聚焦高考作文題（北京卷·“老腔”）

此次北京高考以“老腔”為作文之題，其實(shí)也正是考驗(yàn)考生的眼界，讓他們可以與書(shū)本以外的更大世界保持互動(dòng)。這和老腔這樣的民間藝術(shù)繼承，也有相似之道?！叭诤稀迸c創(chuàng)新的態(tài)度，包容與寬容的格局，才能讓知識(shí)和藝術(shù)都不斷達(dá)到新的高度。

“老腔”通過(guò)跨界合作避免凋零

今年的北京高考作文題之一：“‘老腔’何以令人震撼”一公布就引起社會(huì)各界的熱議。理所當(dāng)然的，“老腔”作為中國(guó)第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄的藝術(shù)種類(lèi)又一次“大流量”地進(jìn)入了公眾視野。

之所以說(shuō)“又”，自然是有前話——如果沒(méi)有去年譚維維在《中國(guó)之星》節(jié)目融合“老腔”的音樂(lè)驚艷一時(shí)，以及稍后央視春晚上與搖滾樂(lè)的嫁接，也許老腔這種藝術(shù)形式，就會(huì)和千千萬(wàn)萬(wàn)急待保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣，處于有識(shí)之士奔走相告，但依然只能眼睜睜看著這些遺產(chǎn)漸漸凋零的境況。

《中國(guó)之星》是一檔以收視率為準(zhǔn)繩的電視選秀節(jié)目，搖滾樂(lè)更曾經(jīng)被視為洪水猛獸，但恰恰就是這樣娛樂(lè)的平臺(tái)，以及當(dāng)代的音樂(lè)表演形式，最終間接起到了挽救一門(mén)民間藝術(shù)的作用。雖然，不能說(shuō)華陰老腔就此起死回生，但至少在短時(shí)間內(nèi)，可以讓老腔藝人以此為生，通過(guò)與其他藝術(shù)作品的跨界合作，以及一些和文化活動(dòng)相關(guān)的國(guó)內(nèi)、甚至世界巡演，從而真正通過(guò)用藝術(shù)來(lái)養(yǎng)活藝人。最后一點(diǎn)，實(shí)際上更像是一種藝術(shù)形式，值不值得活下去的理由。

此前，華陰老腔也不是完全無(wú)人問(wèn)津，話劇和電影版的《白鹿原》，就都曾經(jīng)植入過(guò)華陰老腔的表演。而人稱(chēng)“白毛”的老腔藝人王振中，也曾經(jīng)在張藝謀的電影《活著》中，擔(dān)任過(guò)片中老腔的配唱。但真正讓華陰老腔為更多人所知，尤其帶來(lái)音樂(lè)沖擊感和刺激感的，還是譚維維在《中國(guó)之星》上的那次演出。也正是在那首名為《給你一點(diǎn)顏色》的搖滾樂(lè)作品中，融入了華陰老腔的表演，從而讓華陰老腔一夜之間成了“名人”。

“融合”提供傳統(tǒng)藝術(shù)重?zé)ɑ盍Φ目赡苄?/p>

其實(shí)，將華陰老腔和搖滾樂(lè)相結(jié)合，在歐美音樂(lè)產(chǎn)業(yè)實(shí)在是太正常不過(guò)的事情，甚至還有一個(gè)專(zhuān)門(mén)的音樂(lè)名詞，用來(lái)形容這樣的表演，那就是：“融合”（Fusion）。事實(shí)上，近百年的歐美當(dāng)代音樂(lè)史，就是一次次不斷“融合”的發(fā)展史。從早年非洲的黑人號(hào)子、凱爾特民族的高地音樂(lè)，逐步發(fā)展成布魯斯音樂(lè)及鄉(xiāng)村音樂(lè)，再通過(guò)彼此不斷地融合，以及順應(yīng)科技的發(fā)展，從而延伸出爵士、搖滾、舞曲、電子樂(lè)等等曲風(fēng)，這才造就了歐美流行樂(lè)壇，一直以來(lái)欣欣向榮的局面。變，始終是任何藝術(shù)形式的正道。

