2016年6月11日起，一場名為“The Artist and His Muses”的畢加索作品大展將在加拿大溫哥華美術(shù)館（Vancouver Art Gallery）舉行。中國大連萬達(dá)集團(tuán)收藏的兩幅畢加索作品《兩個(gè)小孩》和《戴帽女子》也將應(yīng)邀展出，這是被萬達(dá)收藏后，這兩件作品的第一次公開亮相。

巴勃羅·畢加索

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）1881出生在西班牙馬拉加（Malaga），從他8歲時(shí)完成第一件油畫作品《斗牛士》算起，到1973年92歲去世，他的一生創(chuàng)作的作品總計(jì)近37000件，其中油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅……（百度數(shù)據(jù)，你懂的）

有人說看他這么多變化無常的作品讓人頭暈，實(shí)際上讀全畢加索的名字更會(huì)讓人頭暈：Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Ruizy Picasso（巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾?德·拉·圣蒂西馬·特林尼達(dá)德·魯伊斯·畢加索）。

畢加索的繆斯成就了畫壇“一哥”

畢加索一生讓人暈頭轉(zhuǎn)向的畫畫了點(diǎn)啥？現(xiàn)在歸納起來，除了少數(shù)如《格爾尼卡》等具有社會(huì)主題性作品外，絕大多數(shù)作品就是畫了男人和女人，按中國繪畫分類，他應(yīng)該算是個(gè)人物科畫家，但他不是。外國人是按作品的表現(xiàn)風(fēng)格分類的，畢加索有過表現(xiàn)主義的作品，也與布拉克一起開創(chuàng)了立體派畫風(fēng)，再翻新過古典畫風(fēng)，又創(chuàng)作了超現(xiàn)實(shí)主義作品……他的這些等等藝術(shù)風(fēng)格是自由而變化的，沒有框架和套路的限制，他嘗試用不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)造新的形式，并用不同的形式去表現(xiàn)自身的感受，通過他的作品，可以讓人們看到更廣闊和多彩的藝術(shù)世界。在現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)前，西方美術(shù)史還是再現(xiàn)人和自然的藝術(shù)，而自從有了現(xiàn)代藝術(shù)思想，世界美術(shù)史的主流就是彰顯和標(biāo)榜個(gè)人情感、思想、價(jià)值和風(fēng)格的藝術(shù)，畢加索就是這個(gè)20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的“一哥”！

9歲的作品

12歲時(shí)的素描

16歲時(shí)的作品《科學(xué)與慈善》

藍(lán)色時(shí)期的作品《生命》

粉紅時(shí)期作品《拿煙斗的男孩》

畢加索畫中人物大多是以他身邊的親人為模特對象的，主要是妻兒和情人，晚年也有很多情色畫把自己或化身公牛形象畫入其中，他純粹就是個(gè)自戀狂。畢加索的作品故事是伴隨著他和情人們的不同感情經(jīng)歷而一起出彩的。據(jù)記載他先后有七個(gè)女人陪伴他，其中兩位是正式老婆。沒有記載的，局外人就很難了解了。如筆者在巴黎Chanel店探聽到，畢加索與品牌創(chuàng)立人香奈兒（Chanel）個(gè)人關(guān)系非同一般，他們相互欣賞彼此的藝術(shù)才華，在當(dāng)時(shí)的朋友圈中，他倆是公開的精神伴侶。在巴黎那棟香奈兒工作樓里，香奈兒還專門辟給了畢加索一間工作室，任他隨時(shí)享用，他們之間的關(guān)系也頗讓外人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想……

作者在紐約MOMA美術(shù)館的《亞威農(nóng)少女》原作前

創(chuàng)造立體主義名噪畫史

《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作于1905年，描繪了一個(gè)穿睡衣戴頭花，手拿煙斗的不男不女的少年形象，那年他24歲。2004年這件作品以1.04億美元的天價(jià)在倫敦蘇富比拍賣行賣出，刷新繪畫作品拍賣的世界紀(jì)錄，成為全球藝術(shù)品拍賣史上價(jià)格最高的一幅畫作。

評論家喜歡把畢加索一生的藝術(shù)風(fēng)格歸類，把其1900~1903年的創(chuàng)作稱為藍(lán)色時(shí)期，把1904~1906年的創(chuàng)作稱為粉紅時(shí)期，這兩個(gè)時(shí)期基本都以寫實(shí)畫風(fēng)為主。如果1906那年，畢加索掛了或喪失了藝術(shù)創(chuàng)作能力，那么可以說我們今天在那本“世界美術(shù)史”上就不會(huì)找到“畢加索”的名字，他也不會(huì)被稱之為天才，歐洲二流畫家就是他的地位，《拿煙斗的男孩》也不會(huì)有100年后天價(jià)的故事，可能早已被人當(dāng)垃圾處理掉了。

