從事文化演出事業(yè)多年的亞益文化執(zhí)行董事孫淵怎么也不會想到有朝一日，她會與購物中心牽扯到一起。

　　“那些藝術家、演員總覺得藝術展或是演出應該在專門的展覽中心、劇場，我也并未想過商場這樣的地方，直到有一天，我遇到睿意德的高層，他們和我交流后，我突然發(fā)現(xiàn)原來購物中心是個展示藝術和演出的好地方。”孫淵坦言。

　　《第一財經(jīng)日報》記者采訪獲悉，以K11等為代表的藝術購物中心正在崛起，藝術主題正將商場的租金推高50%~70%不等，一些藝術空間在購物中心的展示每平方米每年的成本不到5000元，卻能帶來約9000元的收入，另外，來自門票和衍生商品的收益更可高達數(shù)千萬元。

　　藝術演繹轉戰(zhàn)商場

　　有數(shù)據(jù)顯示，2011年以來，國內(nèi)藝術演出觀眾人次及演出收入呈現(xiàn)增長趨勢，觀眾人次年均增幅為6.9%，演出收入年均增幅更達到14.0%。然而，當前國內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)消費與國際水平相比，依然有較大差距。目前，中國文化產(chǎn)業(yè)占GDP比重僅為3.1%，遠低于美國、英國的23%和17%。

　　不少從事藝術演出事業(yè)的人士反映，苦練基本功十幾年，但如今鮮有上舞臺的機會，好不容易排了場演出，也沒有太多人愿意花錢來看，更多的是內(nèi)部贈票。上海歌舞團首席舞蹈演員朱潔靜就一度淚灑“舞林大會”賽場表示，很多人愿意花上百元購物，卻不愿意花幾十元來看場舞劇。

　　不過這樣的格局卻給了購物中心一個商機。

　　數(shù)據(jù)顯示，購物中心的建設速度遠遠超過公立文化設施的建設速度。在需求持續(xù)快速增長下，公立文化設施面臨供不應求。隨著演出團體更加多變、短小、輕靈，也為藝術演出進入購物中心提供了更多可能性。購物中心正逐步成為藝術演出及展示的新承載平臺。

　　目前，一線城市中藝術主題業(yè)態(tài)在購物中心占比已上升到2.6%，成為購物中心吸引客流的特色之一。雖然絕對占比低，但是相對增速迅猛，正處于快速發(fā)展期。

　　如今走在各大購物中心，不時地會看到畫展、卡通文化主題展甚至一些小劇場演出，大悅城、環(huán)球港、K11等都是將藝術展示融合到商場的典型。

　　記者采訪獲悉，購物中心藝術形態(tài)主要有七類，其中長駐藝術形態(tài)有藝術裝飾和藝術空間，可以延續(xù)3~4個月甚至長期存在，位置可放在室內(nèi)外或獨立空間，主要分類涉及雕塑、畫、藝術家作品、劇院、美術館等，多為收費項目;短期藝術形態(tài)有靜態(tài)展、小型沙龍、演出、藝術集市和快閃活動，類型豐富，通常布局公共空間，展演時長較短，從10分鐘到1個多月不等，形式更替頻繁，具體表現(xiàn)形式包括文化主題集市、文藝宣傳推廣、戲劇、快閃音樂會等。

　　商業(yè)價值出乎意料

　　“很多人覺得藝術和商場沒有關系，但其實兩者結合可以產(chǎn)生意想不到的商業(yè)價值。我們看到，香港K11開業(yè)后，前三年的銷售額翻了一倍，目前還保持超過20%的增長率，月均人流穩(wěn)定在100萬人次以上，且收獲2.8萬名VIP客戶。結合了藝術展示的購物中心首先會在租金方面有所提升。”睿意德控股集團有限公司董事長張家鵬告訴記者。

　　比如2014年3~6月莫奈展期間，藝術主題購物中心上海K11日常營業(yè)額增長20%，并推動商業(yè)租金提升70%，而同期的辦公租金漲幅僅為30%。

　　記者采訪了解到，靜態(tài)展、藝術集市是運營頻次最高的，分別達到41%和31%，短期藝術形態(tài)使用公共空間，不僅運營成本低，更依托人流聚集的優(yōu)勢獲取租金收益。睿意德對國內(nèi)42個重點城市的公共空間面積進行了統(tǒng)計，約有19.5萬平方米的公共空間可被利用，潛在的租金收益達到71.2億元/年。

　　據(jù)悉，藝術集市租金收益不菲，高于購物中心首層租金的2~3倍。藝術集市還為購物中心相關商家創(chuàng)造了品牌宣傳及產(chǎn)品展示的機會，在獲取雙重租金收益的同時，也成為商家青睞的推廣平臺之一。

　　“除了租金，藝術展示還帶動了巨大的人流，這是目前商場最需要的，這么多實體店轉型體驗式，無非就是要對抗電商，吸引人流，那么藝術展示就做到了吸引人流，大悅城、環(huán)球港等經(jīng)常以中庭展示引流，獲得巨大成功。”從事零售業(yè)多年的資深人士沈先生說。

　　但租金和人流還不是藝術展給商場帶來的最大收益，如同迪士尼模式，其過半收益來自衍生品。

　　記者采訪多家購物中心和專家后獲悉，目前購物中心的藝術展示收益主要分為門票、企業(yè)贊助和衍生品。企業(yè)贊助占比不到20%，門票收入占比不到40%，而超過40%的收益都來自于衍生品。

　　“購物中心可以和展示方對于門票等收益分成，這不僅給商場和藝術展覽公司帶來收益，也帶動了各個品類的聯(lián)動商品收益，是多贏模式。”大悅城一位內(nèi)部人員透露。

　　記者輾轉了解到，高端品牌D&G、MaxMara在莫奈展期間推出過聯(lián)動商品——限量版印花連衣裙，售價在7380元到46900元不等。RE香水則在凡·高展期間推出過260元的凡·高“永恒的向日葵”香水、“貓的天空之城”結合凡·高展推出過18元的《星空》膠片立體賀卡等。

　　據(jù)統(tǒng)計，上海K11在莫奈展期間推出包括零售紀念品、餐飲等衍生品接近800種，帶來3960萬的衍生品收益，占藝術展總收入的43%。

　　當然，藝術展示也需成本，以每年每平方米來計算，靜態(tài)展的平均成本近乎為零，收益為3000多元;藝術裝飾則純投入500元，幾乎沒有收益;小型沙龍平均成本近乎為零，收益近300元，藝術集市平均成本近乎為零，收益約2500元;最賺錢的當數(shù)藝術空間，營運成本約4900元，收益可達約9000元。

　　隨著更多國內(nèi)零售品牌的崛起，更加符合中國人文化基因的各類藝術形態(tài)也必將在購物中心占領更大舞臺。同時，藝術與購物中心跨界O2O將廣泛開展，未來隨著商業(yè)地產(chǎn)產(chǎn)品線在不同城市的復制以及連鎖品牌的迅速下沉，更多藝術演出和展示也將落地二三線城市。