近百件齊白石畫作匯聚在布拉格國立美術(shù)館；海報、插圖、月份牌等中國近現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)資料完好保存在福岡亞洲美術(shù)館；哈佛大學藏有難得一見的李叔同畫作；徜徉于柏林東方藝術(shù)博物館，能與關良的戲曲人物畫邂逅……

海外收藏的中國藝術(shù)品，不僅限于中國的古董，也包括相當數(shù)量的中國近現(xiàn)代美術(shù)作品?？上鼈兩⒙渌姆?，甚至長久被人遺忘。上海大學上海美術(shù)學院近日啟動的“中國近現(xiàn)代繪畫作品海外收藏研究”課題，就是試圖尋蹤海外，拼接出中國近現(xiàn)代美術(shù)史版圖。這項研究新近入選2018年度國家社科基金藝術(shù)學重點項目，也是上海唯一入選的重點項目，引起學界高度關注。

▲1935年，中華書局出版的傅雷編《劉海粟》（“世界名畫集”第二集）顯示，劉海粟的三幅油畫在20世紀三十年代初被法國機構(gòu)及私人收藏。（均上海美術(shù)學院供圖）

“中國近現(xiàn)代美術(shù)本是在國際語境中發(fā)展起來的，研究眼光僅局限于境內(nèi)遠遠不夠。我們想調(diào)動國際資源把這個中國故事說好?！鄙虾４髮W上海美術(shù)學院史論系主任、“中國近現(xiàn)代繪畫作品海外收藏研究”項目負責人李超教授日前接受本報記者獨家采訪時坦言，“中國近現(xiàn)代美術(shù)史研究不應是簡單的書齋式研究，而應是與社會發(fā)展相呼應的生態(tài)研究，把‘回頭看’與‘向前看’結(jié)合在一起?！?/p>

沉睡彼岸的“林風眠”們中，可能隱藏著未被發(fā)現(xiàn)的文化交流通道

不同于中國古代藝術(shù)的自成體系、自守一方，中國近現(xiàn)代美術(shù)不能從世界美術(shù)史潮流中割裂來看，在其發(fā)展歷程中，留有很多中西交融的痕跡。李超告訴記者，20世紀上半葉，徐悲鴻、林風眠、潘玉良、常玉、顏文樑、劉海粟、張充仁、龐薰琹、關良等一大批中國年輕人留學、游學海外研習藝術(shù)，大致可以分為留日、留法、留比利時三大群體。這些人對中國近現(xiàn)代美術(shù)尤其對中國油畫的發(fā)展起到很大作用，而他們留學時期的創(chuàng)作，在海外辦展、國際交游的文獻資料，很多留在了海外。

▲布拉格國立美術(shù)館藏有近百件齊白石畫作，其中有相當數(shù)量出自捷克人沃伊捷赫·齊蒂爾的收藏，圖為齊蒂爾與齊白石的合影。

碎片般的海量信息中，不少僅剩隱隱約約的線索，等待人們順著這些蛛絲馬跡深入探究。它們有的來自當年模糊的記載，比如20世紀二十年代，有報紙刊登林風眠的《春之晨》作品信息，特別提到原作“為西人購去”；1935年，中華書局出版的傅雷編《劉海粟》（“世界名畫集”第二集）顯示，劉海粟的三幅油畫在20世紀三十年代初被法國機構(gòu)及私人收藏。也有的來自近年的新發(fā)現(xiàn)，比如有學者發(fā)現(xiàn)柏林民俗博物館竟然藏有多達17幅晚清宮廷肖像畫；京都國立博物館藏有的中國近現(xiàn)代繪畫數(shù)量可觀，涉及的名家很廣，畫種包括油畫、國畫、水彩等。當然，還有更多信息由于種種原因至今長久地被遮蔽，成了“看不見”的美術(shù)資源，等待再度挖掘。

