去年此時，我們還在總結(jié)著“十種表情”，2016歲末，我們才發(fā)現(xiàn)，一年來藝術(shù)界發(fā)生的大事，又豈是寥寥數(shù)種情緒就能夠概括！“文章在眼每森然，力弱才疏挽不前”，在2017年到來之際，以見證、記錄和傳播為宗旨的域外美術(shù)版，又到了總結(jié)盤點的時候了。如果您錯過了一年以來全球藝術(shù)界發(fā)生的某些大事，請不要再錯過我們?nèi)缃竦谋P點。

科技（Tech）與匠心（Crafts）

2016年，藝術(shù)界發(fā)生的大事著實不少。美術(shù)館、畫廊和藝術(shù)家們自然是這個舞臺的主角。不過，“半路殺出個程咬金”，科技界的大佬們似乎把收藏藝術(shù)的愛好轉(zhuǎn)移到了創(chuàng)作藝術(shù)之上。當(dāng)然了，科學(xué)家們介入藝術(shù)界的途徑，是以技術(shù)改進藝術(shù)創(chuàng)作的手段，并提供藝術(shù)創(chuàng)作的新媒介。

2016年3月，支持虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）的頭戴顯示器Oculus Rift上市，打響了VR技術(shù)進軍藝術(shù)界的第一槍。2016年5月，谷歌發(fā)布了革命性的虛擬現(xiàn)實創(chuàng)作程序Tilt Brush，讓熱衷新技術(shù)的藝術(shù)家們歡欣鼓舞。虛擬現(xiàn)實的商用化過程，讓這一科技成果走向了大眾，也走進了博物館和藝術(shù)家們的工作室。虛擬現(xiàn)實技術(shù)，在2016年真正成為了一種新的藝術(shù)媒介。于是，在柏林雙年展上，加拿大藝術(shù)家喬恩·拉夫曼（Jon Rafman）讓觀眾體驗了驚悚的三分鐘：頭戴顯示器的人們看到了自己在巴黎協(xié)和廣場經(jīng)歷世界末日的景象。在紐約的先鋒藝術(shù)中心，達斯汀·耶林（Dustin Yellin）利用VR技術(shù)創(chuàng)作出了令人震驚的三維作品。而妮可·科佩爾（Niko Koppel）則用虛擬現(xiàn)實讓觀眾感受到了自己被槍擊的真實體驗。虛擬現(xiàn)實在藝術(shù)上的應(yīng)用，讓普通人可以通過藝術(shù)家的眼睛來看世界，并和藝術(shù)家發(fā)生真正的共鳴。虛擬現(xiàn)實技術(shù)在“2016，VR元年”口號下的流行，成為這一年中對藝術(shù)界影響最大的科技事件。

除了作為藝術(shù)媒介之外，科技進步帶來的新事物，同樣可以成為藝術(shù)收藏的對象。2016年10月，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館宣布收藏初代emoji表情（流行在移動通訊中的表情符號），這當(dāng)然不意味著我們會在博物館看到梵高的作品和一個個可愛搞怪的數(shù)字表情放在一起的景象。美術(shù)是擁有悠長歷史的視覺表達語言，而emoji表情正是這種語言在現(xiàn)代科技之下的延伸。美國藝術(shù)家卡拉加尼斯在2016年甚至利用成千上萬的emoji表情，重新演繹了博斯（Hieronymus Bosch）在15世紀(jì)末的杰作《人間樂園》。本就充滿奇幻色彩的畫面，在emoji表情的重構(gòu)下，更加讓人忍俊不禁。

很久以來，科技手段都在藝術(shù)鑒定方面作出了特殊的貢獻。人類的好奇心是永遠不會停止的。那么在2016年中又有哪些藝術(shù)中的未解之謎被科學(xué)家們解開了呢？

2016年2月，來自美國的科學(xué)家們，對梵高不同時期作品色彩明暗的研究，發(fā)現(xiàn)梵高同一主題作品的不同版本隨著時間的推移而不斷地變暗，并認(rèn)為這是梵高的心理健康問題在作品中的一個表現(xiàn)。2016年3月，科學(xué)家們又做出了更加驚人的舉動：通過對達·芬奇后裔的追蹤和檢測，他們宣布可能重建達·芬奇的DNA序列。這可不是無意義的研究，因為我們都承認(rèn)達·芬奇也許是歷史上最聰明的人，通過對他基因的研究，也許人類可能在未來培養(yǎng)出更多偉大的藝術(shù)家，當(dāng)然還有科學(xué)家。

2016年7月，倫敦藝術(shù)家弗朗西斯·奧尼爾（Francis O’Neill）宣布，荷蘭畫家倫勃朗曾經(jīng)利用光學(xué)裝置，來輔助自己完成肖像作品。這不得不說是那個時代的討巧之舉。如今的藝術(shù)家們擁有巨大的工作室、雇用著多名助手代筆，也不是什么新鮮事。我們不否認(rèn)藝術(shù)家的奇思妙想具有特殊的價值，但精湛的技藝和對色彩光影的細(xì)膩感覺，終究是視覺藝術(shù)的核心內(nèi)容。科技的發(fā)展、新媒體的應(yīng)用包括藝術(shù)家工作室“公司化”的模式，讓現(xiàn)今的藝術(shù)界在金錢的驅(qū)動之下形成了一片欣欣向榮的景象，然而有匠心和手藝的藝術(shù)家“勞?！眰?，也不該在逝去的2016年里被遺忘。