而在國(guó)內(nèi)，很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，或者因?yàn)楸蝗︷B(yǎng)而缺失了藝術(shù)的生機(jī)；或者因?yàn)橐吧伴L(zhǎng)無(wú)人管，因此禁不住更現(xiàn)代的流行文化沖擊。從無(wú)人問(wèn)津到從此凋零，恰恰就是缺少了一種包容、跨界與融合的精神。

的確，藝術(shù)本身需要保持一定的純粹性，但即便像昆曲、京劇、評(píng)彈這樣的藝術(shù)形式，它現(xiàn)在的樣子，同樣不是它最初的樣子。而它們最初的樣子，同樣是來(lái)源于不同時(shí)代、不同地域、不同音樂(lè)形式的融合。

不是說(shuō)所有民間音樂(lè)，必須通過(guò)和現(xiàn)代音樂(lè)結(jié)合，才能重新煥發(fā)生機(jī)，但至少這種融合，能夠創(chuàng)造一種新的可能性，相比于完全沒(méi)有創(chuàng)新的圈養(yǎng)，顯然更能夠殺出一條血路，迎來(lái)一種希望。

國(guó)內(nèi)藝術(shù)形式向來(lái)不缺“融合”的精神

華陰老腔和搖滾樂(lè)的結(jié)合，就是一個(gè)融合發(fā)展的范本。可以看到譚維維的表演，其實(shí)并非簡(jiǎn)單的搖滾伴奏老腔，或者老腔作為一種采樣，被加入到搖滾樂(lè)中。甚至可以說(shuō)譚維維的唱腔本身，就因?yàn)檎业搅死锨缓蛽u滾樂(lè)的某些共通性，從而有了一種亦古亦今的穿越感。這就難怪崔健也感嘆，這就是來(lái)自幾百年前關(guān)中大地的搖滾樂(lè)。

無(wú)獨(dú)有偶，崔健的搖滾成名作《一無(wú)所有》，其本身也是融合了信天游的作品，同樣也是一種民歌的新繼承和發(fā)展。再往前說(shuō)，舊上海國(guó)語(yǔ)時(shí)代曲的經(jīng)典《天涯歌女》，不也是用了江浙民間小調(diào)，結(jié)合現(xiàn)代作曲而寫(xiě)出來(lái)的作品嗎？

其實(shí)不僅僅只是譚維維，這幾年的龔琳娜、李玉剛等等藝術(shù)家，同樣以貼近地氣的方式，將中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)形式，以更貼合當(dāng)代的表現(xiàn)形式來(lái)呈現(xiàn)，并取得了很好的傳播效果。作為國(guó)內(nèi)民謠音樂(lè)圈比較著名的獨(dú)立廠牌“十三月”，近期也推出一個(gè)“新樂(lè)府”項(xiàng)目，就是通過(guò)給評(píng)彈、昆曲等傳統(tǒng)藝術(shù)，進(jìn)行爵士、電子等等新穎的編曲，從而讓古老的藝術(shù)形式，能夠在更大范圍內(nèi)傳播和傳承。即使表現(xiàn)各異的手法，會(huì)帶來(lái)一些爭(zhēng)議，但相比把傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)古董，不許碰也不許動(dòng)，肯定要多出點(diǎn)活下去、甚至活得更好的可能性。

此次北京高考以“老腔”為作文之題，其實(shí)也正是考驗(yàn)考生的眼界，讓他們可以與書(shū)本以外的更大世界保持互動(dòng)。這和老腔這樣的民間藝術(shù)繼承，也有相似之道?！叭诤稀迸c創(chuàng)新的態(tài)度，包容與寬容的格局，才能讓知識(shí)和藝術(shù)都不斷達(dá)到新的高度。

□愛(ài)地人（樂(lè)評(píng)人）