應(yīng)美國駐華大使館和美國駐滬總領(lǐng)事館的邀請，筆者于2015年6月赴美國參加主題為“博物館的教育”的國際訪問者領(lǐng)導(dǎo)項(xiàng)目，這是美國國務(wù)院主辦并全額資助的一個(gè)文化交流項(xiàng)目。我們自西向東抵達(dá)美國舊金山、圣塔菲、芝加哥、威廉斯堡、華盛頓和紐約六個(gè)城市，到訪了32個(gè)大小博物館進(jìn)行訪問交流活動。通過高密度、大容量的考察交流，訪問團(tuán)一行在有限的時(shí)間內(nèi)獲得最直接最鮮活的親身體驗(yàn)，收獲了諸多的交換意見和思考借鑒。

因筆者在美術(shù)館（即藝術(shù)博物館）工作之故，為比較而言，下文所列舉的例子僅涉及美國的藝術(shù)博物館，不包含到訪過的歷史博物館、自然博物館等場館。

美術(shù)館的錯(cuò)位經(jīng)營

美國的藝術(shù)博物館建立歷史如同它的建國歷史并不久遠(yuǎn)，聞名世界的紐約大都會藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館均成立于19世紀(jì)末，就一百多年的時(shí)間，成立之初期因第一次世界大戰(zhàn)前后歐洲經(jīng)濟(jì)的下滑與崩潰，財(cái)大氣粗的美國商人大規(guī)模地收購歐洲藝術(shù)品，使得這些博物館的藏品極為豐富。隨著二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，歐洲藝術(shù)家紛紛逃亡美國，“藝術(shù)之都”巴黎喪失了由來已久的藝術(shù)中心地位，并逐漸轉(zhuǎn)移到了大洋彼岸的美國紐約，美國的藝術(shù)博物館趁勢迅速發(fā)展并引領(lǐng)西方，由此在美國的諸多城市中數(shù)家藝術(shù)博物館并存成為常態(tài)，逐漸形成各有各的定位、錯(cuò)位發(fā)展的良好態(tài)勢。

筆者無可考的憑據(jù)來說明美國是否有聯(lián)邦或州政府的條文及行業(yè)條例來規(guī)范不同藝術(shù)博物館的不同定位，但以紐約三大藝術(shù)博物館為例，可以估計(jì)這些博物館成立之初以及后期運(yùn)作方向，是歷任館長的經(jīng)營把握在真正起著主導(dǎo)作用的。紐約大都會藝術(shù)博物館是美國最大的博物館，與法國盧浮宮、俄羅斯冬宮、英國大英博物館并列世界四大著名博物館，是綜合性的百科全書式的博物館，參觀者若事先不做好功課、掌握好導(dǎo)覽手冊的用途，那一定是會迷路的。成立于1931年的惠特尼美術(shù)館，原本是惠特尼女士想將700件藏品捐給大都會，因遭拒絕后才另建的美術(shù)館，這個(gè)館是致力于收藏、闡釋和展示美國藝術(shù)，筆者考察期間恰逢修繕一新的新館開放，潔白的建筑矗立在哈德遜河邊，在擴(kuò)大兩倍的展區(qū)內(nèi)陳列著名為“America Is Hard To See”（難得一見的美國）的展覽，美國一百多年的近現(xiàn)代藝術(shù)史一目了然。MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立于1929年，在全世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中享有盛譽(yù)，早期以歐洲作品為主，后來涉及亞洲、非洲等地作品，與前兩個(gè)美術(shù)館不同的是在近20萬件收藏品中，有4萬件是攝影作品，還收藏建筑設(shè)計(jì)圖像、新媒體作品、行為藝術(shù)等，每天有3個(gè)影片在展廳播放。有意思的是，在20世紀(jì)40年代初，首任館長曾將藝齡超過50年以上的藝術(shù)品賣給了大都會，一部分是印象派作品，如今他們談?wù)摯耸虏⒉挥X得這樣有多大的荒謬，只是賣得太早了虧大了而已。

這三個(gè)美術(shù)館對于每一個(gè)來到紐約想?yún)⒂^藝術(shù)博物館的觀眾來說，都是缺一不可的，它們的關(guān)系如同法國巴黎的盧浮宮、奧賽和蓬比杜藝術(shù)中心那樣涇渭分明又相依相存。它們的共存見證了藝術(shù)發(fā)展的歷史和所在城市經(jīng)濟(jì)、文化的輝煌實(shí)力，它們的定位與發(fā)展自覺或不自覺地避免互相的重疊，無論是以時(shí)間還是地域、藝術(shù)風(fēng)格來區(qū)別，都有著各自的收藏理念與策展方式。MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展出面積不足大都會藝術(shù)博物館的1/4，但它每年有著300萬的人流量，占大都會藝術(shù)博物館人流量的一半，且以年輕人居多，這使有著15年工作資歷的MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館教育部總監(jiān)Sara Bodinson頗為自豪，也讓大都會藝術(shù)博物館的現(xiàn)任館長Thomas Campbell甚為苦惱，想方設(shè)法把年輕人拉到大都會藝術(shù)博物館來，好與年人流量800多萬的法國盧浮宮來抗衡。

