美術(shù)教育學(xué)院和中國(guó)畫(huà)學(xué)院的作品在媒材、技法等許多方面有相似之處，實(shí)際上很難說(shuō)有涇渭分明的區(qū)別。美術(shù)教育學(xué)院主要展示了美術(shù)教育研究方向的作品，這些作品有著純熟的技巧，體現(xiàn)了理論研究和創(chuàng)作相結(jié)合、強(qiáng)調(diào)應(yīng)用與創(chuàng)新能力的教學(xué)理念。而中國(guó)畫(huà)學(xué)院的研究方向則以媒材和題材劃分，要求對(duì)傳統(tǒng)既有深刻領(lǐng)悟又有當(dāng)代的新意，注重觀念的表達(dá)和轉(zhuǎn)化。我們觀看作品時(shí)，可以根據(jù)兩個(gè)學(xué)院的教學(xué)宗旨，感受兩派不同的創(chuàng)作風(fēng)格，但更重要的方式可能是落實(shí)到每一個(gè)創(chuàng)作者個(gè)體，細(xì)細(xì)品味他們創(chuàng)作的特點(diǎn)。

除了中國(guó)畫(huà)、素描、綜合材料作品外，最令人眼前一亮的是吳慧平老師指導(dǎo)的四位研究生張?jiān)?、李維、林澤凱、雷雅男共同創(chuàng)作的“文房書(shū)齋”。這組作品和建筑空間結(jié)合起來(lái)，包含了各種書(shū)法篆刻，還有屏風(fēng)、卷軸、對(duì)聯(lián)、紙面等多種展示方式，讓觀眾對(duì)書(shū)法作品有更立體的感受。他們的作品在整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一的前提下發(fā)揮各自所長(zhǎng)，凸顯出書(shū)齋韻致的文人情懷。對(duì)于用不同的書(shū)體寫(xiě)就的作品，或古或今，吳慧平老師認(rèn)為，這有點(diǎn)像用書(shū)法寫(xiě)成的“藝術(shù)史”，顯示的其實(shí)是他們對(duì)于不同時(shí)代的書(shū)風(fēng)的理解和領(lǐng)悟。

中國(guó)畫(huà)為主的展廳里，周湧老師介紹道，這其中有不少作品運(yùn)用了概念化的表達(dá)方法，這在中國(guó)畫(huà)中是一種比較新穎的創(chuàng)作手法。概念化的表達(dá)方式，意思就是在畫(huà)面中重復(fù)使用同一個(gè)符號(hào)或形象，來(lái)凸顯或強(qiáng)調(diào)作者想要表達(dá)的概念。比如姚楚升的《人工智能生活》系列，在畫(huà)面中重復(fù)描繪了許多古靈精怪的寵物魚(yú)形象，在他一貫的作品中，這個(gè)符號(hào)展現(xiàn)的是人與動(dòng)物的關(guān)系，而在這組畫(huà)中，他以此來(lái)轉(zhuǎn)喻數(shù)字時(shí)代人與人工智能的關(guān)系。張海為的《娛樂(lè)天空》系列靈感來(lái)自他讀研期間喜歡的同名歌曲，表達(dá)了對(duì)都市人由于生活艱辛，與心中“浪漫和沖動(dòng)”漸行漸遠(yuǎn)的感慨，作者通過(guò)一雙接一雙夸張的大眼睛，來(lái)表達(dá)他對(duì)返璞歸真的童趣形象的渴望。呂寧寧的《腦力勞動(dòng)系列》重復(fù)使用了放大鏡的符號(hào)，表達(dá)了人與人交往的過(guò)程中放大彼此缺點(diǎn)、互相提防的心理，展示了一種扭曲的人際關(guān)系，可能是對(duì)當(dāng)今社會(huì)信任危機(jī)的一種微妙的批判。

工藝美術(shù)學(xué)院的展區(qū)展示了工藝美術(shù)教研室、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)教研室和漆藝教研室不同專(zhuān)業(yè)方向的作品。工藝美術(shù)在中國(guó)同樣有深厚的底蘊(yùn)，國(guó)家一直倡導(dǎo)大力保護(hù)和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，而現(xiàn)代的技術(shù)、元素和觀念，是激活傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新活力的重要源泉。

吳辰博的《人工智能之詩(shī)》通過(guò)編程，讓人工智能創(chuàng)作出一首詩(shī)歌，又將詩(shī)歌的文字轉(zhuǎn)換成圖形符號(hào)，再利用陶瓷數(shù)碼3D打印技術(shù)，創(chuàng)作出一組完全不同于傳統(tǒng)陶藝的當(dāng)代作品。孫奕周的《平衡》用陶、化妝土和金屬釉等材料進(jìn)行制作，魏華老師特意介紹道，這彎曲復(fù)雜的造型是作者親手捏造出來(lái)的，融入了他個(gè)人的情感和態(tài)度。而且有意思的是，如果將這件作品當(dāng)做“擴(kuò)音器”，周?chē)穆曇敉ㄟ^(guò)管道“調(diào)節(jié)”，會(huì)變得奇特、神秘，仿佛它是一個(gè)有思想的生命體。潘玲的作品《層》和《鏡像系列》使用了紙和生漆來(lái)制作，長(zhǎng)時(shí)間的制作過(guò)程成為作品的一部分，顯示了她對(duì)時(shí)光流逝的思考，通過(guò)層層疊疊的漆和精細(xì)的打磨，這些作品重新強(qiáng)調(diào)了漆和紙的物質(zhì)性和厚重感。

總的來(lái)說(shuō)，我們可以在這場(chǎng)展覽中，找到有許多不同于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法。在學(xué)院進(jìn)行教學(xué)改革之后，工藝美術(shù)學(xué)院成為廣美新建立的學(xué)院，美術(shù)教育學(xué)院經(jīng)歷過(guò)重組和調(diào)整，而中國(guó)畫(huà)學(xué)院也不斷改進(jìn)教學(xué)的思路和方法。通過(guò)這些帶有新風(fēng)氣的作品，我們得以一窺這幾個(gè)學(xué)院在教學(xué)上的新風(fēng)貌。而對(duì)于獨(dú)立的創(chuàng)作個(gè)體，我們除了看到他們尊重傳統(tǒng)的一面，也可以打破以往的刻板印象，從更具體的角度去觀察青年藝術(shù)家在突破傳統(tǒng)方面所作的努力，不必一概而論之。最后值得一提的是，在不少作品的說(shuō)明牌上，都留有作者的社交媒體二維碼，觀眾可以掃碼直接和作者進(jìn)行交流，這顯示出畢業(yè)生希望走近大眾和社會(huì)的心愿，也反映出智能手機(jī)時(shí)代觀展方式的新變化。