當年購藏“林風眠”的到底是哪一位西人？京都國立博物館為什么會擁有如此豐富的中國近現(xiàn)代繪畫收藏？在李超看來，每條線索背后都有來龍去脈值得尋覓，都是中國近現(xiàn)代美術(shù)史的研究不容忽視的。東京藝術(shù)大學藏有的44幅中國早期油畫留學生自畫像，便是其中一例。東京藝術(shù)大學的前身是東京美術(shù)學校，20世紀上半葉不少中國留學生都曾在此深造。這所學校有一項傳統(tǒng)：西洋畫科的學生在畢業(yè)時要給母校留下一幅自畫像。從1905年到1946年，共有44位中國留學生的自畫像留在了學校。1911年李叔同留下的自畫像就在其列，這也是李叔同存世稀少的畫作之一。值得一提的是，那段時間，于此畢業(yè)的學油畫的中國留學生共有52人，也就是說，至今還有8幅自畫像下落不明，其中不乏汪亞塵這樣的名家。

“尋蹤、解密這一條條線索的過程，就是國際化視野不斷打開的過程。近現(xiàn)代歷史上的國際藝術(shù)交流很頻繁，其中可能就隱藏著未被發(fā)現(xiàn)的文化交流通道?！崩畛赋?。

國際語境下的不少中國近現(xiàn)代美術(shù)名家，曾站在與國際名家交流的同一平臺

“莫奈、畢加索都是優(yōu)質(zhì)國際藝術(shù)資源的代號。而中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的不少名家，當年也具備了成為優(yōu)質(zhì)國際藝術(shù)資源的先決條件。他們曾站在與世界級名家交流的同一平臺之上?！崩畛嬖V記者。

比如，當年有不少中國畫家都曾參加過法國官辦體制下的頂級展覽——法國沙龍展，與國際一流藝術(shù)家同臺論藝。早在1924年，法國沙龍展上就出現(xiàn)了方君璧《吹笛女》《老道》、林風眠《摸索》《生之欲》等中國作品的身影；1929年，顏文樑帶著三件作品參加法國春季沙龍，其中《廚房》獲得榮譽獎；同年，劉海粟將油畫《前門》帶到法國秋季沙龍，隨后，他的《向日葵》《休息》又入選1930年法國秋季沙龍……

當年中國美術(shù)學子留學的藝術(shù)院校主要集中在巴黎國立高等美術(shù)學院、布魯塞爾皇家美術(shù)學院、東京美術(shù)學校等國際一流美術(shù)院校。這些中國美術(shù)學子也將當時世界上最前衛(wèi)的藝術(shù)思潮以最快速度帶到中國。20世紀三十年代成立于上海的油畫藝術(shù)團體“決瀾社”，就提出以現(xiàn)代藝術(shù)振興中國藝壇。這個團體的成員大多此前剛在海外切身經(jīng)歷過歐洲主流的后印象主義、立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等潮流，深知現(xiàn)代主義的發(fā)生是一種文化生態(tài)，必須將藝術(shù)與設計相結(jié)合。也即，藝術(shù)不僅解決觀賞問題、涉及表現(xiàn)形式，更要提升人的生活品質(zhì)、改變?nèi)说纳罟δ堋?/p>

對于這些寶貴的藝術(shù)資源，李超認為當務之急是摸清其在世界范圍的分布，其中，收藏是一個重要的支點。收藏雖是個體文化行為，但也是社會、經(jīng)濟活動?！爸袊F(xiàn)代美術(shù)史的書寫，還沒到蓋棺論定的時候。真正完整的藏品特別是流失在海外的，我們的了解還很不夠，這對深入的研究是很大的制約?！痹诶畛磥?，“摸清中國近現(xiàn)代繪畫作品海外收藏版圖的過程，實際上也是推進東西方文化藝術(shù)雙向?qū)υ挼倪^程。最終不僅將提升中國近現(xiàn)代繪畫的國際影響力，也將提升國家軟實力和城市文化競爭力?！?/p>