但是，1907年畢加索不知哪根筋搭錯(cuò)了，畫了一幅叫《亞威農(nóng)少女》的扭曲變形的人體油畫，它不僅是畢加索個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的重大轉(zhuǎn)折，也標(biāo)志了西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生，從此，他不再走尋常路，他為現(xiàn)代藝術(shù)開拓的新視野，使他在20世紀(jì)人類藝術(shù)史上無限風(fēng)光，坐實(shí)了這個(gè)世紀(jì)“畫壇一哥”的地位。

立體主義繪畫是什么東東？

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當(dāng)野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風(fēng)格新奇獨(dú)特的作品時(shí)，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀！”同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展于卡恩維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先采用了“立體主義”這個(gè)字眼。后來，作為對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風(fēng)及畫派的指稱，“立體主義”（Cubism）的名字便約定俗成了。這個(gè)名稱的出現(xiàn)和早前的印象派命名一樣，都具有偶然性。

在畢加索之前的后期印象派畫家塞尚認(rèn)為：“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現(xiàn)自然”，他在創(chuàng)作中排除繁瑣的細(xì)節(jié)描繪，而著力于對物象的簡化、概括處理；表現(xiàn)物體結(jié)實(shí)的幾何體感，而忽略質(zhì)感和造型的準(zhǔn)確性；強(qiáng)調(diào)厚重沉穩(wěn)的體積感以及物體之間的整體關(guān)系，同時(shí)為了尋求各種關(guān)系之間的和諧而放棄物象個(gè)體的獨(dú)立和真實(shí)性。如畫個(gè)蘋果，在塞尚眼里，它可能只是個(gè)紅色或青色的球體。他無意于再現(xiàn)自然，而他對自然物象的描繪，根本上是為了創(chuàng)造一種形與色構(gòu)成的韻律。

塞尚的藝術(shù)思想就是立體主義產(chǎn)生的前奏，立體主義畫家努力地消減其作品的描繪性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標(biāo)卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭，他試圖在畫中重新創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。

立體主義運(yùn)動(dòng)通常先后可分為分析立體主義和綜合立體主義兩個(gè)階段，第一階段試圖通過對空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)；第二階段，形體仍然支離破碎，并更富于裝飾性，畫中色彩起了有力的作用，畫家們新創(chuàng)出一種以實(shí)物來拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語言，進(jìn)一步加強(qiáng)了畫面的肌理變化。

立體主義繪畫并非真的“立體”，它的主要?jiǎng)?chuàng)作特征，即在畫面上將一切要表現(xiàn)的物象進(jìn)行歪曲、錯(cuò)位、破碎，然后再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現(xiàn)出物體的不同側(cè)面。如在畫一個(gè)人的正面時(shí)，按照透視原理，畫家是不可能看到被畫對象的背面的，而立體主義理論就可以打破這種規(guī)矩，在二度平面上（畫布）不僅表現(xiàn)三度空間（具有傳統(tǒng)透視關(guān)系的繪畫），還拓展了四度空間——時(shí)間，即不能在同一時(shí)間段看到的物象，在同一個(gè)平面上表現(xiàn)出來，因此，立體主義作品可以讓前胸與后臀同時(shí)在一個(gè)平面中出現(xiàn)正面形象。立體主義分解與重構(gòu)的意義在于創(chuàng)新了繪畫空間處理的新觀念，它對20世紀(jì)其它藝術(shù)門類的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

畢加索的繆斯吉洛特和他們的“兩個(gè)小孩”

上世紀(jì)四、五十年代，正是畢加索創(chuàng)作旺盛時(shí)期，也處于其藝術(shù)風(fēng)格成熟后最好的創(chuàng)作狀態(tài)。1946年以后可稱為畢加索藝術(shù)創(chuàng)作的田園時(shí)期，這一時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)仍然以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的非具象作品為主，手法運(yùn)用更加靈活嫻熟。1949年，畢加索為在巴黎召開的世界和平大會(huì)的海報(bào)畫了一只矯健飛翔的白鴿，享譽(yù)全世界。

《兩個(gè)小孩》作品原名稱為《Claude et Paloma》，是畢加索1950年69歲時(shí)為其三歲的兒子克勞德和一歲的女兒帕洛瑪創(chuàng)作的一件油畫作品。作品完成后，有資料記載曾參加的各類展覽近二十多次、文獻(xiàn)著錄達(dá)四十多次。

