看中國(guó)畫的發(fā)展，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)，這個(gè)特點(diǎn)不是人為規(guī)劃，而是自然而然形成的。從楚辭發(fā)展到漢賦，又到了唐詩(shī)、宋詞和元曲，這幾步是怎么變化過來(lái)的？其實(shí)不是里面的本質(zhì)變了，而是一種形式的轉(zhuǎn)換。中國(guó)畫也一樣，等它發(fā)展到一定的程度，當(dāng)生命力和內(nèi)在的沖動(dòng)和鮮活感沒有的時(shí)候，肯定會(huì)出現(xiàn)一種新的變化，如果不變，只能是死亡。

李可染先生最早是學(xué)西畫的，從他的畫面上能看到受西洋的影響，而后呈現(xiàn)的畫面是一張大中華的臉，他借助西洋的東西，融入到中華精神文明里面去，他是高手。其實(shí)外來(lái)的東西對(duì)你的精神和思想的影響也較大，就看你怎么吸收，怎么把它巧妙融合起來(lái)。

在創(chuàng)作當(dāng)中，我也有自己的體會(huì)，這個(gè)體會(huì)已經(jīng)過了20年了。有一次我想畫陜北北部的黃土高原，去的時(shí)候正好碰上一場(chǎng)雪，黃土高原上茫茫大雪紛飛，我們看不到天，看不到地，基本上天地一色，當(dāng)時(shí)我腦子里想象的，正是我想要的東西，那時(shí)我想起了老子的話，叫“恍兮惚兮”，摸不著，只能感受。在“恍兮惚兮”當(dāng)中體驗(yàn)一種精神，如果能將這個(gè)永恒的東西注入到畫面，把你的體會(huì)放進(jìn)去，那么畫面就有了走向永恒的條件。

從黃土高原回來(lái)以后，我的腦子里是空的，參考當(dāng)時(shí)的速寫，我畫了5張作品。過了20年，再看那幅畫，雖然那時(shí)筆法不太成熟顯得幼稚，但當(dāng)時(shí)那個(gè)感受還在畫里面。因?yàn)槲耶嫷臅r(shí)候很純粹，沒有想?yún)⒓诱褂[，沒有想獲獎(jiǎng)，也沒有想賣錢，只是一時(shí)的沖動(dòng)和感受而已。我認(rèn)為畫就是要表達(dá)自己的沖動(dòng)，那樣創(chuàng)作的心也會(huì)慢慢純凈一點(diǎn)。

周思聰先生在創(chuàng)作的最后那幾年，他什么都放下了，放下了名，放下了利，甚至連自己的生命都放下了。他的畫里面那么干凈、那么純凈，只有自己的靈魂在畫面上游走。而且中國(guó)畫發(fā)展到最終，最高級(jí)的是精神，沒有這個(gè)東西，無(wú)論如何發(fā)展也沒法往下走。還有德國(guó)的基弗先生，40年在畫一個(gè)玻璃杯子，一天不同時(shí)間畫一張，畫了5000多張畫，不同的時(shí)間，不同的時(shí)期，不同的記憶，不同的光線，這5000多張做出的展覽特別震撼，不是畫畫得有多好，而是它這種理念對(duì)事物的把握和持久性，讓人看了后很震撼。

應(yīng)當(dāng)說(shuō)，藝術(shù)往前走，內(nèi)置的線脈是永遠(yuǎn)貫通的，本質(zhì)不會(huì)變，變的只是形式而已。

（本版文字根據(jù)論壇速記稿整理，未經(jīng)作者本人審閱）