如今中國的美術(shù)館發(fā)展極為迅速，各地興建美術(shù)館蔚然成風(fēng)，僅在近十年，全國美術(shù)館數(shù)量以十倍的速度從幾十家發(fā)展到現(xiàn)在的數(shù)百家。在一些中等以上規(guī)模的城市并存著數(shù)家美術(shù)館也已常見，如何確立各自的事業(yè)規(guī)劃，形成錯(cuò)位經(jīng)營模式，避免不必要的行業(yè)惡性競爭，建立可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)館生態(tài)，就顯得至關(guān)重要，上文所述的美國紐約各藝術(shù)博物館的分化建立，從一個(gè)角度給予我們很好的借鑒作用。

中美美術(shù)館的運(yùn)營差異

中美美術(shù)館的運(yùn)營差異最顯著的就是經(jīng)費(fèi)的來源，在美國諸多的美術(shù)館館長最羨慕中方的館長就是“經(jīng)費(fèi)來自財(cái)政撥款”。在美國，所有的館長普遍的壓力就是能否吸引到足夠的捐款和贊助來維持美術(shù)館的運(yùn)作，這也是衡量館長工作是否稱職的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，每個(gè)美術(shù)館均設(shè)籌款部，例如芝加哥藝術(shù)博物館設(shè)立戰(zhàn)略管理部門，主要研究全館的預(yù)算平衡問題和各塊業(yè)務(wù)財(cái)務(wù)數(shù)據(jù)，簡單來說就是研究籌款目標(biāo)、籌款金額、投資結(jié)構(gòu)等。筆者了解到各館運(yùn)營還有個(gè)共同特點(diǎn)，就是除了籌款部其他各部門像策展部、教育部、外聯(lián)部，也將籌款作為工作的第一要素。門票收入也是重要的經(jīng)費(fèi)來源，在美國除了華盛頓之外所有的博物館均要收費(fèi)參觀，門票在10—30美元不等，但依然門庭若市。

美國的美術(shù)館一般沒有聯(lián)邦政府和州政府的經(jīng)費(fèi)支持，即便有也是甚少。但也有例外，像美國華盛頓的史密森尼博物館群的19座博物館（其中2座位于紐約），就屬于半官方性質(zhì)的博物館機(jī)構(gòu)，聯(lián)邦政府有資金資助，但條件是必須對公眾免費(fèi)開放，因?yàn)樵缭?846年成立之初英國科學(xué)家史密森尼向美國捐款50萬美元時(shí)，就有“須向公眾免費(fèi)開放”的約定。除此，聯(lián)邦政府還規(guī)定史密森尼博物館群的一半衍生產(chǎn)品必須是美國制造（這會極其昂貴）以及對展覽內(nèi)容的限制等。這些條件讓史密森尼學(xué)會的董事們很是氣憤，他們在努力地?cái)U(kuò)大籌款渠道，爭取早日拒絕政府的資助，脫離政府的管制。

中國的公立美術(shù)館經(jīng)費(fèi)均來自財(cái)政撥款，館長沒有籌資的壓力，體制上也沒有完善的企業(yè)或個(gè)人捐贈扣稅政策。財(cái)政撥款的多少基本決定了美術(shù)館的業(yè)務(wù)范圍大小。從基本發(fā)展面來看，體制保障了我國美術(shù)館事業(yè)的快速起步與隊(duì)伍穩(wěn)定，使得我國美術(shù)館的發(fā)展呈現(xiàn)出趕超國際水準(zhǔn)的良好勢頭。但也潛伏了事業(yè)單位大鍋飯的生存惰性，少了商業(yè)社會的“狼性”、多了體制特點(diǎn)的“羊性”。

