湯顯祖是中國戲劇的文壇巨匠，雖然他離世距今已400周年，但他依然活在我們每位戲劇工作者的心里。他的著作，似藝術的燈塔，熠熠生輝，每讀起他的作品，都令我充滿敬意。他是中國戲劇文壇的驕傲，是可與西方文壇巨匠莎士比亞比肩的人物。

楊鳳一

湯顯祖的情感思想和戲劇觀的重心是“情”與“真”。他的著作“臨川四夢”，集中肯定了“情”，即肯定了人在宇宙中的崇高地位。反對以理格情，承認人的情感生活和自然欲望，在創(chuàng)作中則表現(xiàn)為高揚人性大旗，抨擊禮教對人性的扼殺。崇尚“真”，就是要把真情實感真摯而充分地表達出來，反映在創(chuàng)作上就是寫真情、真人。這份至“情”與至“真”，一直引領并鼓舞著我們當代戲劇工作者的藝術精神和創(chuàng)作內(nèi)涵，似血脈貫穿始終。

提起湯顯祖，大家對他的作品耳熟能詳。特別是“臨川四夢”中的《牡丹亭》，久演不衰，歷久彌新?！赌档ねぁ吩瓰橐它S腔而作，但所獲盛譽卻在昆曲。自晚明湯顯祖“四夢”系列與昆曲結緣，昆曲即以其清麗的音樂、悠揚的行腔、細膩的表演為包括《牡丹亭》在內(nèi)的“四夢”提供了絕佳的舞臺。文化和藝術的舞臺不會停歇，直到今天，全國七大昆曲院團，依然上演著湯顯祖的“臨川四夢”，每個院團以自己獨特的藝術風格，演繹著湯顯祖筆下的“四夢”。無論是充滿浪漫主義色彩的《牡丹亭》，還是飽含哲學精神的《南柯夢》，以及文化思想和情感豐富的《邯鄲夢》與《紫釵記》，都已鐫刻為昆曲人的一種“藝術記憶”，一種“藝術理解”，甚而是一份“藝術情懷”。湯顯祖的作品，是昆曲舞臺上的藝術光輝，在中國和世界的舞臺上，繽紛閃爍，綻放光芒。

2016年是湯顯祖和西方文化名人莎士比亞逝世400周年。全國昆曲院團先后創(chuàng)排了與其相關的藝術作品，表達了對兩位文壇巨匠的一份思念之情與敬畏之心。如江蘇省演藝集團昆劇院的《南柯夢》、上海昆劇團的全本《臨川四夢》、湖南省昆劇團的《羅密歐與朱麗葉》，以及北方昆曲劇院即將推出的原創(chuàng)昆劇《湯顯祖與臨川四夢》。這其中，都離不開“傳承發(fā)展”四個字。

傳承的目的，是為了發(fā)展；而發(fā)展，是為了更好地傳承。

北方昆曲劇院在大都版《牡丹亭》的創(chuàng)排中，繼承了以韓世昌先生為表演核心的藝術特色，同時響應時代需要，在尊重昆曲藝術表演的基礎上，重新整合并體現(xiàn)了當代審美，強化體現(xiàn)了湯顯祖的思想情感，同時也彰顯了當代藝術工作者對湯翁作品的美學理解和審美格調(diào)。我們創(chuàng)作的愿望，是旨在尊重傳統(tǒng)、承接傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展傳統(tǒng)。

湯顯祖的作品是昆曲藝術的經(jīng)典，也是中華優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的代表，具有極大的文化價值和社會意義。他劇中的情感力量，在任何一個時代都不會褪色。近10年來，國家實施了“國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工程”，在全國范圍內(nèi)開展了一場整體性的昆曲搶救、保護和傳承工作，全國昆曲院團獲得了極大的支持和鼓舞。傳承發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目是昆曲院團工作的重中之重。北方昆曲劇院作為全國七個昆曲院團之一，肩負著傳承藝術經(jīng)典、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。相信身在當下的我們，通過對藝術大師的緬懷和學習，通過對經(jīng)典作品的回顧和傾聽，將會把優(yōu)秀傳統(tǒng)文化偉大的精神力量接續(xù)下去，薪火相承。

（作者為全國人大代表，北方昆曲劇院院長、中國戲劇家協(xié)會副主席）