英國畫家大衛(wèi)·霍克尼正是其中的典型。2016年可謂霍克尼全面爆發(fā)的一年，在紐約的佩斯畫廊、洛杉磯百葉窗畫廊、英國皇家美術(shù)學(xué)院、澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館和德國塔森美術(shù)館，這位英國畫家竟然在一年中舉辦六次個展。其作品數(shù)量之多、創(chuàng)作之勤勉，可見一斑。按照他自己的話說：“畫家們始終是勞動者，而不該追求享樂。我會堅持繪畫，直到我畫不動的那天?！彼^巨匠，大概如此。

“不積跬步，無以至千里”，偉大的科技成就，往往始于工匠們單調(diào)重復(fù)的勞作。科技與匠心，本來就是一回事。

災(zāi)難（Disaster）與暖心（Heart-warming）

2016年8月24日和10月30日，兩次強烈的地震襲擊了意大利中部地區(qū)。其中受災(zāi)最嚴(yán)重的是小鎮(zhèn)阿馬特里切，阿馬特里切曾在2015年入選意大利最美城鎮(zhèn)，被稱為“百座教堂城市”。當(dāng)?shù)劓?zhèn)長在接受媒體采訪時，悲傷地說出有75%的建筑已經(jīng)在地震中損毀。當(dāng)?shù)?6世紀(jì)的鐘樓，也在地震發(fā)生的那一刻停擺。

近300處的古建筑在地震中被損毀，修復(fù)工作刻不容緩。地震后的第一個周末，全國博物館和建筑景區(qū)捐出了當(dāng)天所有的收入以幫助災(zāi)后修復(fù)。2016年下半年，在意大利文物遺產(chǎn)團體的努力之下，近900幅來自多家博物館、教堂等地的壁畫、馬賽克繪畫、宗教文物等藝術(shù)品得到修復(fù)。

人類的文化遺產(chǎn)在災(zāi)難中被毀，令人痛心，而為了使這種記憶被銘記，為了讓災(zāi)后重建做得更好，有許多人以藝術(shù)的方式做出自己的努力。

9·11事件已經(jīng)過去了15年，這一悲劇給美國帶來的創(chuàng)傷，始終難以撫平。2016年9月12日，美國9·11國家紀(jì)念館舉辦了首個名為“重現(xiàn)不可思議——藝術(shù)家與9·11”的藝術(shù)展覽，以悼念15年前的悲劇。除美國外，英國也在銘記著災(zāi)難的發(fā)生。1666年9月2日，倫敦發(fā)生了一場持續(xù)了4天的火災(zāi)，熊熊烈火吞噬了建筑，一大半城鎮(zhèn)被付之一炬。重建后，倫敦開始重視消防設(shè)施的建設(shè)，保險業(yè)也從此發(fā)展。2016年9月4日晚，為了銘記這場改變了英國歷史的大火發(fā)生350周年，藝術(shù)家在泰晤士河岸搭起了建筑模型，以一場大型的燃燒表演重現(xiàn)了那場災(zāi)難。

在近年的綿延戰(zhàn)火中，伊拉克和敘利亞的很多文化遺址被毀壞，許多珍貴的文物也流落四海。在2016年12月的“保護瀕危文化遺產(chǎn)”國際會議上，有一項來自法國的提案呼吁建立全球文化基金會，以保護戰(zhàn)時文化遺產(chǎn)。這一基金會已經(jīng)開始籌得部分款項，它將資助文化遺址的重建、文物保護和修復(fù)、對戰(zhàn)時文物的轉(zhuǎn)移。

無獨有偶，巴黎大皇宮在2016年年末舉辦了名為“永恒的神跡：從巴米安到帕米拉”的展覽。展覽以虛擬現(xiàn)實、三維重構(gòu)和全景視頻技術(shù)等方式，重現(xiàn)了在戰(zhàn)爭中被毀的、包括雕塑和建筑在內(nèi)的人類文化遺產(chǎn)。這些影像記錄了每處遺址由完好到損壞再到重建后的情景。此外，展覽中還呈現(xiàn)了一幅地圖，列出了51處如今仍受戰(zhàn)火威脅的聯(lián)合國教科文組織認(rèn)定的世界文化遺產(chǎn)。

也正是由于戰(zhàn)爭，難民問題成為近年的焦點話題，“難民藝術(shù)”這一詞語也由此而生。2016年年末，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了名為“無安全感：追溯流離失所和避難之地”的展覽，更多地以文字和解說的方式展示關(guān)于難民設(shè)計、移民路徑圖等現(xiàn)實問題。

在這個依然存在戰(zhàn)火、災(zāi)難的世界中，仍有無數(shù)平凡而暖心的事件發(fā)生，它撫慰了受傷的心靈、讓人讀到世界的美好，它或許是陌生人的微笑和愛人的溫柔，也或許是藝術(shù)家可愛而暖心的創(chuàng)作。

