從1874年到1886年，印象派總共在巴黎舉辦了八次展覽，是一個(gè)以藝術(shù)家群體展示的方式，也構(gòu)成了最重要的展覽史模式，對(duì)于印象派藝術(shù)的發(fā)展起了重要的推動(dòng)作用。印象派畫(huà)家反對(duì)沙龍展覽制度，他們建立了“社會(huì)無(wú)名者協(xié)會(huì)”，舉辦展覽的目的是讓協(xié)會(huì)的會(huì)員作品能被不斷增長(zhǎng)的藝術(shù)收藏家所收藏并引起批評(píng)家的關(guān)注。隨著印象派展覽的持續(xù)進(jìn)行，長(zhǎng)期以來(lái)的沙龍展覽系統(tǒng)已經(jīng)被取代。

第一次印象派展覽

學(xué)院派和沙龍對(duì)展覽的壟斷引起了一些藝術(shù)家的不滿。在藝術(shù)家們經(jīng)常聚會(huì)和交流意見(jiàn)的蓋布瓦咖啡館里，評(píng)論家保爾·亞歷克西在此受到啟發(fā)，他在《民族未來(lái)》報(bào)上發(fā)表了一篇文章，提出要取消沙龍?jiān)u審團(tuán)以及要建立一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)家協(xié)會(huì)。幾天后，莫奈對(duì)此作出了反應(yīng)。莫奈也提出要建立一個(gè)藝術(shù)家團(tuán)體——不聽(tīng)命于官方學(xué)院組織、可以自由描繪自然和日常生活的藝術(shù)家團(tuán)體，這個(gè)團(tuán)體就是1873年成立的“無(wú)名藝術(shù)家、畫(huà)家、雕塑家和版畫(huà)家協(xié)會(huì)”。但是直至1874年1月17日，《藝術(shù)編年史》才登載了有關(guān)協(xié)會(huì)成立的文章：“一個(gè)由畫(huà)家、雕刻家、版畫(huà)家、石印家組成的，人員和資本機(jī)動(dòng)的合作股份有限公司于12月27日成立，期限10年。公司的宗旨是：1。組織自由展覽，既不設(shè)評(píng)審團(tuán)，也不設(shè)榮譽(yù)獎(jiǎng)。每一個(gè)公司成員都可展出自己的作品；2。出售參展作品；3。盡早發(fā)行一份只談藝術(shù)的報(bào)紙?！睆倪@篇文章中我們可以看到這些藝術(shù)家渴望革新的美好愿望，這開(kāi)啟了印象派藝術(shù)的思想的大門。

1874年4月15日，參加這個(gè)新協(xié)會(huì)的藝術(shù)家們?cè)诎屠璧目ㄆの骷{大街35號(hào)納達(dá)爾（Nadar）的工作室展舉辦了震驚畫(huà)壇的“無(wú)名藝術(shù)家、油畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家協(xié)會(huì)”展覽，這個(gè)展覽也是第一次印象派展覽。這實(shí)際上是一個(gè)對(duì)抗官方沙龍的展覽，參展畫(huà)家共有30人，其中包括德加、莫奈、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等成員。首次參展的也有與印象派無(wú)關(guān)的傳統(tǒng)派藝術(shù)家，如畫(huà)家愛(ài)德華·布朗東，雕刻家?jiàn)W古斯特·路易·瑪麗·奧丹。

這次展覽的布展是由皮埃爾-奧古斯特-雷諾阿組織的，與以往的沙龍展覽方式不同，來(lái)自30名藝術(shù)家的165幅作品被民主地掛在兩行水平線上，小幅在下，大幅在上。這種展示方式不僅可以提供讓觀眾親近作品的視角，而且對(duì)他們作品的市場(chǎng)也是很關(guān)鍵的。展覽有商業(yè)的目的，不同于那些學(xué)院、政府體制產(chǎn)生的從地板到天花板的沙龍展展示方式。墻壁也被刷成了高雅的猩紅色。

在這次展覽中，德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、莫里索等印象派核心成員都展出了自己的作品。雷諾阿展示了7幅作品，其中包括創(chuàng)作于1874年的《劇院包廂》。畢沙羅展出了5幅作品，如《白霜》（1873）。在這些風(fēng)景畫(huà)中，畢沙羅將真實(shí)之景與真實(shí)的陽(yáng)光結(jié)合起來(lái)，全部寧?kù)o優(yōu)雅，卻又革命性十足。西斯萊展出了《洪水泛濫》（1873）。德加展出了他以芭蕾舞為主題的作品《排練的舞蹈者》（1874），這在當(dāng)時(shí)也是一個(gè)創(chuàng)舉。塞尚也參加了第一次印象派畫(huà)展，他展出了《現(xiàn)代奧林匹亞》（1873-1874）和一幅風(fēng)景畫(huà)《The House of the Hanged Man》（1873）。

貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）展出了《捉迷藏》。莫里索是法國(guó)印象派團(tuán)體中非常出色的一位女畫(huà)家，她起初從事肖像畫(huà)和內(nèi)景畫(huà)，后來(lái)深受馬奈藝術(shù)觀的影響，成為一位印象派畫(huà)家，轉(zhuǎn)而從事外光繪畫(huà)。雖然沙龍始終接受莫里索的作品，但她還是參加了大部分印象派展覽。1874年，她嫁給馬奈的弟弟。由于同印象派畫(huà)家接近，她的色彩明亮起來(lái)。但是，她的色調(diào)明快清晰、筆觸活潑有力，完全是她的自家面貌。

莫奈展出了4件作品，其中有一件作品就是在納達(dá)爾的陽(yáng)臺(tái)上畫(huà)的，這就是風(fēng)景作品《皮卡西綠蔭大道》（1873-1874），畫(huà)面中的大道閃耀動(dòng)人，充滿了摩登生活的節(jié)奏。這是莫奈在納達(dá)爾工作室創(chuàng)作的有關(guān)皮卡西綠蔭大道景色的2幅作品之一。不知什么原因莫奈只在展覽中展示了這件作品。但是在展覽中最轟動(dòng)的卻是莫奈看起來(lái)畫(huà)面最暗的一幅作品，在霧氣蒙蒙的勒阿弗爾海港，一輪紅日懸掛在黑暗的海面上，投下神秘的橙色倒影。雷諾阿的兄弟埃德蒙在編寫目錄時(shí)，讓莫奈想出一個(gè)吸引人的標(biāo)題，莫奈隨便一提“印象·日出”，但是這個(gè)名字卻引起美術(shù)評(píng)論家路易·勒魯瓦的注意，他對(duì)這個(gè)刻意模糊不清的標(biāo)題很有興趣，在他那篇尖酸刻薄的評(píng)論中，勒魯瓦嘲笑這幫青年畫(huà)家“只不過(guò)印象主義”， “毛坯的糊墻紙還要比這幅海景更完整”。雖然勒魯瓦只是想挖苦一下，但他卻抓住了印象派核心的概念。而這位評(píng)論家的戲謔之稱“印象派”，則成了這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體的稱號(hào)被流傳開(kāi)來(lái)，從那以后，莫奈、畢沙羅那群人被銘記為“印象派畫(huà)家”。

展覽雖然引起了評(píng)論家的諷刺和批評(píng)，但是也有一些媒體和評(píng)論家對(duì)這個(gè)展覽表示支持。

第二次——第八次印象派展覽

從1876年到1886年，印象派畫(huà)家又舉辦了7次展覽。第二次印象派畫(huà)展在丟朗·呂埃的畫(huà)廊展出，參展畫(huà)家有凱博特、德加、莫里索、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等共十九人。在這次展覽上莫奈的油畫(huà)《穿和服的女子》，以2千法郎的高價(jià)售出。同年，畫(huà)家還創(chuàng)作了《火雞》等作品。并開(kāi)始了有關(guān)圣拉扎爾火車站的一系列創(chuàng)作。

居斯塔夫-凱博特（Gustave Caillebotte）在這次展覽中展出了《刨地板工人》（1875年）。凱博特是法國(guó)畫(huà)家兼收藏家。1848年生于巴黎，25歲左右，其父給他留下一大筆遺產(chǎn)，使得他得以從事繪畫(huà)，并成為印象派畫(huà)家落魄時(shí)的主要支持者。自1876年起，凱博特開(kāi)始收藏印象派朋友們的作品，達(dá)67幅之多。1894年，他將這些作品贈(zèng)給國(guó)家。由于官方當(dāng)時(shí)對(duì)這種新的藝術(shù)尚不能理解，雖經(jīng)三年之久的艱難談判，政府僅接收了其中的一部分，這批作品，現(xiàn)藏在盧浮宮。

1877年，第三次印象派畫(huà)展在勒·坡勒蒂耶大街六號(hào)舉辦，參展畫(huà)家有凱博特、塞尚、德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等人。展出作品共252件，1879年，在歌劇院大街二十八號(hào)舉辦了第四次印象派畫(huà)展，自此自稱為“獨(dú)立派畫(huà)家”，參展畫(huà)家：凱博特、布拉克蒙、卡薩特、德加、畢沙羅、莫奈等。1880年，在金字塔街十號(hào)舉辦了第五次印象派畫(huà)展，參展畫(huà)家：布拉克蒙、莫里索、卡薩特、德加、高更、畢沙羅、塞尚、莫奈、雷諾阿等。在1880年，莫奈將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節(jié)”。印象派畫(huà)家之間出現(xiàn)了裂痕。為此，莫奈沒(méi)有參加第5、第6次聯(lián)展。

