芒康牧民（油畫）潘世勛

潘世勛是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上重要的油畫家、美術(shù)教育家，曾任中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任。在中央美術(shù)學(xué)院邁入新的百年征程之際，由中央美術(shù)學(xué)院主辦的“淬礪求實，以真為師—潘世勛的速寫與油畫”展日前在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦，展覽旨在對潘世勛的藝術(shù)創(chuàng)作進行研究與展示，以進一步認識他在中國現(xiàn)實主義油畫道路上的卓越實踐，以及他所反映出的新中國美術(shù)教育的時代特點。

潘世勛生于1934年，1955年考入中央美術(shù)學(xué)院，1958年進入油畫系吳作人工作室（后更名為第一畫室）學(xué)習(xí)，師從吳作人和艾中信，1960年畢業(yè)后留校任教。在他近六十年的創(chuàng)作與教學(xué)中，有三個關(guān)鍵詞廣為人知：“速寫”、“西藏”與“技法材料”。

潘世勛成長在五六十年代新中國美術(shù)創(chuàng)作鼓勵藝術(shù)家深入生活的文藝思潮之下。從入學(xué)之初起，在師長的悉心指導(dǎo)下，他始終堅持以速寫記錄生活、研究生活，認為現(xiàn)實主義的出發(fā)點應(yīng)是“以真為師”，歸宿在“同自然之妙有”。這些速寫記錄了不同的地區(qū)風(fēng)貌，飽含深厚的人物情愫，材質(zhì)不一，或簡或繁，卻總帶著生動的場面與對生活真摯的熱愛，甚至可以作為獨立的藝術(shù)創(chuàng)作來看待。

朗生的婚禮（油畫）潘世勛

自1960年接受首都人民慰問團的進藏任務(wù)起，“西藏”這片雪域高原就成為他創(chuàng)作的源泉。從國家任務(wù)到個人選擇，潘世勛堅持長期入藏寫生創(chuàng)作，他被藏區(qū)同胞不懼艱難、樂天知命的積極生活態(tài)度所感動，也被雄偉絢麗的自然景觀所震撼。反映西藏人民與生活的作品成為他創(chuàng)作中的主要部分，平實真摯的人文關(guān)懷和純粹直接的現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法使他的作品在國內(nèi)油畫界，尤其在同樣表現(xiàn)西藏主題的藝術(shù)創(chuàng)作中獨樹一幟。

潘世勛作為中央美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)的杰出藝術(shù)家代表，在油畫教學(xué)上同樣注入極大心力，數(shù)十年教書育人，培養(yǎng)了大批油畫人才。他始終關(guān)切中國油畫的發(fā)展，潘世勛是將西方油畫技法材料等相關(guān)課程引入新中國現(xiàn)代油畫教學(xué)的第一人，他在上世紀八十年代赴法交流，回國后致力于對油畫技法材料和油畫表現(xiàn)力的研究，出版《歐洲傳統(tǒng)繪畫技法演進三百圖》，發(fā)表《油畫技法雜談》等系列文章，并舉辦相關(guān)講學(xué)，推進了國內(nèi)對油畫語言的研究，使得注重油畫本體的創(chuàng)作蔚然成風(fēng)。

本次展覽圍繞有關(guān)潘世勛的三個關(guān)鍵詞，分三個單元展示他的速寫與油畫。

紅日初升（油畫）潘世勛

第一單元 不到瀟湘豈有詩

1982年，潘世勛在《就深入生活問題答友人》的開篇中引用了這句詩作為個人創(chuàng)作方式的總結(jié)。從1952年至今，他從未停下自己的腳步，將生活中的真實對象作為學(xué)習(xí)的來源。他的學(xué)習(xí)方式不僅僅是如實地描繪記錄，更是強調(diào)在此基礎(chǔ)上通過研究磨礪自己提煉精彩瞬間、生動神情以及組織人物場景、突出畫面重心的能力，在他看來，“真不僅在于畫的真，還在于傳達生活中美和感人的東西”，因此他對自己的要求是深入生活。在大部分的速寫中，他都曾與描繪對象共同生活，以獲得真切體驗，再以筆記式的速寫發(fā)掘描繪呈現(xiàn)生活中美與真實的方法，大量分解研究人物服飾、表情細節(jié)和通過不同角度反映同一勞作場景的速寫可為例證。本單元將他的速寫分為北方生活、高原生活和南方生活，這一分法看似粗暴，實則另有玄機，北方是他熟識的根基，高原是他的熱愛所在，南方又是一種別樣的風(fēng)情，因此，這三類速寫在呈現(xiàn)三種不同地區(qū)風(fēng)貌的同時，也呈現(xiàn)了三種不同的速寫風(fēng)格：北方速寫頗具鄉(xiāng)土情懷，高原速寫強調(diào)體驗細節(jié)，南方速寫注重整體認識。