食物給人帶來的慰藉常常是最真實的，一顆糖果的甜度、一杯咖啡的溫度或許就會化解一天的疲憊。在去年的盤點中，我們曾提到了Lernert & Sander的“方塊”（Cubes）項目，他們將98種不同的新鮮食材切成了相同大小的方塊，賞心悅目。2016年，食物同樣影響著不同藝術(shù)家的創(chuàng)作。

Adrian&Gidi是來自荷蘭阿姆斯特丹的攝影工作室，由年輕的搭檔阿德里安·伍茲（Adrian Woods）與吉迪·凡·馬爾賽文（Gidi van Maarseveen）組成，他們長期拍攝色彩鮮明、極富裝飾感的商業(yè)照片?！堵糜坞s志》（Reisemagazin）和《西瓜與檸檬》（Melons and Lemons）系列是他們近期以食物為靈感創(chuàng)作的作品，他們用類似拼貼的方式表現(xiàn)出了設(shè)計感和食物的動感，再加之鮮艷的色彩，讓人感受到了食物之美。

除了食物外，可愛的動物亦是治愈人心的“良藥”。趣味動物攝影獎（Comedy Wildlife Photography Awards）是由英國野生動物攝影師創(chuàng)立的年度獎項，旨在分享野生動物的幽默時刻和趣味瞬間。2016年的獲獎作品有一頭扎進雪堆的狐貍、仿佛在向攝影師招手的北極熊、露齒而笑的斑馬、歪著頭的鳥類、被魚兒“攻擊”的棕熊，等等。每年的入圍和獲獎作品都會在他們的官方網(wǎng)站上發(fā)布。

重磅（Big）與展望（Prospect）

2016年藝術(shù)界發(fā)生的大事，顯然不是我們域外美術(shù)版能夠全面覆蓋的：年初，伊朗和西方恢復(fù)文化藝術(shù)上的聯(lián)系；10月，希楚金基金會的現(xiàn)代藝術(shù)收藏回歸巴黎……藝術(shù)在2016年里見證了世界朝著全球化方向邁出的堅定步伐，雖然這個過程里充滿了變數(shù)。

2016年6月23日，英國公投結(jié)束，退歐已成定局。在此之前，藝術(shù)家們和藝術(shù)界專業(yè)人士，從達米安·赫斯特到安尼施·卡普爾，都為英國留歐做出過不懈的努力。著名攝影藝術(shù)家沃爾夫?qū)ぬ釥柭踔翞橛魵W創(chuàng)作了一系列感人至深的海報，可藝術(shù)界集體的挽留之聲，沒能喚醒民眾。英國退歐之后，藝術(shù)市場的不確定性迅速加劇。

2016年8月，隨著里約奧運會的開幕，街頭藝術(shù)家又一次走到了世界的最前面。愛德華多·科普拉率領(lǐng)團隊，用兩噸多油漆和3500罐手噴漆，在里約的街頭創(chuàng)作了巨大的肖像涂鴉。同時，來自巴西甚至全球各地的涂鴉藝術(shù)家們，更是不愿意放棄這一狂歡的盛會。里約熱內(nèi)盧的街頭頓時成為藝術(shù)的圣地和游客們拍照的絕佳背景。臉書和推特之類的社交網(wǎng)絡(luò)上，在整個8月里都成為了街頭涂鴉的畫廊。10月以后，藝術(shù)家的狂歡盛宴還在繼續(xù)：當(dāng)特朗普和希拉里在為競選美國總統(tǒng)吵得翻天覆地之時，藝術(shù)家們也站了出來，用創(chuàng)造力表達著他們對政治的看法?？梢灶A(yù)想得到，藝術(shù)家們的獨立思考，將繼續(xù)影響著未來的政治與社會。

對藝術(shù)界來說，2017年無疑又將是不平凡的一年：威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展和惠特尼雙年展都將陸續(xù)亮相，4月8日即將在希臘雅典率先開幕的第14屆卡塞爾文獻展，在當(dāng)前歐洲面臨巨大難民危機之時，將以何種面貌展示當(dāng)前藝術(shù)的發(fā)展和當(dāng)下藝術(shù)策展的走向？在歐洲輝煌文明的發(fā)源地雅典和卡塞爾兩地，第14屆卡塞爾文獻展將給出我們答案。

克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel），這位新的掌舵人為2017年的威尼斯雙年展定下了響亮的主題——“藝術(shù)萬歲”（Viva Arte Viva）。然而，在這個早已成為各國藝術(shù)家爭相亮相的博弈場，威尼斯的2017，又將給我們展現(xiàn)什么樣的精彩瞬間？

2017年3月，大英博物館“美國夢：自波普藝術(shù)始”、巴黎奧賽博物館“超越星辰：從莫奈到康定斯基筆下的神秘風(fēng)景”；10月，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館“物品：時尚是現(xiàn)代的嗎？”……2017年全球藝術(shù)界的精彩紛呈，我們期待與您共享！