如果你人在紐約，就立馬移駕紐約現(xiàn)代藝術(shù)館吧！千萬(wàn)不要錯(cuò)過(guò)今年MOMA最重量級(jí)別的展覽之一——畢加索畢生雕塑展——這可是非常罕見(jiàn)的大型展覽。約50件展品來(lái)自巴黎的畢加索博物館（Musée Picasso），還有一些展品來(lái)自蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館以及芝加哥藝術(shù)學(xué)院等多家機(jī)構(gòu)。也只有MOMA這樣的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)能號(hào)召全世界的藏品機(jī)構(gòu)或私人藏家，將畢加索一生創(chuàng)作的雕塑作品匯集在一起。為了讓觀眾能夠從全方位視角欣賞作品，美術(shù)館給每個(gè)雕塑足夠大的展示空間，展覽占據(jù)了整個(gè)美術(shù)館的4樓。

head of woman.Bronze 復(fù)制品

　　就算你是藝術(shù)世界的“門(mén)外漢”，畢加索（1881-1973）這個(gè)名字你也絕對(duì)不會(huì)不熟悉！不論你是怎么認(rèn)識(shí)畢加索，我們都必須承認(rèn)他是現(xiàn)代西方藝術(shù)中毋庸置疑的重要角色。多數(shù)人提起畢加索只想到了他是繪畫(huà)大師，當(dāng)然他的確是學(xué)繪畫(huà)出生的，他的父親也是一名畫(huà)家，但是你或許會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)他在另一個(gè)他從未經(jīng)過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的藝術(shù)領(lǐng)域中同樣有著非凡的藝術(shù)成就——那就是雕塑。

　　MOMA此次的展覽，一共用9個(gè)展廳將畢加索一生的經(jīng)典雕塑作品匯集在MOMA，展覽將其創(chuàng)作背景，故事，及材質(zhì)細(xì)分出來(lái)，按照年代依次排序，使觀者得以通過(guò)一次參觀盡覽畢加索雕塑作品的成長(zhǎng)、突破及革新的所有創(chuàng)作歷程。  

　　初期作品及第一批立體雕塑（1902-1909）

　　由于從未接受過(guò)專(zhuān)業(yè)的技巧訓(xùn)練，畢加索在雕塑創(chuàng)作的初期將大多的精力都放在三維立體雕塑的練習(xí)中。只要有時(shí)間他就會(huì)在他巴塞羅那的工作室中雕磨木頭，并在他20歲時(shí)，成功創(chuàng)作了第一件雕塑作品“Seated Woman”。

　　1904年他搬至巴黎定居，繼續(xù)他的實(shí)驗(yàn)性雕塑創(chuàng)作，而那時(shí)起他的興趣轉(zhuǎn)向了雕刻肖像，對(duì)象都是他身邊認(rèn)識(shí)的人。

Figure.Paris.1908 復(fù)制品

　　1907年畢加索參觀了當(dāng)時(shí)的巴黎人類(lèi)學(xué)博物館，他被非洲藝術(shù)和大洋藝術(shù)（太平洋島嶼土著藝術(shù)）所吸引，進(jìn)而創(chuàng)作了木質(zhì)圖騰雕塑作品，他藝術(shù)生涯中有著其風(fēng)格轉(zhuǎn)變風(fēng)向標(biāo)之稱(chēng)的著名油畫(huà)作品---“阿維農(nóng)少女們,(1907)”也是在這種靈感激發(fā)下創(chuàng)作出來(lái)的。

　　隨后他與喬治·布拉克(George Barque)的藝術(shù)合作，開(kāi)創(chuàng)了嶄新的立體派。那是一種不斷打碎主題，再用線條串聯(lián)組合的創(chuàng)作風(fēng)格，我們對(duì)他此類(lèi)的繪畫(huà)頗為熟悉，而事實(shí)上他在1909年就已參照他當(dāng)時(shí)的愛(ài)人Fernande Olivier的完成了一件立體派雕塑銅制作品“Head Of a Woman (1909)"并很快成為當(dāng)時(shí)他最出名的雕塑作品。你可以從作品表面清晰的看到它的斷裂面和極度的傾斜線條都透露著立體主義的諸多特征。