1950年創(chuàng)作的《兩個(gè)小孩》 萬達(dá)收藏（左） 畢加索自我欣賞他的《兩個(gè)小孩》（右）

這件《兩個(gè)小孩》畫面中的人物一個(gè)坐姿，一個(gè)站姿，眼光直視畫外觀眾，臉部表現(xiàn)帶有明顯的立體主義風(fēng)格，造型雖有夸張，但在畢加索的作品中并不算是最激烈的變形，筆觸運(yùn)用也相對精致周到。畫面沒有強(qiáng)烈、跳躍的色彩對比，棕褐色的調(diào)子在視覺感受上統(tǒng)一和穩(wěn)定，而畫面底部的一排圓輪，又使整體寧靜的氣氛中產(chǎn)生了運(yùn)動(dòng)感。畢加索一生創(chuàng)作作品數(shù)萬件，這件《兩個(gè)小孩》可以說是以其兒女為模特精心創(chuàng)作的代表作品，畫面的線條組織、色塊布局都有著事先的精心安排。

畢加索創(chuàng)作《和平鴿》（左） 畢加索和克勞德、帕洛瑪在一起（右）

克勞德和帕洛瑪都是畢加索與同居情人弗朗索瓦絲?吉洛特所生，認(rèn)識吉洛特時(shí)，畢加索62歲，吉洛特21歲，她當(dāng)時(shí)還是個(gè)青年女畫家。在他們同居時(shí)期，可以說一家四口，幸福美滿，從一些流傳下來的照片上看，充滿了生活的情調(diào)，同時(shí)，畢加索為他們創(chuàng)作了一大批風(fēng)格各異的作品，藝術(shù)家的情感滿滿一缸。

然而，弗朗索瓦絲·吉洛特終究厭倦了與“一座歷史紀(jì)念碑一起生活”，她需要自己的事業(yè)，因此，決定離開畢加索。在畢加索眾多的情人中，也只有她是主動(dòng)拋棄畢加索的。1953年她帶著一雙子女離開了畢加索，后來她同一位藝術(shù)評論家合作寫了《我與畢加索的生活》，此書于1964年出版，由此引起軒然大波，她和畢加索之間“友誼的小船說翻就翻”，作為報(bào)復(fù)，畢加索從此拒絕再見她和與她生的一對子女。

據(jù)現(xiàn)年已94歲高齡的弗朗索瓦絲?吉洛特介紹：從這件作品的畫面中還可以隱約看出她的臉影，她與她的孩子們同時(shí)呈現(xiàn)在一張作品中，是畢加索對她們有著別樣的情感依戀。雖然畢加索不愿見她們母子三人，但這件為兒女們創(chuàng)作的作品，卻成為了日后畢加索感情的寄托和畢生的鐘愛，長期懸掛在其工作室的顯要位置。直至畢加索去世后，它還一直掛在那里。這件作品可以說浸入了畢加索對吉洛特和一對兒女的無限思念……

“在我心中，誰也不會(huì)占據(jù)真正重要的地位，對我來說，女人就像漂浮在陽光里的塵粒，只需揮動(dòng)一下掃帚，它們就得飛出門外”。對于這樣的自戀狂，吉洛特對他說了：“NO”！

一系列描繪克勞德與帕洛瑪?shù)淖髌?/strong>

最后的繆斯杰奎琳·洛克

1961年，80歲的畢加索與35歲的杰奎琳·洛克結(jié)婚，此時(shí)他們已經(jīng)一起相處了八年。八年來，畢加索為杰奎琳畫了許多的素描速寫和油畫，杰奎琳的形象和胴體，漸漸地讓他著迷?，F(xiàn)在，他對杰奎琳開始依戀，瘋狂追逐女人的時(shí)代已經(jīng)過去，取而代之是安寧的生活。杰奎琳也成了一個(gè)家庭主婦，控制了畢加索的生活，他們的世界封閉起來，幾乎與世隔絕。

在畢加索一生的藝術(shù)生涯中，在不同時(shí)期都創(chuàng)作過以戴帽女子為題材的作品，在不同繪畫階段，相同題材的作品各自呈現(xiàn)的卻是不一樣的表現(xiàn)面貌。

1965年的這件《戴帽女子》，此時(shí)畢加索逐漸步入了其創(chuàng)作生涯的晚期，這期間他的作品無論是筆觸揮灑，還是色彩涂抹，已完全達(dá)到了自由的境界。畫面中，如中國水墨大寫意般的酣暢淋漓筆墨躍然在畫布上，松動(dòng)而自如的大筆觸充滿著激情，畫中女子頭像是畢加索典型的“側(cè)臉正眼”的立體主義造型風(fēng)格，寥寥數(shù)筆，已神形具備。大塊綠的臉部、大塊藍(lán)的背景、黃黑相間的帽子，以及和一抹露頸紅衣的色彩搭配，讓畫面中的人物典雅而高貴。

