動畫片《金剛葫蘆娃》劇照。資料圖片

　　曾幾何時，以《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》為代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族動畫片，成為中國人引以為傲的一張文化名片。20世紀八九十年代是國產(chǎn)動畫片具有里程碑意義的年代，僅上海電影制片廠就有橫行世界動畫影壇的趨勢。題材上和技法上的豐富多彩，讓當時的大小觀眾都目不暇接，取材于民間故事，造型借鑒古典年畫和戲曲形象的《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》；剪紙動畫《金剛葫蘆娃》《人參娃娃》等，隨便哪一部放在國際影展上都拿得出手。特別像《哪吒鬧?！泛汀短鞎孀T》這樣的傳統(tǒng)題材，國畫材料的大面積運用，大背景的灰色國畫與人物身上漂亮的圖案飽和顏色形成和諧的對比。畫面的每一個元素，亭臺樓閣、山澗細水，都表現(xiàn)出了民族化，呈現(xiàn)了中國特有的文化氛圍。

　　然而，自20世紀90年代之后，海外動畫大舉“入侵”中國電視熒屏，中國本土的民族動漫作品不僅數(shù)量上大幅降低，在質量、影響力等方面也都大不如前。民族動漫如何在今天繼續(xù)發(fā)揮傳播民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會效益，如何在激烈的市場競爭中實現(xiàn)良好的經(jīng)濟效益，是擺在每一位致力于創(chuàng)作和推廣民族動漫從業(yè)者面前的一道難題。

　　滿足大眾審美是關鍵

　　世界動畫是在風格化和趨同化的兩條主線上發(fā)展的，它們就像DNA雙螺旋結構一樣緊密交織在一起，又相互保持一定的距離。風格化指的是不同導演和企業(yè)創(chuàng)作風格、特色都極富差異化的現(xiàn)象；而趨同化指的是不同導演和企業(yè)創(chuàng)作的作品風格、特色大抵類似的現(xiàn)象。風格化更多地滿足小眾市場的個性化需求，趨同化則更多地滿足大眾市場的普遍性需求。比如，現(xiàn)在世界各國都在創(chuàng)作CG（通常指的是數(shù)碼化的作品）動畫，而這些動畫的人物造型、劇情設置與美國所主導的CG大片都很類似；亞洲文化圈內不少國家的動畫或者漫畫公司受日本動漫的影響在創(chuàng)作日本風格的動漫作品，這些都是趨同化現(xiàn)象的表征，即當一種風格受到大眾市場肯定后，就會引發(fā)廣泛模仿的趨同效應。

　　民族動漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地體現(xiàn)為風格化效果，如果要讓其在大眾市場上有好的表現(xiàn)，必須要搭建從風格化向趨同化過渡的橋梁，即為民族動漫找到大眾審美的支撐點。例如，由中國漫畫作者聶崇瑞和法國編劇帕特里克·馬蒂共同創(chuàng)作的漫畫圖書《包拯傳奇》，畫面具有濃郁的連環(huán)畫風格，使用的元素都是中國古典服裝、建筑等，但講述的卻是一個包含愛恨情仇的探案故事。類型片的劇情讓這部本來非常風格化的漫畫在故事上與大眾審美普遍認同的文化產(chǎn)品趨同，從而在國際市場上獲得了不錯的銷售業(yè)績和口碑。

　　因此，一部好的民族動漫作品應該把時代特點、民族風格很好地融合進動畫的創(chuàng)作之中，無論在造型、色彩、聲音、服飾上，還是在敘事上，都應融入民族性文化，做到民族化與國際化和諧相生，與時俱進。中國是廣博的文化資源大國，有著廣闊的市場空間，如何能合理地利用這些寶貴資源，并結合大眾以及時代的審美需求，并使之轉化成能為當代人所喜愛的藝術形象，是當下動漫產(chǎn)業(yè)的一大課題。

　　樹立品牌意識是當務之急

　　在計劃經(jīng)濟時代，我們把民族動漫僅僅當作文化作品，在如今的市場經(jīng)濟時代，民族動漫除了要是個好看的作品以外，還必須是個好賣的產(chǎn)品。要讓民族動漫重現(xiàn)輝煌，必須有品牌意識，使它具有廣泛的可持續(xù)傳播的可能性。在品牌觀念樹立以后，就不應只看短期效應，而是著眼于未來，以制作精良的國產(chǎn)動畫占領市場，吸引觀眾，使之形成良性循環(huán)，帶動產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。一部好的動漫作品小到服裝道具，大到人文景色以及自然風光可以拉動商品、旅游、飲食、地產(chǎn)等多項產(chǎn)業(yè)的繁榮。

　　目前，國內大部分的動漫作品都沒有樹立這種品牌意識，認為后期衍生產(chǎn)品和前期的內容策劃無關，其實衍生產(chǎn)品是依傍能深入觀眾內心的優(yōu)秀的作品而生存的，有些衍生產(chǎn)品還被巧妙地融入內容之中，和好的故事一起獲得觀眾的認可。在新近上映的好萊塢動畫大片《馬達加斯加的企鵝》中，惡章魚收集了很多企鵝泡泡玻璃球，這些玻璃球是章魚在不同地點抓捕企鵝的線索，但在現(xiàn)實中這其實是影片很重要的一條玩具產(chǎn)品線。民族動漫中也會有很多神奇道具、神奇動物等等，也需要賦予其特殊的功能與含義，從而讓觀眾有與之進一步互動、購買其產(chǎn)品的欲望。

　　時至今日，讓民族動漫僅僅充當中國動畫在世界動畫之林的一張名片已經(jīng)遠遠不夠了，因為名片只能表明你的身份，不能帶來收益。民族動漫需要從名片價值向品牌價值轉變。就像“迪士尼出品”這幾個字就意味著一部動畫電影的質量保障一樣，民族動漫最終也可以落腳到導演品牌和公司品牌上。迪士尼是通過白雪公主、皮諾曹等世界經(jīng)典童話故事打造的自身品牌，而我們的動畫導演和動畫企業(yè)也可以依靠民族神話、民族故事、民族符號等有效打造自身品牌，最終依靠已經(jīng)形成的品牌認知來推動更多民族動漫的創(chuàng)作、傳播和產(chǎn)業(yè)繁榮。

　　民族動漫大有可為

　　我國政府歷來對民族動漫持大力扶持的態(tài)度。去年，文化部發(fā)布扶持社會主義核心價值觀動漫作品計劃，明確將集中扶持“動漫講述黨的故事”革命傳統(tǒng)教育的主題動漫作品，兼顧與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、優(yōu)秀民族民間文化主題密切相關的動漫作品；國家新聞出版廣電總局也把“中國夢”主題動畫創(chuàng)作列為重點項目，并繼續(xù)實施“原動力”中國原創(chuàng)動漫出版扶持計劃。在這些政府扶持計劃中，優(yōu)秀的民族動漫項目都是重中之重。

　　當然，民族動漫的發(fā)展還有很多功課要做，如設立民族動漫研發(fā)平臺，及時挖掘優(yōu)秀民族動漫創(chuàng)意，了解國內外大眾市場的趨同化趨勢，讓民族動漫從創(chuàng)意伊始就切實成為能夠滿足大眾審美需求的產(chǎn)品；再例如加強渠道扶持，建設民族動漫傳播體系，幫助民族動漫更好地在國內市場播出，并努力為民族動漫創(chuàng)造進軍國際主流市場的條件等。

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