藝術(shù)偏執(zhí)狂的愛(ài)與憎

　　《無(wú)盡的巴黎》的創(chuàng)作對(duì)象主要是街景、室內(nèi)場(chǎng)景、人物組成，共同點(diǎn)在于不論畫的是空空蕩蕩的街道，還是三五成群的酒吧，都能感受到這些畫中透露出的人的氣息。此外，畫面都留有大量空白，熱內(nèi)對(duì)于他的素描的評(píng)論同樣適用于這組作品：“由于空白，一目了然的素描有了暗示意味，在一股使空間幾乎不可測(cè)量的力量下獲得一種空間感。”就街景來(lái)看，最令我吃驚的是畫面的準(zhǔn)確性，觀者面對(duì)這些作品，可以清楚地知道他當(dāng)時(shí)身在哪個(gè)“點(diǎn)”觀察畫面上的場(chǎng)景。藝術(shù)家對(duì)于準(zhǔn)確性的偏執(zhí)還體現(xiàn)在畫的命名上，比如“從阿雷西亞咖啡館的窗戶看到的阿雷西亞十字路口的鐘”、“從斐侯路看到的圣舒爾皮斯教堂”、“從巴斯德大道的橋上看到的埃菲爾鐵塔”等。更有甚者，在特別展出的賈科梅蒂親筆修改的札記稿件中，從語(yǔ)句的順序、動(dòng)詞變位到句首大寫、標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，他細(xì)致到連一星半點(diǎn)的錯(cuò)誤都不放過(guò)，似乎完全樂(lè)于承擔(dān)編輯的職責(zé)。

　　事實(shí)上，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，賈科梅蒂生活的方方面面都被這份偏執(zhí)所左右，最好的例子是他與薩特的交惡。1948 年，薩特為賈科梅蒂的紐約雕塑展寫作《尋找絕對(duì)》一文，從他的評(píng)述中，可見(jiàn)兩人也算伯牙子期之交，“薩特說(shuō)，賈科梅蒂要從空間中做出一個(gè)人。他必須在完全地靜止中使這個(gè)人運(yùn)動(dòng)，在僅僅一種特質(zhì)中表現(xiàn)這個(gè)人的多樣性，在相對(duì)中體現(xiàn)絕對(duì)，在不變的現(xiàn)時(shí)下顯示未來(lái)，在永久的沉默里讓這個(gè)人說(shuō)話。”然而，1963 年，賈科梅蒂因?yàn)橐患?ldquo;小事”與薩特割袍斷義：薩特在《詞語(yǔ)》(該書在1964 年為薩特贏得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，但他拒絕接受)中描述了賈科梅蒂腳受傷的經(jīng)歷，但卻把地點(diǎn)金字塔廣場(chǎng)錯(cuò)寫為意大利廣場(chǎng)，引用的賈科梅蒂的話也有出入，導(dǎo)致后者大光其火。“這不就是一句話嗎？”薩特試圖緩解兩人緊張的關(guān)系，但賈科梅蒂不為所動(dòng)——他讀懂了賈科梅蒂的作品，卻無(wú)法讀懂他這個(gè)人。(《賈珂梅蒂》，黃琪著，中國(guó)人民大學(xué)出版社)

　　賈科梅蒂描繪的室內(nèi)場(chǎng)景，包括國(guó)家自然歷史博物館中的恐龍化石、他經(jīng)常光顧的多姆、塞萊特、阿德里安酒吧，畫得最多的還是他的工作室。1927 年，他在伊波利特-麥德龍街46 號(hào)租下一個(gè)小房間作為工作室，之后又租下另外一個(gè)小房間作為住房。他仿佛在這個(gè)又逼仄又破舊的工作室里生了根，一呆就是近40 年，即使后來(lái)作品的售價(jià)頗為可觀，也依舊在那里過(guò)著苦行僧一般的生活。熱內(nèi)寫道：“這間位于地面一層的畫室，隨時(shí)都會(huì)崩塌。畫室是蟲蛀的木頭和灰色的粉末做的。雕像是石膏的，露著線繩、麻草或鐵絲的一頭。涂灰的畫布早已失去了在畫具店里曾有的安寧。一切都弄臟了，廢棄了，不穩(wěn)固而且即將倒塌。”而在人物速寫中，我一眼認(rèn)出了賈科梅蒂的弟弟迪亞戈的畫像。這并不是因?yàn)榈蟻喐甑男蜗蟊孀R(shí)度高，而是我之前看到過(guò)許多賈科梅蒂以迪亞戈為模特的雕塑作品。從雕塑到速寫，賈科梅蒂把握的人的本質(zhì)都是相同的。迪亞戈本人也是雕塑家，在賈科梅蒂還未成名時(shí)，兩人一起制作家具掙生活費(fèi)；成名之后，迪亞戈成為哥哥作品的“收尾者”，賈科梅蒂曾不止一次對(duì)攝影師老友布列松(Henri Cartier-Bresson)說(shuō)：“雕塑家不是我，是迪亞戈。” 令人印象深刻的還有安內(nèi)特與卡羅莉內(nèi)的畫像。一個(gè)是賈科梅蒂的結(jié)發(fā)妻子，一個(gè)是年輕的情人。他甚至將兩人的畫像編號(hào)為緊鄰的66 和67 號(hào)，兩幅畫在展館中比肩而掛，66 號(hào)的安內(nèi)特睜大雙眼，正視前方，顯得自信而強(qiáng)勢(shì)；67 號(hào)的卡羅莉內(nèi)雙目低垂，顯得柔弱而卑微。當(dāng)賈科梅蒂過(guò)世后，安內(nèi)特因?yàn)楠?dú)攬賈科梅蒂作品的版權(quán)、遺產(chǎn)事宜而變得眾叛親離；而卡羅莉內(nèi)據(jù)說(shuō)后來(lái)開了個(gè)網(wǎng)站，專賣賈科梅蒂的作品，當(dāng)然真假不得而知。

　　除了《無(wú)盡的巴黎》以外，“無(wú)盡的賈科梅蒂”展還包含賈科梅蒂的十多件雕塑和幾幅油畫作品。他賴以成名的雕塑作品的確遠(yuǎn)比繪畫作品鋒利得多。我感覺(jué)到面對(duì)的不是雕塑，而是如白骨精之類的妖魔把作為模特的人的精髓完全吸出后再注入青銅之中?；蛟S正如熱內(nèi)所言，賈科梅蒂的雕塑使得“人被帶回到他最不可化解的東西上：完全等同于所有其他人的孤獨(dú)”。

　　《無(wú)盡的巴黎》的創(chuàng)作對(duì)象主要是街景、室內(nèi)場(chǎng)景、人物組成，共同點(diǎn)在于不論畫的是空空蕩蕩的街道，還是三五成群的酒吧，都能感受到這些畫中透露出的人的氣息

　　《無(wú)盡的巴黎》的創(chuàng)作對(duì)象主要是街景、室內(nèi)場(chǎng)景、人物組成，共同點(diǎn)在于不論畫的是空空蕩蕩的街道，還是三五成群的酒吧，都能感受到這些畫中透露出的人的氣息