鮮有真正的藝術(shù)家會(huì)因心之所好來追求名利，但讓大家讀懂你的作品并且有切身的感受卻是非常重要的。作品所能挖掘到的內(nèi)涵越深，藝術(shù)家對(duì)公眾思想觀念 的影響就越大。有潛力的藝術(shù)家是可以影響他人情緒的，有時(shí)甚至可以改變他們看待世界的方式。對(duì)于藝術(shù)家來說，自己的作品為人所理解非常重要，因此我們榜單 上這些在其有生之年不為人知的藝術(shù)家們讓人尤為痛心。以下是10位生前不受賞識(shí)、窮困潦倒的藝術(shù)家。

10。 埃爾·格列柯

人們稱多米尼克斯·希奧托科普羅斯（Domenikos Theotokopoulos）為埃爾·格列柯（El Greco），他在意大利和西班牙創(chuàng)作了以東正教（Eastern Orthodox）傳統(tǒng)為主題的肖像畫。這個(gè)名字源自于他的出生地——克里特島（Crete）。埃爾·格列柯曾離開家鄉(xiāng)，去威尼斯學(xué)習(xí)西方繪畫。在威尼 斯，他深受“提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）色彩艷麗、筆觸流暢自如的作品”的影響。矯飾主義（mannerist style）的鼻祖米開朗基羅（Michelangelo）的作品也對(duì)格列柯產(chǎn)生了深刻的影響，他認(rèn)為對(duì)物質(zhì)世界寫實(shí)的繪畫無法表達(dá)人的主觀感受。

雖然埃爾·格列柯承認(rèn)米開朗基羅對(duì)他作品的影響，但他同時(shí)也表示“米開朗基羅人挺好，就是不知道怎么畫畫。”他對(duì)米開朗基羅——這位意大利人偶像的 輕蔑讓他在羅馬遇到了麻煩。他在意大利時(shí)從未接到過任何官方的訂單 ，最后被趕到西班牙。埃爾·格列柯的諸多名作都是在西班牙的中心城市托萊多創(chuàng)作的。

但是他在西班牙的成功之路也是一路坎坷。他在托萊多接到了官方創(chuàng)作訂單：《喻神圣聯(lián)盟》（the Allegory of the Holy League）和《圣毛里斯的殉難》（Martyrdom of St。 Maurice）。但是國(guó)王并不喜歡這些作品，并把《圣毛里斯的殉難》作為祭品裝飾放在牧師會(huì)禮堂而不是放在原先預(yù)計(jì)好的教堂。他不再讓埃爾·格列柯畫 畫，國(guó)王不滿意的原因也不為人知，有學(xué)者認(rèn)為是因?yàn)榉评斩啦幌矚g當(dāng)代人出現(xiàn)在宗教畫里。

也有些人認(rèn)為埃爾·格列柯的作品有悖反宗教改革的基本原則，作品的內(nèi)容重于了形式。雖然他死的時(shí)候沒有一貧如洗，遺留下的畫作也遭到了巨大的爭(zhēng)議。直到18世紀(jì)，他的作品才得到廣泛認(rèn)可，獲得他應(yīng)得的贊揚(yáng)。

9。 艾米麗·迪金森

超前性會(huì)給藝術(shù)家?guī)韨?，艾米麗·迪金森（Emily Dickinson）就是一個(gè)例子。盡管狄金森寫了非常多的詩，她在世時(shí)只發(fā)表了1700多首詩歌中的幾首詩。此外，出版商為了符合當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)詩歌的寫作規(guī)則還改寫了她生前發(fā)表的詩。

她逝世前只發(fā)表了眾多作品中的幾首詩，她的這個(gè)選擇讓大家覺得她為人很古怪。大家都知道，狄金森一向不樂于接待來客，甚至不愿意離開她的臥室。所以她只是通過書信和朋友們聯(lián)絡(luò)感情。即便如此，她的才華和新奇的風(fēng)格也不能被否認(rèn)。

狄金森的詩句短小精悍，經(jīng)常使用斜韻，名詞多用大寫，放棄了傳統(tǒng)的標(biāo)點(diǎn)。在她寫給朋友的信中經(jīng)常提到死亡和永恒，這也可以解釋為什么她的詩會(huì)包含這些主題。在其家人相繼逝世之后，艾米麗·迪金森于1886年離開人世。

