編者的話：

新年伊始，文化周刊講壇版又和您見面啦！本期邀請全國政協(xié)委員吳為山為您講述寫意精神與雕塑。寫意是貫穿于中國藝術(shù)的核心語言并具有審美共通性，它在詩畫理論中得到深刻的闡發(fā)和印證，成為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)?！皩懸獾袼堋钡挠^念是吳為山于2002年在第八屆中國雕塑論壇上提出的，并于2005年“首屆中國美術(shù)金彩·長安論壇”上發(fā)表了《我看中國雕塑藝術(shù)的風格特質(zhì)——論中國古代雕塑的八大類型》的報告，進一步論證了寫意精神在當代藝術(shù)發(fā)展中的必要性。此次講座是吳為山老師近期在中國藝術(shù)研究院研究生院“與大師面對面”講壇上的演講?，F(xiàn)將文稿摘錄發(fā)表，讓我們乘著這輛文化的快車，開啟新一年的旅程吧！

《上善若水——老子》作于2005年

《曇曜像》作于2010年

簡介：

吳為山，著名雕塑家。全國政協(xié)委員，中國美術(shù)館館長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國城市雕塑家協(xié)會主席，全國城市雕塑藝術(shù)委員會主任。曾榮獲英國皇家“攀格林獎”、新中國城市雕塑建設(shè)成就獎、首屆中華藝文獎、法國美術(shù)家協(xié)會頒發(fā)的國際美術(shù)金獎以及榮獲美國洛克菲勒“RRC首屆中國藝術(shù)年度人物”全國中青德藝雙馨文藝工作者稱號等榮譽。2016年獲中華人民共和國國務(wù)院新聞辦公室頒發(fā)的“講好中國故事文化交流使者”稱號；他的作品在世界多國展覽，并被重要博物館收藏，代表作《孔子》、《孔子問道于老子》立于世界多個國家。他首創(chuàng)中國現(xiàn)代寫意雕塑之風，提出寫意雕塑的理論和“中國雕塑八大風格論”，出版多部理論著作。

雕塑中的“寫意”

寫意，是中國美術(shù)的靈魂所在。

“寫意”本源自原始先民主客不分的混沌思維；源自萬物有靈及空間恐懼心理所生成的原始意象；源自老莊哲學的“恍惚”。王弼的“得意忘象”就出自莊子的“得意而忘言”，他提出的“意以象盡，象以言著，故意者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”，闡釋了象與意的辯證關(guān)系。寫意，啟發(fā)我們審美觀要超越于有限物象。

寫意又源自中國書法中天象地脈的造型意象，文字的演化和書法的演變，在結(jié)構(gòu)上逐步趨向簡化，也可以說由“具象”逐步過渡到“意象”。而書法以其“法”將文字的構(gòu)成升華為藝術(shù)的表現(xiàn)，它的點劃之美，同化于自然的一草一木；它的開合之度，對應(yīng)于天地的陰陽互補，它書寫的節(jié)奏則合拍于江河湖海生命的律動。因此，有著氣脈貫通的自然氣象。不同書體的流變對應(yīng)于當時當代的審美，可以說書法是文字的雕塑；相應(yīng)的，雕塑也是立體的書法，二者皆不離“意象”。我認為，中國造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是書法，西方造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是素描，自然科學的基礎(chǔ)是數(shù)學，因而，我想中國的畫家，特別是中國的水墨畫家，如果書法不好，那么筆墨的深度、筆墨的文化含量一定深不下去。所以書法、文字是歷代文人通過不斷的創(chuàng)造，使其從具象的做工到抽象的物質(zhì)，而文字的間架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，文字所具有的意象特征，都是藝術(shù)家們應(yīng)該掌握的。

寫意還源自于中國傳統(tǒng)繪畫中“意”的表達。中國古代天人合一的大宇宙生命理論，表現(xiàn)為象、氣、道逐層升華而又融通合一的動態(tài)審美，特定的形象是產(chǎn)生“意”的母體。意，往往具有“超以象外”的特征，具有因特定形象的觸發(fā)而紛呈疊出的特點。它常常由于象、象外之象、象外之意的相互生發(fā)與傳遞而聯(lián)類不窮。從原始洞窟壁畫到墓窟壁畫，從彩陶紋樣到帛畫直到宣紙上作畫，由于工具與材料的變化促進了表現(xiàn)方式的變化，其“意”、其“象”也各有不同。人與人、人與山、山與水、水與云的意象表達，都對雕塑造型產(chǎn)生了重要影響，尤其是佛教雕塑所依托的繪畫粉本，畫史上所謂“吳帶當風”、“曹衣出水”對雕塑的直接作用，都說明了雕塑與繪畫的姻親關(guān)系。

中國傳統(tǒng)雕塑在幾千年的發(fā)展歷程中，逐漸形成了寫意的傳統(tǒng)和樣式，以其獨特的審美形式區(qū)別于西方傳統(tǒng)寫實雕塑。與西方以“人”為中心的觀念不一樣，中國傳統(tǒng)雕塑體現(xiàn)了中國文化對“天人合一”的追求，對神權(quán)和皇權(quán)的敬畏，偏重精神性的意象造型。

上古時期，中國雕塑就凸顯了創(chuàng)作者對精神性的關(guān)注：原始時期的樸拙意象、商代的詭魅抽象、秦朝的裝飾寫實、兩漢的雄渾寫意、宋代的俗情寫真，還有理想的佛教造型、夸張的帝陵程式以及樸素的民間表現(xiàn)，無數(shù)撼人心魄的經(jīng)典作品共同營造出中國傳統(tǒng)寫意雕塑的生態(tài)園景。然而，自“五四”以來，隨著西方造型藝術(shù)的價值體系和認識論基礎(chǔ)的引入，傳統(tǒng)雕塑受到了巨大沖擊而被排除出主流之外，造成了中國本土雕塑從精神到樣式的雙重斷層。

新中國成立之后，各美術(shù)院校又引進蘇聯(lián)的藝術(shù)教學模式，直到20世紀80年代之前，中國雕塑的發(fā)展主要是依靠外在因素推動。可喜的是，一些雕塑家以及理論家逐漸意識到主流雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間存在著某種隔閡，于是開始對傳統(tǒng)雕塑進行了自覺反思。他們深入雕塑藝術(shù)本體，領(lǐng)悟其造型規(guī)律和審美精神，為中國傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了富有創(chuàng)新意義的工作。

中國現(xiàn)代寫意雕塑，正是將傳統(tǒng)雕塑中的寫意精神與西方寫實主義中出神入化的形神表現(xiàn)和抽象主義、表現(xiàn)主義的形式創(chuàng)造置于同一文化空間，在現(xiàn)代話語中尋找“異口同聲”的心靈表達，打造出一種神似與形似之間的精妙平衡，既具備民族藝術(shù)精神又不失人類情懷。就像楊振寧說的：“從中國三千年漫長而復雜的歷史中探索中國二字的真義。打造了一種神似與形似之間的精妙平衡。而這種平衡正是中國藝術(shù)的立足之本?！毙鼙饕舱f：“寫意雕塑既是中國傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。這是中國藝術(shù)的真精神。”