　　立體的雕塑時(shí)期（1912-1915）

　　畢加索在1909年后的三年一直沒(méi)有進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。直到1912年的秋天，受到了好友喬治·布拉克(George Barque)的靈感啟發(fā)，他把注意力從人像轉(zhuǎn)移到靜物上。畢加索創(chuàng)作了一個(gè)紙板制作的吉他，他把吉他的內(nèi)部空間打開(kāi)向外，展示出了一個(gè)立體且開(kāi)放的結(jié)構(gòu)組合。大小同現(xiàn)實(shí)吉他，卻脆弱易壞地使人心疼，且沒(méi)法用來(lái)彈奏。它體現(xiàn)了立體主義流派提出的諸多美學(xué)問(wèn)題：什么是真實(shí)？為什么有些版本的“真實(shí)”會(huì)比其它版本的更好？又是什么讓“持久的”比“短暫的”更有價(jià)值？又是什么決定一個(gè)物件是藝術(shù)品，或者一個(gè)理念不是藝術(shù)？正因?yàn)閱酒鹆诉@些思考，他決定采用切割，折疊，穿透等手法來(lái)塑形金屬，重塑了一個(gè)金屬板制的吉他。這件雕塑作品是畢加索這段時(shí)期的代表作，是一幅極為前衛(wèi)的作品，完全沒(méi)有使用顏料。

　　至此，畢加索通過(guò)人為地重現(xiàn)自然的寫(xiě)實(shí)主義的創(chuàng)作印記了無(wú)影蹤。取而代之的是立體主義的真實(shí)原則：在一層新奇的物件上黏上另一層物件。

Guitar，1912

　　吉他的塑性如同附有幽靈般，看似被切塊，卻并無(wú)容積或深度，也不必指向外在現(xiàn)實(shí)中具體的真實(shí)存在。從作品中不難發(fā)現(xiàn)，畢加索喜歡形狀詭異的拼貼多于連接緊密、流暢的結(jié)構(gòu)。這把紙板吉他和后來(lái)創(chuàng)作的金屬翻版（也是展品之一）均躋身20世紀(jì)最具影響力的雕塑作品之列。

　　事實(shí)上畢加索自己也很珍視這件作品。1912年他給它拍了些照片，幾年之后把它拆開(kāi)并打包收了起來(lái)，且從此以后，無(wú)論多少人要求，都再也沒(méi)有公開(kāi)展示過(guò)《吉他》。1973年畢加索過(guò)世前，把它留給了MOMA。

　　繪畫(huà)和雕塑部門(mén)的主任Anne Umland和策展助理Blair Hartzell把代表了這一時(shí)期一批精妙又罕見(jiàn)的作品匯集在一起，生動(dòng)直接地為觀眾展示出，在這被認(rèn)為是畢加索創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變分水嶺的兩三年中，他將自己的藝術(shù)造詣拓展到了何種境界。  

Guitar.Paris,Ferrous sheet metal and wire，1914.復(fù)制品

　　另外在此展廳展示的還有6件獨(dú)特的苦艾酒杯雕塑，這也是這組酒杯在離開(kāi)藝術(shù)家工作室后的首次團(tuán)圓。它們銅質(zhì)部分的造型幾乎是相同的，但是畢加索用不同的裝飾來(lái)制作作品的表面。每一個(gè)酒杯上方都有一個(gè)苦艾酒湯匙，上面有一塊銅制的方糖塊，看上去像是方糖正在融化進(jìn)酒杯中。值得一提的是，畢加索完成這件作品就像是之前早期的馬塞爾·杜尚作品“自行車(chē)輪Bicycle Wheel"，在日常用品中取材，應(yīng)用的元件是批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。它們沒(méi)有個(gè)性，與其他數(shù)不勝數(shù)的東西完全相同或相似，即是通過(guò)否定大工業(yè)生產(chǎn)產(chǎn)品的原功能后，賦予其完全不同的解釋意義的創(chuàng)作。