1886年在拉維尼亞，狄金森的妹妹發(fā)現(xiàn)了她的詩作，這對(duì)社會(huì)來說這無疑是隱藏的珍寶，連狄金森最好的朋友對(duì)此也無比驚訝。

1890年，艾米麗·迪金森的第一個(gè)詩集發(fā)表了，最初飽受非議，但后來她的作品讓她成為美國(guó)最著名的詩人之一。

8。 克勞德·莫奈

在我們的榜單中，最具戲劇性人生的藝術(shù)家之一就是法國(guó)印象派的創(chuàng)始人：克勞德·莫奈（Claude Monet）。起初，人們認(rèn)為那些在門廳和壁爐旁完成的杰作是“不正式的，未完成的和丑陋的”。因此莫奈和他的家人一生中都過著一貧如洗的生活。

他的作畫方式和技巧讓他可以在特定時(shí)刻描畫景物時(shí)捕捉到大氣光效果。他補(bǔ)充道，“景物不是一直靜止在某處的，它每時(shí)每刻都在變化。但是周圍的環(huán)境會(huì) 為它帶來新的活力。”他的巨作《日出·印象》（Impression， Sunrise）創(chuàng)造出了一個(gè)新的流派，但直到1880年，他的畫作才能賣得出去，據(jù)他創(chuàng)作的巔峰時(shí)期已有十二年之久。在獲得小小成功的同時(shí)，批評(píng)的聲音 隨之而來，很多畫家指責(zé)他的畫商業(yè)化。莫奈始終不理會(huì)那些聲音，他的畫也依然色彩迸發(fā)，輪廓模糊。

7。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

我們榜單中有一個(gè)很特別的人，他最大的特點(diǎn)就是個(gè)天才藝術(shù)家。即便是最不喜歡古典音樂的人也很難否認(rèn)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johan Sebastian Bach）是一個(gè)天才作曲家。 在他的一生中，巴赫是以卓越的風(fēng)琴家而聞名，但作為一個(gè)作曲家，他作的曲卻并未得到廣泛認(rèn)可。巴赫出生于德國(guó)一個(gè)音樂世家，其父母去世后，他的哥哥像他的 導(dǎo)師一樣教會(huì)了他很多樂器。

作為風(fēng)琴手，巴赫接到很多職務(wù)邀請(qǐng)，經(jīng)常出席很多音樂場(chǎng)合，他的演奏贏得了稱贊，但他作的曲卻一直得不到認(rèn)可。 巴赫可能直到臨終都還只是個(gè)著名的風(fēng)琴家，直至19世紀(jì)初巴洛克時(shí)期的復(fù)興時(shí)，他的音樂作品終于受到了歡迎。人們現(xiàn)在認(rèn)為，巴赫的遺作讓巴洛克音樂發(fā)展到 達(dá)了頂峰，他的作品既適應(yīng)了巴洛克風(fēng)格，又有自己的創(chuàng)新所在。他嘗試吸取意大利和法國(guó)的音樂元素，以此豐富他的德國(guó)風(fēng)作品。盡管巴赫花費(fèi)了很長(zhǎng)時(shí)間來完成 這項(xiàng)工作但他融合了世界各地的音樂元素，這是每一個(gè)音樂家的夢(mèng)想。

6。 弗蘭茲·卡夫卡

弗蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka）對(duì)內(nèi)在和外界世界都有著獨(dú)特的看法和體驗(yàn)。和其他藝術(shù)家一樣，卡夫卡的作品大部分源自于他的生活。卡夫卡和他的父親關(guān)系很差，他父親剛愎自 用，對(duì)他要求非常嚴(yán)苛。而他的母親一直在外工作，留下年幼的卡夫卡和仆人在家。 他試圖在學(xué)校好好學(xué)習(xí)法律，但是最后還是做了保險(xiǎn)公司的職員。長(zhǎng)時(shí)間的工作讓他非常沮喪，于是他辭掉工作，以便有更多的時(shí)間可以進(jìn)行創(chuàng)作。如果他繼續(xù)生活 在父親的要求下，他就會(huì)接受在工人工傷保險(xiǎn)公司的工作，然后在40歲時(shí)英年早逝。弗蘭茲·卡夫卡將會(huì)默默無聞地離開人世（沒有發(fā)表過一篇作品），如果沒什 么好運(yùn)氣的話也許會(huì)一直單身。

