作為詩歌國度，印度繪畫與詩歌攜伴而行，那么，讓我們跟隨作者的足跡，從加爾各答到新德里的博物館之行中，去感受印度詩意繪畫的緣起與發(fā)展，并借助印度佛教美術(shù)的發(fā)展與遺跡考察，探尋天竺遺法的樣貌與特質(zhì)。

對于詩意畫的解讀，高居翰將其與敘事文類比，但高居翰詩意畫的概念中是隱退或弱化了人的詩意畫。如同我們對詩歌的定義，詩意畫應(yīng)是有象征意味的，概念、程式化，甚至平面化、裝飾化的。它同樣具有敘事、抒情、送別、山水田園、懷古（詠史）、詠物、悼亡、諷喻等類別。當然它是包含現(xiàn)實人物形象、想象的形象、動物植物與風(fēng)景的，并且以畫面的優(yōu)雅的詩意美表達為最終極追求的繪畫，它往往被認為是終極之美，是有意味的形式。當然很多時候它會以多種樣式存在，比如不同材質(zhì)上的繪畫，如細密畫、壁畫、絹紙畫等，當然還包括插圖或類插圖作品。

年輕阿卡巴城堡外行軍圖 水彩、紙 莫臥兒派細密畫 公元16世紀（藏于加爾各答印度博物館）

雖然印度詩意繪畫不盡同于高居翰先生所定義的以自然風(fēng)景為主的中國詩意畫，但隱含畫家自我，且可以解讀與體認的詩意詩情，甚至象征語言的表達，卻是不同于追求逼近客觀真實的希臘藝術(shù)，而獨具東方繪畫韻致的。印度傳統(tǒng)美學(xué)中對情與味的追求也是其詩意性選擇的潛在動因，同時也是天竺遺法形成的基本元素。

印度詩意繪畫——由傳統(tǒng)到現(xiàn)代

印度最早的繪畫可以追溯到公元前2世紀，此外，印度的壁畫傳統(tǒng)以及細密畫傳統(tǒng)也有極為悠久的歷史。印度歷史上，在16世紀莫臥兒王朝，將人物肖像作為藝術(shù)創(chuàng)作的中心，并運用傳統(tǒng)的細密畫風(fēng)格。

吠陀與經(jīng)文插圖是印度詩意繪畫之肇始。吠陀原意為知識，是印度最古老的宗教文獻的總稱，這些文獻皆為頌詩、禱文、咒語、圣歌的詩歌形式，其中最古老的《梨俱吠陀》匯集了1028首贊頌諸神的頌詩。吠陀經(jīng)的傳承主要借助于貝葉棕，即書寫在貝葉上的吠陀經(jīng)。圖畫作為經(jīng)典文學(xué)作品或宗教經(jīng)文的注釋插圖存在，是除壁畫、陶瓷彩繪之外在印度發(fā)現(xiàn)的最早的繪畫形式——貝葉經(jīng)（當然還有一說將部分紙質(zhì)經(jīng)文也稱為貝葉經(jīng)）。經(jīng)典插畫在莫臥兒王朝時期形成兩個中心：東部以孟加拉、比哈爾為中心形成以佛教經(jīng)典插圖的帕拉派和西印度以古吉拉特為中心的耆那教經(jīng)典插圖古吉拉特派，這是從11世紀后既有的兩大流派，成為16世紀后半葉繁榮起來的印度近世細密畫濫觴期前史。

自10世紀起，伊斯蘭文化與印度傳統(tǒng)文化融合形成多樣的細密畫風(fēng)格，其中莫臥兒細密畫和拉杰普特細密畫是兩大主要代表。其中莫臥兒畫派屬宮廷美術(shù)，受波斯、西洋繪畫影響較大，以肖像畫及敘事性表現(xiàn)為主；拉吉普特卻是印度傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上的融合發(fā)揮，有廣泛的社會基礎(chǔ)。

“《拉格馬拉》即《樂調(diào)之環(huán)》是描述印度古典音樂調(diào)式的詩歌，也是拉杰普特細密畫的一種特殊類型的題材。……在拉杰普特細密畫中，圖解詩集《拉格馬拉》的繪畫，根據(jù)音樂在心理上的暗示，把各種音樂調(diào)式人格化為視覺形象”被譽為“具象的音樂繪畫”。這一時期的繪畫對象征性及詩意表達的堅持，為19世紀末20世紀初的藝術(shù)民族主義運動。