　　有種顯而易見(jiàn)的手法是通過(guò)精簡(jiǎn)作品中靜物的種類(lèi)使風(fēng)格更簡(jiǎn)約：酒杯、玻璃瓶、咖啡杯以及樂(lè)器——小提琴和吉他——主要由這幾類(lèi)物件組合而成。它們?cè)谛【瓢珊涂Х瑞^中很常見(jiàn)，藝術(shù)家們喜歡在冷天從工作室聚集到這些地方取暖。由此看來(lái)立體主義雖結(jié)束了現(xiàn)實(shí)主義，卻仍然具備某種現(xiàn)實(shí)元素，并取材自部分的現(xiàn)實(shí)生活。

　　對(duì)詩(shī)人阿波利奈爾的紀(jì)念（1927-1931）

　　畢加索再次投入雕塑創(chuàng)作是在20世紀(jì)20年代末期(1920's)，為了紀(jì)念一位偉大的詩(shī)人,小說(shuō)家,劇作家和文藝評(píng)論家，同時(shí)也是畢加索的好友及早期藝術(shù)資助人——紀(jì)堯姆·阿波利奈爾( Guillaume Apollinaire) (1880–1918)。

　　阿波利奈爾參加過(guò)第一次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)后不久就因感染當(dāng)時(shí)的一種流感病毒而不幸去世。為了紀(jì)念阿波利奈爾，在他去世的10周年，巴黎市政府邀請(qǐng)畢加索為阿波利奈爾創(chuàng)作雕塑紀(jì)念碑。畢加索非常認(rèn)真地構(gòu)思，并且跟他的西班牙伙伴胡里奧·岡薩雷斯(Julio González)合作——在岡薩雷斯的工作室里，畢加索學(xué)習(xí)了把金屬熔化再塑形的技巧。然而創(chuàng)作幾經(jīng)波折卻總由于過(guò)于抽象的人物塑形并沒(méi)有討得市議員們的歡心。繼一系列用細(xì)長(zhǎng)鋼條結(jié)合組成的肢體之后，他又繼續(xù)創(chuàng)作了雕塑作品MetamorphosisⅠ和MetamorphosisⅡ（變型Ⅰ和變型Ⅱ），將抽象完成得更加深刻，而那些厚重的身體、近乎詼諧怪異的體態(tài)，卻讓任何人都無(wú)法聯(lián)想到阿波利奈爾。

glass of abstinthe，1914 復(fù)制品

紀(jì)堯姆·阿波利奈爾雕像設(shè)計(jì)稿

Metamorphosis I, 1928 翻制品

　　最終阿波利奈爾的紀(jì)念雕塑在1930年完成了。同年，另一尊最具這段時(shí)期畢加索雕塑風(fēng)格特色的代表作“Woman in Garden，Paris”也悄然問(wèn)世。

　　這是當(dāng)時(shí)畢加索最大的雕塑作品，全部用海上打撈的金屬熔煉切割組成。他將這件作品全部涂上白色油漆，這使作品看起來(lái)很像剪切、疊拼出來(lái)紙板作品，仿佛你可以隨時(shí)拿起它來(lái)擺放。但是實(shí)際上這件作品是很有重量的。這件作品歷時(shí)兩年完成，也是畢加索和胡里奧·岡薩雷斯的合作。作品使用金屬熔煉技術(shù)將看似笨重的材料磨煉得細(xì)致精巧，觀眾可以看到作品底部纖細(xì)的支腳，頭頂頭發(fā)的曲線，還有身體軀干的復(fù)雜構(gòu)造，讓整件作品從不同的角度敞開(kāi)。

　　畢加索賦予這件雕塑的態(tài)度就是，不論你從前后左右任何的角度觀賞，都是正確的觀賞角度。（梅錦怡）