來自康巴的小伙子（油畫）潘世勛

第二單元 萬里因循成久客

在1960至2008年期間，潘世勛共赴西藏及青海、四川、云南藏區(qū)十五次，平均每次停留一個月以上，有兩次在藏區(qū)生活創(chuàng)作長達一年。長時期與藏民一起生活勞作，讓他真正地愛上這片土地，他曾感言“雖然最初進藏是由于歷史的‘誤會’，但后來的際遇卻使我與這塊土地結(jié)下難解之緣”。他用速寫記錄了藏區(qū)生活和景觀的方方面面，這些具有文獻研究價值的速寫也成為他創(chuàng)作西藏題材油畫作品的豐厚積累。

這種積累不僅體現(xiàn)在素材的直接轉(zhuǎn)換，更體現(xiàn)在創(chuàng)作思維的間接形成。潘世勛的油畫創(chuàng)作，尤其是藏區(qū)油畫創(chuàng)作，有一部分是通過速寫進行繪畫語言轉(zhuǎn)換，譬如2005年的《擠羊奶》是基于1964年的同名速寫創(chuàng)作而來；更多的創(chuàng)作并不是直接從對應(yīng)的速寫而來，而是通過他長期積累的素材再次創(chuàng)作而成的。我們常說藝術(shù)源于生活，但藝術(shù)之所以比真實的生活更能引起人們的共鳴之處正在于它對生活的凝練和提升，扎實的生活積累為潘世勛進行大型創(chuàng)作提供了一種高于生活的藝術(shù)思維?！斗砬贩从车膱鼍笆浅浆F(xiàn)實的，但它如此觸動人心的地方正在于這些人物的神態(tài)、面孔、衣著是真實來源于他對所接觸的多名農(nóng)奴的集體形象的提煉。這一單元的作品以速寫與創(chuàng)作結(jié)合的方式展示了潘世勛通過速寫積累而進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

玉樹盛裝（油畫）/潘世勛

第三單元 剪裁妙處非刀尺

八十年代末期開始將自己在西方技法材料的研習(xí)心得推廣至國內(nèi)油畫教學(xué)后，潘世勛并沒有走上一條以注重技法材料為核心的新路，他的創(chuàng)作核心仍是踏實的中國油畫的現(xiàn)實主義道路。在他看來，“學(xué)法不為法障”，技法材料應(yīng)為創(chuàng)作主題服務(wù)，而自己的初心仍在西藏，博大雄渾的高原是他始終不愿割舍的“行囊”，因此他相題行事，始終堅持有個人特色的具象繪畫創(chuàng)作。

潘世勛在技法材料上的成就主要與教學(xué)相關(guān)，包括在中央美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)和研究出版，這一單元以實物和體驗的方式對他的諸多貢獻進行了簡要介紹。事實上，為了踐行理論，他這一時期的作品仍有少部分在技法材料上進行了嘗試，尤其是他對一些六七十年代的舊作進行了技法上的轉(zhuǎn)換，進而對描繪對象提供另一層意義上的詮釋。我們將這些作品與舊作同時呈現(xiàn)，以期使觀看者能夠直觀地對他的觀點與實踐獲得較為全面的認識。

生在尋常牧人家（油畫）/潘世勛

展覽展出了代表作《紅日初升》《我們走在大路上》《芒康牧民》等重要的油畫作品，至今很少展出的速寫三百余件以及大量材料技法研究領(lǐng)域的手稿材料，在全面反映潘世勛以實踐為核心的藝術(shù)求索之路的同時，也著重強調(diào)對中央美術(shù)學(xué)院提倡人格修養(yǎng)和美學(xué)境界二元統(tǒng)一的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的傳承和弘揚。

責(zé)任編輯：楊文軍

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