作者：高素娜

中國畫發(fā)展所面臨的時代命題是什么？中國畫要給社會輸出怎樣的審美價值？中國畫要以怎樣的形式與當(dāng)代社會產(chǎn)生關(guān)聯(lián)？寫意精神如何避免成為空洞口號？這在由中國藝術(shù)研究院主辦、中國藝術(shù)研究院國畫院承辦的第二屆“黃賓虹學(xué)術(shù)提名展”可以找到答案，70余位藝術(shù)家的作品兼具中國畫傳承與創(chuàng)新，呈現(xiàn)了當(dāng)代中國畫藝術(shù)語言和面貌的多元化。

此次展覽是當(dāng)今中國畫學(xué)術(shù)探索的一次集中展現(xiàn)，這些作品均是弘揚學(xué)術(shù)傳統(tǒng)、立足時代的典范。藝術(shù)家們講造型，講筆墨，講意蘊，遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，深入生活，扎根人民，體現(xiàn)出大時代里的家國情懷。

中國藝術(shù)研究院以理論研究與美術(shù)實踐相結(jié)合的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)可追溯至1954年黃賓虹任所長的美術(shù)研究所。黃賓虹與時任副所長的王朝聞共同提出了畫史、理論和中國畫創(chuàng)作技術(shù)并行研究的理念，并組織全國知名畫家寫生創(chuàng)作，形成了理論研究與繪畫實踐創(chuàng)作的互動與深化，成為中國藝術(shù)研究院十分重要的學(xué)術(shù)積淀與學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。2004年，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所舉辦首屆“黃賓虹學(xué)術(shù)提名獎”展覽及相關(guān)活動，在社會和學(xué)界取得很大影響，當(dāng)時參展的100余位藝術(shù)家現(xiàn)已成為當(dāng)前中國國畫界的中流砥柱。而此次展覽提名畫家年齡在50歲至70歲之間，意在推出一批在中國畫審美體驗與實踐探索、創(chuàng)作研究與開拓創(chuàng)新方面做出貢獻(xiàn)的優(yōu)秀畫家和一批筆墨緊隨時代的優(yōu)秀作品。

藝術(shù)做到“正”需要終生修煉，不中則不正，不正則不大，不大則不久，中國畫必須尋求“中和正大”之美，當(dāng)代畫家要持續(xù)提升自己的傳統(tǒng)綜合修養(yǎng)，才能解決從高原邁向高峰的問題。黃賓虹藝術(shù)最吸引人的，就是他對中國傳統(tǒng)的守正，將成熟的筆墨與對大自然的真切感受相融合，達(dá)到了“外師造化，中得心源”的至高境界。融合傳統(tǒng)就是守正，與時代同步就是創(chuàng)新。如何融合兩者之間的關(guān)系，需要藝術(shù)家有包容、開放、寬廣的心態(tài)，就像黃賓虹一樣，不含門戶之見，不吝中外之分，如此優(yōu)秀的東西才能最終為我所用。

在“守正創(chuàng)新”的前提下，藝術(shù)創(chuàng)作中“品”與“格”的辯證關(guān)系。所謂“守正”應(yīng)該是守住中國繪畫中的純真境界、人文精神與樸素心性。黃賓虹所謂的內(nèi)美就是質(zhì)樸的精神，“渾厚華滋”呈現(xiàn)的就是樸素的大美，“樸素而天下莫能與之爭美”，中國畫畫家應(yīng)該從生活中發(fā)現(xiàn)樸素之美。中國畫只有按照這樣的思路發(fā)展，才能真正把個性融入到群體當(dāng)中，把自我融匯到大的時代當(dāng)中，確立中國畫在今天的價值和意義。

對于當(dāng)代中國畫所存在的“制作化”等問題，藝術(shù)家要沉下心來，深入生活、表現(xiàn)生活，抵住市場功利的誘惑，重視筆墨修養(yǎng)，重視寫意形神。中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型實際上是整個社會價值轉(zhuǎn)型的一部分，局部變革的困局，需要從整體上解決。藝術(shù)與繪畫實際上是社會與時代的投影，正如時代發(fā)展了，學(xué)術(shù)背景與文化背景不同了，中國古代人物畫給你現(xiàn)代人物畫所關(guān)注的，在精神層面、人文層面和學(xué)術(shù)層面也都有著極大不同。

中國畫發(fā)展中存在的問題解決好了，當(dāng)代中國美術(shù)存在的諸多問題或許都會迎刃而解，對于通過美術(shù)提高人民美育水準(zhǔn)和提升文化素質(zhì)，增強文化自信，講好中國故事，展現(xiàn)中國形象，都非常重要。德藝雙馨，植根傳統(tǒng)、立足時代，集理論研究和實踐創(chuàng)作于一體，是黃賓虹學(xué)術(shù)精神的實質(zhì)所在，也是所有畫家需用一生時間所努力拓進(jìn)的方向。