此次展覽分為九個主題單元：“文藝復(fù)興運動：法國藝術(shù)的起源”、“現(xiàn)代藝術(shù)家的誕生”、“太陽王的皇家繪畫與雕塑學(xué)院”、“貴族階層的藝術(shù)繁榮”、“人體美學(xué)：藝術(shù)與科學(xué)的對峙”、“啟蒙運動時期英雄主義繪畫的革新”、“藝術(shù)與革命：從大衛(wèi)到安格爾”、“考古學(xué)與廢墟的詩意美學(xué)”、“從皇家學(xué)院到學(xué)院派”。展品包括繪畫、雕塑、書籍、模型等，來自在世界藝術(shù)史上占有重要地位的凡盧、普桑、弗拉貢納爾、大衛(wèi)、安格爾、烏東、呂德等藝術(shù)大師。

上海博物館展覽現(xiàn)場

《墨丘利， 赫爾斯和亞格勞洛斯》

普桑被視為法國皇家繪畫和雕塑學(xué)院的創(chuàng)始人。這件作品創(chuàng)作時間可追溯到他首次到羅馬的時期。其主題取自奧維德《變形記》。墨丘利愛上了赫爾斯，希望能與她重逢，然而此時雅典娜使赫爾斯的妹妹亞格勞洛斯心生嫉妒并從中干預(yù)，墨丘利便將亞格勞洛斯變成了石頭。

作品的簡單構(gòu)圖展現(xiàn)了普桑對古代藝術(shù)的理解，通過精確展示每個人物的情感狀態(tài)，昭示出畫家后來所創(chuàng)造的一個非常有說服力和文學(xué)性的繪畫概念，即選擇展現(xiàn)人物情緒達到頂峰的最戲劇性時刻。

《夏爾·勒·布倫肖像》

《夏爾·勒·布倫肖像》，尼古拉·德·拉吉利埃（1656—1746），1683年 / 布面油畫 /75 x 59 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

拉吉利埃是路易十四統(tǒng)治末期至路易十五初期法國肖像畫主要代表人物。他曾求學(xué)于彼得·萊利爵士的畫室，習(xí)得了凡·戴克的藝術(shù)手法。

勒布倫的事業(yè)與成就可謂是太陽王宮廷榮耀最完滿的藝術(shù)表現(xiàn)。然而1683年由于權(quán)力更迭，他失去了國王首席畫家和皇家繪畫與雕塑學(xué)院院長之職。在這幅肖像畫中，拉吉利埃只呈現(xiàn)了勒布倫的上半身，以賦予它更多私密性，使人們在厚厚的脂粉、筆挺的服飾和莊嚴(yán)的姿態(tài)下，看到勒布倫那凝滯的面容和失意的神情，見證一位權(quán)傾一時之人令人動容的沒落。

《藝術(shù)家在他母親的畫稿前》

《藝術(shù)家在他母親的畫稿前》，亞森特·里戈（1659—1743） ，1730年 /布面油畫 /83 x 66 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

作為“歐洲第一位畫如其人的畫家”，里戈開創(chuàng)了一種新的繪畫體裁——禮服肖像畫，并名噪一時，后來被尼古拉·德·拉吉利埃繼承。其畫風(fēng)細(xì)膩寫實，借鑒了凡·戴克處理面料質(zhì)感的技法，來凸顯模特的高貴身份。

里戈這幅自畫像，集中展現(xiàn)了畫家的高超技巧，揭示了肖像畫在路易十四時代的重要性，同時反映了畫家所取得的地位。此外，背景中的母親形象體現(xiàn)了畫家的孺慕之情。畫像中嵌入畫像，亦為里戈常用的手法。

《于貝爾·羅伯特半身像》

《于貝爾·羅伯特半身像》，奧古斯丁·帕茹（1730—1809），1787年 /陶土 /56 x 52 x 33 厘米，1789年于沙龍展出，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

奧古斯丁·帕茹師從路易十五的專屬肖像畫家兼雕塑家讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納。作為路易十五寵妃杜巴里夫人專屬的雕塑家，他和烏東一樣熱衷于為啟蒙思想家塑像。在里戈開創(chuàng)禮服肖像畫一個世紀(jì)后，帕茹為肖像藝術(shù)貢獻了一套用于表現(xiàn)偉人形象的新規(guī)范。

這尊半身像表現(xiàn)的是他的好友畫家于貝爾·羅貝爾。羅貝爾當(dāng)時正值職業(yè)生涯的巔峰，穿著隨意的藝術(shù)家裝束，這樣的形式凸顯了其身份的社會價值。帕茹盡量簡省地運用修飾技法，使作品呈現(xiàn)出令人戰(zhàn)栗的強烈生命力。

《金羊毛的征服》

《金羊毛的征服》，皮埃爾·莫尼耶（1641—1703），1664年 /布面油畫 /133.7 x 218.5 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