虛弱的卡夫卡在死于肺結(jié)核之前，他請(qǐng)求他最親密的朋友在他死后燒毀他所有的作品。他的朋友拒絕了這個(gè)請(qǐng)求，我們今天才可以看到諸如《判決》（The Trial）這樣偉大的作品，不然也不會(huì)有“卡夫卡式噩夢(mèng)”（Kafkaesque）這樣的詞語。

5。 亨利·戴維·梭羅

亨利·戴維·梭羅（Henry David Thoreau）總是沉浸在沉思冥想中，因此很少關(guān)注公眾對(duì)他的看法，但令人遺憾的是，這樣一位影響了馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr。）和甘地（Gandhi）并深受他們喜愛的思想家在當(dāng)時(shí)卻很不受歡迎。保守地講，梭羅當(dāng)時(shí)并不是很出名，也沒什么讀者。他提出的理論，以及作品中所 表現(xiàn)出的社會(huì)激進(jìn)主義并不為社會(huì)所接納。但是梭羅對(duì)此并不在意，他很享受與自然相伴的日子，同時(shí)這也是大家熟知的作品——《瓦爾登湖》（Walden）的 主題。他找不到一家愿意出版其作品的出版社，生活極其不易。他曾經(jīng)自費(fèi)出版作品，最終也只是賣出一小部分。

梭羅去世前，僅有兩部作品出版，而這兩本書也并未受到群眾歡迎。在文學(xué)界，亨利·戴維·梭羅一生都只是一個(gè)無名之輩，然而現(xiàn)在他卻是一個(gè)成就非凡的 人?！墩摴竦牟环摹罚–ivil Disobedience）等作品激勵(lì)了偉大的領(lǐng)袖們，他對(duì)自然的思考也呼吁了藝術(shù)家及思想家們重新去審視自然以及生活中簡(jiǎn)單事物的重要性。

4。 約翰尼斯·維米爾

本文所羅列的藝術(shù)家中，約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）是從去世后到其作品受到賞識(shí)，跨度最長(zhǎng)的一位藝術(shù)家。約翰尼斯·維米爾生于荷蘭，在其早年時(shí)期，曾小有名氣。他于1632年接受洗禮，且 是一名藝術(shù)品經(jīng)銷商的兒子。維米爾的父親去世后，維米爾接管了家族的藝術(shù)事業(yè)。他學(xué)習(xí)到了各種形式的繪畫技巧，不知是因?yàn)樗?dāng)了一名藝術(shù)家的學(xué)徒，還是因 為在做有關(guān)藝術(shù)品的生意中積累了經(jīng)驗(yàn)。從此，維米爾開始自我創(chuàng)作，但是他的作品并不為教堂或貴族階級(jí)認(rèn)可。相反，維米爾繪畫的體裁迎合當(dāng)?shù)刂挟a(chǎn)階級(jí)的口 味。因此于1675年，維米爾以岳母作為擔(dān)保人，在阿姆斯特丹貸了款。很顯然，維米爾的畫作銷量很低，因此他無力償還貸款，給家庭留下了累累債務(wù)。

在約翰尼斯·維米爾去世后的兩個(gè)世紀(jì)，他的畫作一直被藝術(shù)史學(xué)家遺忘。荷蘭有名的鑒賞家確實(shí)欣賞他的作品，但不幸的是，維米爾的大部分作品都被這些 鑒賞家們錯(cuò)當(dāng)成是那些像梅特蘇（Metsu ）或米利斯（Mieris）等知名藝術(shù)家所作。若不是德國(guó)博物館館長(zhǎng)，古斯塔夫·瓦根（Gustav Waagen）在Gzernin畫廊看到《繪畫藝術(shù)》（The Art of Painting），維米爾可能永遠(yuǎn)不會(huì)因他的作品而享有聲譽(yù)。這幅畫的產(chǎn)生還要?dú)w功于與維米爾同時(shí)代的彼得·德·霍赫（Pieter de Hoch），維米爾深入研究彼得的作品，進(jìn)而形成了自己的繪畫風(fēng)格。維米爾影響著許多像薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）一樣的畫家、藝術(shù)家，他們研究維米爾的作品，但在創(chuàng)作中體現(xiàn)自己的風(fēng)格。

