巴黎國家歌劇院帶給我們的啟示

昨晚，“致敬350年音樂藝術殿堂——巴黎國家歌劇院學院歌劇選段專場音樂會”唱響上海大劇院。6位青年歌唱家與1位青年鋼琴家組合不同音域的聲樂藝術，演繹了17首經典歌劇選段，與巴黎國家歌劇院350年歷史相呼應。曲目匯集了亨德爾、莫扎特、羅西尼、多尼采蒂、威爾第、比才、普契尼等大師創(chuàng)作的經典歌劇選段，涵蓋巴洛克時期、古典主義、浪漫主義種種音樂風格，幾乎串聯(lián)起整個西方歌劇藝術發(fā)展史。

這是巴黎國家歌劇院學院首次展開中國巡演，也同時拉開了“2019-2020走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”新演出季序幕。音樂會前，學院院長米莉安·瑪祖吉接受采訪，透露了這座法語區(qū)內備受推崇的音樂學府的納才標準。

“好聲音”是唯一門檻

歌劇作為西方古典藝術的誕生至今三百余年，而擁有350年歷史的巴黎國家歌劇院幾乎是與歌劇史同齡的所在。巴黎國家歌劇院學院成立于2015年，以傳承、培訓與創(chuàng)新為使命，分別構架專業(yè)培訓與藝術教育兩大分支。

專業(yè)培訓面向全球已完成學業(yè)的青年藝術家和手工藝匠，經過初選、試鏡、面試等嚴格篩選，在巴黎國家歌劇院進行為期兩至三個演出季的駐院深造，與藝術家和專業(yè)人士合作，完善并提升專業(yè)技能。

米莉安·瑪祖吉說：“我們選擇人才唯一標準就是‘好聲音’，杰出的嗓音和演唱表現(xiàn)力是我們的唯一門檻。”

有差異才彰顯特色

連考兩年才夢想成真的中國青年歌唱家邵昱，從350名報考者中脫穎而出，成為最終錄取的40名學員之一。邵昱說，吸引他報考這所學院的關鍵，在于不但能在學院中獲得專業(yè)的培訓和學習，還能了解和歌劇制作相關的知識，譬如音樂的創(chuàng)作、舞美的制作以及幾乎一度差點失傳的服裝手工藝制作。

當然，借助巴黎歌劇院的盛名，學院的青年歌唱家也有更多機會能和世界頂尖的歌唱家同臺演繹，同歌唱大師零距離面對面當然是提升自己最快的方法。此外，學院很多特別的訓練方法也讓邵昱倍感新奇：“比如，我們會被要求學習現(xiàn)代舞，讓身體跟隨音樂的律動來放松?！?/p>

能考進巴黎國家歌劇院學院的東方學子少之又少，邵昱毫不回避東西方文化的隔閡帶來的差異，但這也有利有弊：“有差異才能給予我們與眾不同的機會，中國歌唱家演繹西方歌劇，首先當然是深入了解他們的音樂文化，其次就是要能將我們自身的文化融入，才能唱出我們自己的聲音?！?/p>

技藝傳承最為緊迫

除了培養(yǎng)臺前的歌唱家，學院的專業(yè)培訓也面向成熟的手工藝匠，米莉安·瑪祖吉坦言：“我們的傳承中，技藝傳承也是十分重要的部分。相比臺前的歌唱家，幕后手工制作技藝傳承更緊迫?！?/p>

巴黎國家歌劇院擁有自己的舞美工廠和服裝制作工坊，他們所縫制的假發(fā)和芭蕾舞裙，堪稱世界一絕。而這種傳統(tǒng)的純手工藝制作的技法卻也一度瀕臨失傳。據(jù)介紹，為保持飄逸和蓬松感，又要嚴格控制重量，巴黎歌劇院芭蕾舞團所用芭蕾舞裙的布料材質十分特殊，介于紗和綢之間。百余年來，舞裙的制作都是由歌劇院自家作坊的技師手工縫制完成，而懂得這種傳統(tǒng)縫制方法的藝匠越來越少。她說：“學院的成立，很重要的原因也是為招募全球服裝制作人才，來繼承這一縫制工藝?！?/p>

巴黎國家歌劇院于今年完成了加尼葉宮的皇帝包廂修復。包廂的布置是按照當年的設計圖紙“原樣打造”，就連包廂中所用錦緞都是循著當時的訂貨單去尋找。