莫尼耶出生在法國布盧瓦一個藝術(shù)世家。他的父親與普桑相交甚篤，普桑亦為莫尼耶的啟蒙老師。

作品主題取自古希臘神話：傳說中的正統(tǒng)皇室始祖伊阿宋，為了向篡奪王位的叔叔討回王位，必須要從希臘拿回科爾喀斯國王埃厄忒斯看守的金羊毛。他帶領(lǐng)著五十多個人，在女神赫拉和雅典娜的幫助下，乘著神奇的“阿爾戈”號船沿海行駛了四個月，最終聯(lián)合國王埃厄忒斯的女兒美狄亞共同完成了任務(wù)。將各種動態(tài)人物平鋪描繪在同一處時間和空間的這種全景式布局，反映出了作品明顯的故事性傾向，以及藝術(shù)家令人驚詫的雄心壯志。

《赫拉克勒斯在伊奧拉斯的幫助下殺死海德拉 》

《赫拉克勒斯在伊奧拉斯的幫助下殺死海德拉》，勒內(nèi)·安托萬·胡安斯（約1645—1710），1673年 /布面油畫 /149 x 195 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

勒內(nèi)·安托萬·胡安斯師從夏爾·勒布倫，同時是其家族姻親和重要合作者。

胡安斯這件作品，用赫拉克勒斯擊敗九頭蛇（海德拉）的故事，寓意國王在法荷戰(zhàn)爭初期的勝利。在此被歌頌的赫拉克勒斯形象，暗示著國王不僅擁有力量，也極具智慧，因為赫拉克勒斯請求他的侄子伊俄拉俄斯，在他每砍掉一個蛇頭的時候，就用火烙住斷痕處，防止蛇頭重新長出來，從而成功擊敗九頭蛇。

《阿比蓋爾給大衛(wèi)帶來禮物》

《阿比蓋爾給大衛(wèi)帶來禮物》，路易·利施海·德·博歇（1629—1687），1679年 /布面油畫 /140 x 215 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

利施海先后師從路易·德·布洛涅與夏爾·勒布倫。這件作品在被審核的當(dāng)日，即讓他被預(yù)錄取并直接加入皇家學(xué)院。此畫面源自《舊約圣經(jīng)》的一個篇章：阿比蓋爾給大衛(wèi)王以及他的部隊獻上了糧食。這一場景當(dāng)時鮮有藝術(shù)家會去選擇，而且歌頌國王豐功偉績的方式太過隱晦。這件作品很明顯構(gòu)圖上尊崇普桑的風(fēng)格，也采用了和勒布倫名作《大流士三世的營帳》幾乎相同的元素。

《赫拉克勒斯殺死卡西烏斯》

《赫拉克勒斯殺死卡西烏斯》，弗朗索瓦·勒穆瓦納（1688-1737），1718年 /布面油畫 /160 x 199 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

弗朗索瓦·勒穆瓦納是法國藝術(shù)十八世紀(jì)初向更加細(xì)致、輕盈、多色繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的重要代表人物。他憑借這件作品，即由時任院長安托萬·夸佩爾指定的關(guān)于赫拉克勒斯功勛主題的創(chuàng)作，而順利加入皇家學(xué)院。畫家選擇表現(xiàn)的章節(jié)是赫拉克勒斯手持狼牙棒，正要擊打吞食了幾頭他從革呂翁處奪來的牛的巨怪卡庫斯，這便是第十樁功勛。

《為神獻祭》

《為神獻祭》，夏爾·約瑟夫·納托爾（1700—1777），1721年 /布面油畫 /97 x 121 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

納托爾先后師從路易·伽萊克和弗朗索瓦·勒穆瓦納，并與弗朗索瓦·布歇的風(fēng)格十分相近。這件作品的主題取材于圣經(jīng)的故事：瑪挪亞向上帝獻祭，以此祈求生育子嗣，后得一子參孫。

此作摘得1721年羅馬獎桂冠，反映出畫家對拉斐爾藝術(shù)的熟知，更是因為反映出他的老師勒穆瓦納所創(chuàng)立的活潑構(gòu)圖、動態(tài)人物以及明快色彩的新表達方式。納托爾自己的風(fēng)格，則體現(xiàn)在男性人物的柔和表達、人物的秀長化和高山風(fēng)景的清楚描繪上。

《在阿波羅的命令下馬西亞斯被剝皮》

《在阿波羅的命令下馬西亞斯被剝皮》，卡爾·凡·路（1705—1765），1735年 /布面油畫 /130 x 163 厘米，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院藏

卡爾·凡·路來自于最為聲名顯赫的一個佛拉芒藝術(shù)世家，他先后師從巴洛克畫家貝內(nèi)德托·路提以及雕塑家皮埃爾·雷格羅斯。這件入院作品，主題取材于奧維德《變形記》，即阿波羅下令對馬西亞斯剝皮的故事。這件作品的完美詮釋離不開畫家對于古典藝術(shù)范例的深層了解：阿波羅的形象完全參考了觀景樓的阿波羅像，而馬西亞斯扭曲身體的靈感來源，則是著名的群體雕塑拉奧孔。