3。 Edgar Allan Poe

大部分埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的短篇小說及詩歌體現(xiàn)的黑暗的一面，是坡混亂而又痛苦的一生的真實(shí)寫照。坡出生于1809年，父親戴維·坡，母親伊麗莎白·坡都是旅行藝人。年少 的坡親眼看著父親拋棄了家庭、母親死于患肺結(jié)核。不久，其父親也離世。死神似乎總在戲弄坡，其兄長(zhǎng)的離世讓坡決定要寫作為生。然而，由于缺乏國(guó)際版權(quán)法的 保護(hù)，坡發(fā)現(xiàn)靠寫作為生極其困難。此外，坡與其表妹維吉尼亞的婚姻，也是坡痛苦一生的另一原因。他們結(jié)婚時(shí)，埃德加·愛倫·坡26歲，而維吉尼亞年僅13 歲，四年后也死于肺結(jié)核。維吉尼亞的逝去給坡帶來了很大的影響。他的痛苦在《烏鴉》（The Raven）中得以體現(xiàn)，這首詩大獲成功。在《烏鴉》中，一只會(huì)說話的烏鴉神秘地拜訪了一名心神錯(cuò)亂的戀人，這個(gè)男人因經(jīng)受失親之痛最后陷入瘋狂。盡管這 首詩取得成功，坡卻僅得到9美元的稿費(fèi)。

在準(zhǔn)備開始旅行的計(jì)劃失敗后，坡去世了，認(rèn)識(shí)他的人都猜測(cè)他應(yīng)該是因酗酒身亡。人們?cè)诎蜖柕哪Γ˙altimore）的一處排水溝旁發(fā)現(xiàn)他的尸體，死因不明。

2。 赫爾曼·梅爾維爾

這位作家是20世紀(jì)最受歡迎書籍的作者之一，在他的處女作初獲成功后，他卻屢遭失敗。較為諷刺的是，《泰皮》（Typee）是第一部，也是唯一一部 根據(jù)其在波利尼西亞島（Polynesian Islands）的經(jīng)歷完成的作品，這部作品的內(nèi)容也正是其當(dāng)代人倡導(dǎo)的，同時(shí)，赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）的最佳作品也一雪前恥。 雖然梅爾維爾臨終時(shí)，其《白鯨》（Moby Dick）售罄，但其在世時(shí)，其他作品既不受歡迎，也沒能為梅爾維爾提供經(jīng)濟(jì)保障。無奈之下，梅爾維爾開始巡回演講，因?yàn)檫@在當(dāng)時(shí)獲利較多，但在此期間， 他一直堅(jiān)持以詩歌的形式進(jìn)行寫作。梅爾維爾于紐約去世，在家中度過了最后一段時(shí)光。據(jù)相關(guān)記錄所述，梅爾維爾的訃告中的名字是錯(cuò)的。隨著后世的人們重新發(fā) 現(xiàn)他的作品，梅爾維爾的名字將永世長(zhǎng)存。

1。 文森特·梵高

一個(gè)一生中只賣過一件畫作的名字，現(xiàn)在竟然是藝術(shù)的代名詞，這是多么不可思議?。∥覀儾⒉恢涝斐设蟾呔窦膊〉母词鞘裁?，但可以肯定的是，其盡力創(chuàng)作優(yōu)秀作品，但最終卻從來沒有賣出去，他所感到的糾結(jié)與壓力會(huì)對(duì)他的精神造成一定影響。

1853年，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）出生于荷蘭，是安娜·梵高（Anna van Gogh）與西奧多魯斯·梵高（Theodorus van Gogh）在世的長(zhǎng)子，其父親是荷蘭新教的牧師。梵高曾到倫敦和巴黎旅游，借此體驗(yàn)別國(guó)文化。他在巴黎發(fā)現(xiàn)了法國(guó)印象主義，這對(duì)他之后的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深 遠(yuǎn)的影響。移居法國(guó)南部后，梵高似乎從該地區(qū)豐沛的色彩及陽光中獲得了靈感，其繪畫作品的色調(diào)開始由暗轉(zhuǎn)明，這樣的繪畫風(fēng)格與其早期代表作之一 —《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters）形成強(qiáng)烈的反差。在法國(guó)南部居住期間，梵高創(chuàng)作了2100多部作品，其中有860幅油畫。文森特·梵高去世時(shí)年僅37歲，很難推測(cè)究竟是什 么原因?qū)е妈蟾咦鲞@樣的決定，但毫無疑問，整個(gè)世界失去了一位偉大的藝術(shù)家。