中國近二十年的美術(shù)館建設(shè)，往往強(qiáng)調(diào)數(shù)量、大小和硬件的投入。美術(shù)館發(fā)展從量到質(zhì)，著力點(diǎn)到底是“人”還是“物”當(dāng)我將這個(gè)問題拋給美國的諸位館長，無一例外，他們都認(rèn)為博物館的核心是人，是所有的工作人員。調(diào)研發(fā)現(xiàn)，以芝加哥藝術(shù)博物館和芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)館為例，前者年度經(jīng)費(fèi)5000萬美元，后者年度經(jīng)費(fèi)2000萬美元，在人員工資的開支上，芝加哥藝術(shù)博物館占48%，芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)館占40%。據(jù)筆者了解，我國公立美術(shù)館的人員工資比例基本是占年度經(jīng)費(fèi)的15%—20%。場館面積與寧波美術(shù)館相當(dāng)?shù)闹ゼ痈鏜CA當(dāng)代藝術(shù)館的正式員工為130個(gè)（另有170個(gè)半天工或小時(shí)工，專業(yè)能力非我館以外來務(wù)工人員為主的物業(yè)員工），我館正式員工僅為40個(gè)，其中一半還是編制外員工。這些數(shù)據(jù)表明我國美術(shù)館的用工人數(shù)的普遍不足以及收入的低下，收入不高直接帶來的后果就是從業(yè)人員專業(yè)素質(zhì)的不到位，也將制約我國各類美術(shù)館事業(yè)的專業(yè)水準(zhǔn)和可持續(xù)發(fā)展的態(tài)勢。

關(guān)于美術(shù)館的收藏，美國的美術(shù)館均是先有藏品才有場館，中國近二十年新建立的美術(shù)館一般都是先建場館后收藏作品。對比來看，美國的美術(shù)館作品收藏是以捐贈為主，因企業(yè)捐贈作品是以市場價(jià)減稅，藝術(shù)家捐贈只能以成本價(jià)扣稅，故往往是企業(yè)藏家捐贈多見。美國的美術(shù)館在年度經(jīng)費(fèi)開支上，收藏費(fèi)用是基本不在考慮范圍的，有時(shí)會通過拍賣進(jìn)行藏品置換。在我國，為將中國的美術(shù)館真正脫離“展覽館”的模式，國家文化部出臺的全國重點(diǎn)美術(shù)館評估條件中將收藏經(jīng)費(fèi)作為一個(gè)硬性指標(biāo)，故購藏作品在全國的各類美術(shù)館中屬普遍現(xiàn)象。依筆者的工作經(jīng)驗(yàn)，在我國開展美術(shù)館的收藏工作，協(xié)商無償捐贈是難乎其難，藝術(shù)家、收藏家、企業(yè)家難見有人無償將作品捐給國家，原因是除了無完善的免稅政策、民眾缺乏公益捐贈意識等之外，也與現(xiàn)今大張旗鼓地、一窩蜂地建美術(shù)館搞美術(shù)館收藏工作分不開的。而且，國家館、省級館的作品收藏費(fèi)定得并不低，有的甚至高于拍賣價(jià)，導(dǎo)致市級館、縣級館的收藏工作更是困難，也造成全國美術(shù)館的“貧富差異”越來越大。所以，現(xiàn)階段我國出臺規(guī)范的企業(yè)及個(gè)人捐贈免稅政策已是刻不容緩，如何在美術(shù)館、畫廊、拍賣市場中形成合理的市場定位和作品分級管理，規(guī)范各行業(yè)的運(yùn)營規(guī)則，加強(qiáng)公共財(cái)政經(jīng)費(fèi)使用的透明性與社會監(jiān)管的機(jī)制體制，讓民營資本、社會力量都積極主動地參與到社會公共文化的建設(shè)上來，還需政府的重視與從業(yè)者的躬身踐行。

美術(shù)館教育的主導(dǎo)性

此行訪美的項(xiàng)目主題是“博物館的教育”，旨在學(xué)習(xí)美國博物館的教育方面的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。2007年在維也納第21屆國際博物館協(xié)會代表大會上對博物館的定義進(jìn)行了修訂：“博物館為教育、研究、欣賞的目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。”首次將“教育”列為博物館的第一功能，并取代了長期以來置于首位的“研究”職能。這樣的表述表明博物館已從過去的收藏和研究為主轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的以教育和服務(wù)為主，即以“藏品為本”到“以人為本”的工作重心轉(zhuǎn)換。筆者在美國各個(gè)美術(shù)館的交流面談中，發(fā)現(xiàn)美術(shù)館的教育功能普遍得到重視并成為核心工作，從而貫穿于各項(xiàng)活動中。

無論是大都會博物館還是社區(qū)里一座幾百平方米的場館，教育部是必設(shè)的一個(gè)部門，配備了固定的、高學(xué)歷的教育和藝術(shù)史論背景的正式員工。像紐約MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館的教育部有20多位正式員工，另有60多位藝術(shù)家、合同工等在支持詮釋藝術(shù)品的工作。大都會藝術(shù)博物館的教育部有全職員工70余名，非全職員工40名，義工300多名，來開展每年2萬場教育活動。調(diào)研數(shù)據(jù)得出，美國的各類美術(shù)館一般會安排15%左右的年度經(jīng)費(fèi)用于教育的開支，人員和經(jīng)費(fèi)保障了美國美術(shù)館教育的專業(yè)化水準(zhǔn)。