1881年，第六屆印象派展覽舉辦，與第一次舉辦地點(diǎn)相同，由德加、畢沙羅組織。參展畫(huà)家有卡薩特、德加、高更、莫里索、畢沙羅等。此次展覽塞尚、莫奈、雷諾阿、西斯萊沒(méi)有參展。1882年，在拉菲特街舉辦了第七屆印象派畫(huà)展，參展畫(huà)家：印象派、新印象派、德加、高更、修拉、吉尤曼等，莫奈、雷諾阿仍沒(méi)有參展。德加一直是印象派畫(huà)展最積極的組織和參與者，他參加了八次印象派畫(huà)展中的七次。他在1881年的第六次印象派畫(huà)展上展出了一幅石蠟雕塑作品《十四歲的小舞女》，這幅作品現(xiàn)在我們認(rèn)為是德加最有名的代表作，但在當(dāng)時(shí)令所有人大跌眼鏡。德加用蠟塑造了一個(gè)小女孩的形象，涂上逼真的顏色，然后粘上真正的頭發(fā)和真正的衣服，他還用一根真正的發(fā)帶來(lái)固定雕塑的頭發(fā)。雕塑中的模特就生活在巴黎社會(huì)下層，正如雕塑的名字所寫，她年僅14歲，當(dāng)時(shí)是巴黎歌劇院的一名舞蹈學(xué)生。雕塑中的這位十四歲的小舞女把手臂向后伸到極限，下巴高揚(yáng)，她的雙腳呈現(xiàn)出非常奇怪的姿勢(shì)。這既不是舞蹈姿勢(shì)，也不是練功姿勢(shì)。這讓當(dāng)時(shí)的評(píng)論家也是一頭霧水，但是無(wú)可否認(rèn)的是，這位底層舞者似乎飽含新生的力量，艾莉-杜蒙在《文明報(bào)》中寫道：“讓人想將她做成標(biāo)本保存下來(lái)。”《十四歲的小舞女》也是公眾惟一一次見(jiàn)到德加的雕塑作品。

1886年，印象派畫(huà)家舉辦了第8次印象派展覽，在這次展覽中，修拉的《大碗島的星期日下午》引起了轟動(dòng)。修拉運(yùn)用點(diǎn)彩的畫(huà)法，描繪了在一個(gè)陽(yáng)光晴朗的日子，游人們?cè)诖笸雿u樹(shù)林間休息的場(chǎng)景。在畫(huà)面正中央的位置，修拉描繪了一位母親，帶著穿著白色連衣裙的天使般的女兒，她們似乎在直視著觀眾，正像是直視著未來(lái)。修拉似乎在發(fā)問(wèn)，她們將擁有怎樣的未來(lái)？修拉用“讓一瞬間凝固在紙上”的理念，向我們揭示了現(xiàn)代世界的模樣。

第八次印象畫(huà)展也是印象派群體最后的一次聯(lián)合展覽，它標(biāo)志著印象主義運(yùn)動(dòng)的解體。通過(guò)這八次展覽，媒體和評(píng)論對(duì)展覽的報(bào)道和爭(zhēng)議，印象派慢慢為觀眾所認(rèn)知和了解，并逐漸深入人心。盡管到了1900年，在印象派繪畫(huà)取得了國(guó)際性聲譽(yù)的時(shí)候，仍舊有些漫畫(huà)家以連環(huán)漫畫(huà)的形式嘲笑他們……但是，不得不承認(rèn)，印象派的這些藝術(shù)家們已經(jīng)漸漸從這些眾多的評(píng)論家的筆下走出來(lái)，他們獨(dú)立存在了，不再是藝術(shù)小團(tuán)體，而是成為法國(guó)藝術(shù)的重要流派。

1986年，美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館（1月17日——4月6日）和舊金山美術(shù)博物館，M.H。揚(yáng)（young）紀(jì)念博物館（4月19日——7月6日）舉辦了題為《新繪畫(huà)，印象派1874-1886》的大型印象派繪畫(huà)展覽，這個(gè)展覽收集了藏于世界各地的八次印象派展覽的全部作品（失竊者作品除外），力圖恢復(fù)這八次展覽的原貌。這次展覽對(duì)于我們重新認(rèn)識(shí)和研究印象派——這一具有重大歷史意義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)具有重要的回顧作用。在這次回顧展中，莫里索和凱博特成了專家注目的中心，受到前所未有的推崇，這也反映了當(dāng)今印象派研究的新動(dòng)向。

（馬琳，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、策展人）