10月27日，由中國美術(shù)家協(xié)會、上海市美術(shù)家協(xié)會、北京畫院共同主辦的“飛羽掠天——吳大羽的詩與畫”在北京畫院美術(shù)館開展。此次展覽除了展示吳大羽的油畫、蠟彩作品外，還聚集了書信、詩歌等作品共100余件，并首次公布了其詩稿45件。

無題183（紙本蠟彩） 18.8×13厘米 吳大羽

《吳大羽作品集》執(zhí)行主編、輔仁書苑學(xué)術(shù)總監(jiān)李大均說：“我們過去只知道吳大羽是一個畫家，其實他還有好幾個身份，在他看來，自己有一個很重要的身份就是詩人。詩歌是支撐吳大羽理想以及人文關(guān)照一生不變的形式?！睋?jù)整理，吳大羽留下的詩歌多達600余首，體裁遍及古文與新詩，體現(xiàn)了畫家深厚的古文功底與文學(xué)造詣。展覽所選詩歌中，既有吳大羽對畫家尊嚴與人格的定位，有他對理想王國的暢情，也有對世人不理解自己的苦楚與憂傷。通過對這些詩歌的梳理，我們發(fā)現(xiàn)吳大羽并不是一個生不逢時的落寞文人，而是一位內(nèi)心強大、充滿豪情的思想家與哲人。

“展覽從詩歌角度入手，去探求這位抽象繪畫大師的內(nèi)心世界，并通過詩與畫的相互關(guān)照，展現(xiàn)吳大羽的詩情畫意，通過詩稿，體會他的心境，感受他對藝術(shù)的堅持，感念他對后輩的培養(yǎng)。” 策展人王亞楠介紹。此次展覽的匠心之處在于展廳中用到的普藍色紗幔，紗幔之上呈現(xiàn)有吳大羽的代表性詩歌。王亞楠介紹，在吳大羽的畫作中經(jīng)常會用到普藍色，而整個展覽的藍色調(diào)氛圍即是從吳大羽畫作色彩中提取的。

吳大羽，作為留法歸來的第一代油畫家，因其對西方現(xiàn)代藝術(shù)語言的熱愛，而成為中國早期抽象繪畫的拓荒者。他的藝術(shù)實踐與西方現(xiàn)代藝術(shù)同步，是抽象繪畫在中國的杰出代表。作為一名藝術(shù)家，深厚的國學(xué)功底和對西方藝術(shù)的刻苦鉆研，使得他能夠?qū)|方意蘊與西方繪畫手法融會貫通。北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮介紹：“為了能向觀眾展示吳大羽不同時期的藝術(shù)成就，不少作品是借自各美術(shù)館的收藏，如中國美術(shù)館、中華藝術(shù)宮、上海市美術(shù)家協(xié)會、上海油雕院以及吳大羽藝術(shù)基金會，以便展出這位藝術(shù)家不同階段的經(jīng)典作品?！?/p>

展覽除吳大羽的詩稿與繪畫作品外，還展出了他的通信與隨筆。這些文獻記錄了他對藝術(shù)、教育、形式美感、抽象語言的諸多闡述，成為我們建構(gòu)吳大羽藝術(shù)見解與思想體系的有力支撐。吳洪亮總結(jié)道：“我們過往對20世紀美術(shù)是概念性的固有思維，我們現(xiàn)在所做的工作豐富了對二十世紀美術(shù)及藝術(shù)家的看法，吳大羽先生就是其中之一。今天展廳所展現(xiàn)出來的是綜合性的吳大羽，包括他的詩歌、藝術(shù)和作為老師如何傳遞自己的精神，也是這樣一個展覽讓我們了解到，作為學(xué)者的吳大羽是需要我們在字里行間細讀的。”（貞堂）