善德的承載

以善為美。中國畫具有教化作用，崇尚“以善為美，善以示后”。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家還經(jīng)常借景抒情，托物言志，“以山比德”，以“歲寒三友”比喻人的情操。例如，元代倪瓚的《六君子圖》中，以佇立于水邊的六棵樹，比喻遠離世俗的“六君子”，表達了士大夫的人格理想。

元代倪瓚《六君子圖》

中國畫對社會具有“成教化、助人倫”的審美功用，也寄托著畫家崇高的道德情操與人格理想。例如，明代沈周的《廬山高圖》，以廬山的崇高雄奇，形象地隱喻作者老師的高尚品德，傳達出作者對老師的崇敬之情。

在中國繪畫中，不論山水、花鳥，還是人物畫，它們所傳達的都是真善美，以善為美，就是中國畫的特點。

以物比德。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在繪畫表現(xiàn)中，也自覺地與人的道德理想和審美情趣相聯(lián)系，用“移情”的方式，賦予自然山川、花草樹木以人的性格、情感和理想。例如，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，以題詩點出畫面“雞有五德”的主題，即“古人稱雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失時者，信也”。就是說畫家畫雞，要把這五個德展示出來。如齊白石的《三世清白圖》，借白菜喻清白，三個柿子,寓意三世，畫在畫上喻“三世清白”。這就是以物比德。

寫意性特征

寫意是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美范疇之一，寫意性體現(xiàn)了中國獨特的文化和精神。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特別強調(diào)寫意。因而，寫意畫注重意境、意趣以及意象的表達，呈現(xiàn)出一種寫意精神。

廣義的寫意，指的便是中國畫講究的意境表達。意境，屬于精神和審美層面，它不是具象的；而意象是具體的客觀物象，具體到造型上則是意象造型。比如，李苦禪畫鷹，為了突出鷹尖銳的喙，他將鷹的喙畫成了方形喙，根據(jù)筆墨的技法，眼睛也畫成了方形，這就是意象造型。其實，客觀物象的鷹并非如此，而畫家筆下著墨的鷹更突顯了鷹的氣質(zhì)。再如，潘天壽的畫，講究大開大合的意境，形式感強烈，突顯了其繪畫的寫意性的特征。在中國古代繪畫中，被稱為“歲寒三友”的松、竹、梅，因寒冬常青而得名，常喻人之品格。但很多時候，這“三友”并不是完全出現(xiàn)在一幅畫面中，有的是松配石，有的是梅、竹配石，這就傳達了另一種意境，象征了一種堅韌不拔的精神，表達了人向美、向善的精神追求，這種善，表現(xiàn)為不屈不撓的品格，這種品格就是一種美，這種美就是通過寫意性傳達而來。于是，寫意性的間接表現(xiàn)就與意趣的傳達有機結(jié)合起來，而寫意性特征則與善、與美的追求結(jié)合了起來。

氣韻生動

“氣”在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講“氣”，氣功講“氣”，戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要首先運“氣”。中國傳統(tǒng)美學用“氣”來說明美的本原，提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧，尤其是中國傳統(tǒng)美學中的“氣韻”范疇，它極富民族特色，指的是審美對象內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)。

南齊謝赫在《古畫品錄》中提倡繪畫六法：“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫?！敝x赫將“氣韻生動”作為第一條品評標準，后來的畫家也將“氣韻生動”作為繪畫的創(chuàng)作原則和審美特征。

中國繪畫講究氣韻生動，主要體現(xiàn)在畫面的整體表達要氣順通達，“氣”貫穿整個畫面，才能“以氣取韻”，進而達到“韻中有氣”。比如，畫面的構(gòu)圖，主體部分與題款、題字的分配，要均衡才能使畫面有審美的感受；筆與筆之間，氣要相連，才能傳達美感。