畢加索是極具豐富表現(xiàn)力的畫家，面對同一題材，如另一幅《戴黃色帽子的杰奎琳》，他不會(huì)采用表現(xiàn)相同的繪畫方式，這正是畢加索的藝術(shù)魅力所在。同時(shí)，也讓人感受到了西方藝術(shù)在某些精神領(lǐng)域與中國藝術(shù)有著相通之處。

畢加索對世界現(xiàn)代藝術(shù)的影響

畢加索及其藝術(shù)風(fēng)格對整個(gè)20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，影響是巨大的，在雕塑、建筑、設(shè)計(jì)等藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域都能見到他的影子。他除了影響了歐美畫家的創(chuàng)作，對中國畫家的影響也是歷史悠久的，如上世紀(jì)20年代末在杭州建立的國立藝專，倡導(dǎo)自由開放的學(xué)風(fēng)，是當(dāng)時(shí)中國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的旗艦，馬蒂斯、畢加索等西方各種藝術(shù)流派都能在師生那里找到知音。這里選擇三位曾受畢加索藝術(shù)風(fēng)格影響的中外藝術(shù)家，一窺他們在藝術(shù)道路上追求。

賈科梅蒂（Giacometti， Alberto，1901~1966）瑞士超現(xiàn)實(shí)以及存在主義雕塑家、畫家

他是雕塑大師布德爾的學(xué)生，他受立體主義理論的影響，并且對大洋洲土著雕刻表現(xiàn)出濃厚的興趣。1940年以后，他以火柴桿式細(xì)如豆芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，以揭示戰(zhàn)爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。賈科梅蒂發(fā)現(xiàn)：他越繼續(xù)遵循縮小形狀的規(guī)模、細(xì)部的體積，就越能使其變得瘦小、細(xì)??；在側(cè)面像中的形象也日益多變。他受到幻覺真實(shí)的推動(dòng)和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠(yuǎn)處觀察人類時(shí)所見，賈科梅蒂稱之為“修剪去空間的脂肪”。賈科梅蒂發(fā)揚(yáng)光大了畢加索細(xì)長條的雕塑形式，并賦予了新的內(nèi)涵。

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912~1956）美國抽象表現(xiàn)主義畫家

二十世紀(jì)30年代后，波洛克推崇塞尚、畢加索、康定斯基的藝術(shù)思想，他創(chuàng)作了大量立體主義風(fēng)格的油畫，對形體分割、重組和夸張變形認(rèn)真剖析，對畫面構(gòu)成進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)視覺的沖擊力和形式的美感?！赌腥撕团恕穭?chuàng)作于1942年，是典型的運(yùn)用立體主義手法創(chuàng)作的作品，人物身體被分割成各種組合塊面，重組有序的視覺效果。立體主義啟發(fā)了他對點(diǎn)、線、面和色彩這些造型元素的自由運(yùn)用。他是行動(dòng)繪畫的創(chuàng)始人，因?yàn)樵缡?，他招牌式的滴灑繪畫風(fēng)格形成到創(chuàng)作高峰沒超過十年。

張功慤（1923~）中國抽象表現(xiàn)主義畫家

張功慤四十年代畢業(yè)于杭州國立藝專，受老師吳大羽的影響，在學(xué)生時(shí)代就對塞尚、馬蒂斯、畢加索等情有獨(dú)鐘。上世紀(jì)50年代始，當(dāng)時(shí)全國美術(shù)界只有一條蘇式的創(chuàng)作理論和一種集體的風(fēng)格，西方印象派及以后的現(xiàn)代藝術(shù)都被淪為反動(dòng)思潮和洪水猛獸，在這樣封閉的文化環(huán)境下，他仍然堅(jiān)持藝術(shù)的初心，對色彩與造型進(jìn)行個(gè)人語言的探索。其老同學(xué)吳冠中在70年代末才敢提出繪畫“點(diǎn)、線、面”的形式美和抽象美，而張功慤從沒放棄現(xiàn)代主義繪畫（新派）的創(chuàng)作，其創(chuàng)作在60年代就進(jìn)入了的抽象表現(xiàn)領(lǐng)域，而逐步進(jìn)入了一個(gè)“解衣般礴”的自由天地和精神境界。

所以，在長達(dá)八十多年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，用一種或幾種相同的表現(xiàn)手法去表現(xiàn)對象，對畢加索來說，那是很枯燥乏味的，面對身邊一茬接一茬的女人，他需要有不同的表現(xiàn)手法來引發(fā)激情。畢加索的藝術(shù)是因情感投入而去創(chuàng)造的，而不是為了創(chuàng)造畫風(fēng)而產(chǎn)生的?？梢哉f就是這些他眼中的繆斯，成就了畢加索的藝術(shù)。