區(qū)分于我國美術(shù)館將教育活動滯后于展覽策劃的普遍做法，美國各美術(shù)館的教育活動設(shè)計(jì)是從一開始就介入展覽策劃的前中后期。美國博物館專家古德（G.B.Goode）曾說：“博物館不在于它擁有什么，而在于它以其有用的資源做了什么?！薄白隽耸裁础薄ⅰ盀檎l去做”、“做得怎樣”等這些都有待于教育部門的前期調(diào)研、宣傳推廣、展覽期間的館內(nèi)館外活動設(shè)計(jì)與實(shí)施、導(dǎo)覽解說、展后問卷評估等；“怎樣去做”也是離不開教育部門的配合支持，因?yàn)楝F(xiàn)代美術(shù)館經(jīng)營理念的由“物”達(dá)“人”的角色轉(zhuǎn)換，更多思考的是站在觀眾的角度如何來更好地感知藝術(shù)品、在互動體驗(yàn)中建構(gòu)起對藝術(shù)的知識經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，這樣的教育主導(dǎo)性也是基于對一項(xiàng)展覽活動長時(shí)間的前期策劃，像芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)博物館2015年全年就是3個(gè)大展和4個(gè)小型展，7個(gè)展覽每個(gè)都需要近三年的策劃期，從主題的設(shè)定、經(jīng)費(fèi)的籌劃、藝術(shù)家的邀約、作品的制作和調(diào)整、展陳的設(shè)計(jì)、教育活動的分期安排、展覽的宣傳推介等。而我國中型以上美術(shù)館一般全年有50場甚至上百場的展覽在舉行，專業(yè)而周密的策劃只能是零星幾場而已，工作的隨機(jī)性和疲于應(yīng)付各種展覽容易使團(tuán)隊(duì)的合作滋生出松懈的、粗糙的模式弊端，展覽的“拿來主義”、過短的展期和缺乏對觀眾的重視，即會無視教育的職能或隱形于展覽等其他工作之后，從而使教育部門無論就人員、經(jīng)費(fèi)還是重視程度都成了“弱視群體”。這恐怕就是中美美術(shù)館教育存在較大差距的根本原因。

比較而言，中美美術(shù)館在教育活動的實(shí)施上是相近的。但美國的美術(shù)館教育內(nèi)容有著更強(qiáng)的精細(xì)化與針對性，龐大的志愿者和義工隊(duì)伍顯示了民眾對美術(shù)館的熱愛程度。美國的“博物館之夜”、博物館劇場或影院、青少年研習(xí)營、音樂會、藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室等活動往往吸引更多年輕人的參與，在中國的美術(shù)館還不多見。美國芝加哥MCA當(dāng)代藝術(shù)博物館1997年成立演出部，地下一層的專業(yè)劇院可容納300名觀眾，每年有28個(gè)演出項(xiàng)目，由駐館藝術(shù)家完成，人氣頗高。星期二是該館的Free day，每年6月到9月，戶外的“博物館之夜”音樂活動吸引了眾多民眾的參與。2015年教育部安排了夏季“MCA爵士之夜”系列活動，有專業(yè)的音樂人士參加，也有草根藝術(shù)家的傾情表演。啤酒爵士，陽光草地，氣氛很High。新墨西哥州圣塔菲的民間藝術(shù)博物館，每年的夏令營活動有州政府的經(jīng)費(fèi)支持，2015年為期二周的夏令營主題是“印第安文化”的紀(jì)錄片，經(jīng)考試選拔10名高中生，在專業(yè)教師的指導(dǎo)下完成。

開展各種教育活動時(shí)要充分考慮地域特色和文化差異，切忌盲目搬抄，如多語言的語音導(dǎo)覽開發(fā)，是項(xiàng)高投入的美術(shù)館教育工作，但前提是高比例的國際觀眾，像紐約MOMA現(xiàn)代藝術(shù)館60%觀眾是國際游客，對教育部門而言開發(fā)多語言導(dǎo)覽就顯得極為重要。但筆者發(fā)現(xiàn)，在我國某些地方美術(shù)館，并不是旅游城市，觀眾寥寥，卻化大精力去做其他語種的語音導(dǎo)覽，實(shí)屬浪費(fèi)。

結(jié)語

在我國，現(xiàn)在正是美術(shù)館發(fā)展的機(jī)遇期，國家相關(guān)政策連連出臺，民眾對文化藝術(shù)的需求也日益提高，我們在學(xué)習(xí)借鑒西方美術(shù)館成熟的運(yùn)營理念和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，要積極主動轉(zhuǎn)變觀念，摸索出行之有效的符合我國國情的美術(shù)館工作模式，從而吸引更多的觀眾走進(jìn)美術(shù)館，并在愉快的學(xué)習(xí)體驗(yàn)中獲得精神的滿足，為民眾的終身教育發(fā)揮重要的作用。