為迎接第43個世界博物館日，各大美術(shù)館相繼推出的重要展出和優(yōu)惠活動包括當前幾個高價收費的展覽，使得美術(shù)館的收費問題再次成為人們議論的焦點。環(huán)顧近期的高價收費展覽，主要有4月16日至5月23日在中央美術(shù)學院美術(shù)館展出的“達·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”（票價120元）和3月7日至6月9日在上海復星藝術(shù)中心展出的“草間彌生：愛的一切終將永恒展覽”（票價150元）。

“達·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”展覽現(xiàn)場

“達·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”展出了收藏在盧浮宮、烏菲奇美術(shù)館、梵蒂岡博物館等世界重要美術(shù)館的17件達·芬奇經(jīng)典代表作的印刷品，包括《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《天使報喜》等，并號稱“通過高清拍攝和仿真原大輸出技術(shù)進行高質(zhì)量復制，高度還原畫面質(zhì)感與色調(diào)色溫，重現(xiàn)達·芬奇最重要的藝術(shù)創(chuàng)作遺產(chǎn)”。油畫名作用印刷的方式制作，其材質(zhì)和工藝已發(fā)生轉(zhuǎn)變，實在不知道何以稱其為仿真與復制？仿真與復制起碼要做到以假亂真的程度，印刷品與油畫的質(zhì)感、肌理、色澤完全不同，怎么能做到以假亂真呢？這些展品只是原作的衍生品罷了。500年前的油畫，100多年前就產(chǎn)生的機器復制技術(shù)，如此藝術(shù)展何來藝術(shù)創(chuàng)新？在圖像采集和印制技術(shù)如此發(fā)達的今天，藝術(shù)品的機器復制技術(shù)已十分成熟，高質(zhì)量印制十幾幅經(jīng)典油畫何難之有？其藝術(shù)價值何在？看點究竟在哪里？120元的門票價格何以產(chǎn)生？在大力呼喚藝術(shù)自覺和藝術(shù)自信的時代背景下，中央美術(shù)學院美術(shù)館作為國家級重點美術(shù)館，同時也是美術(shù)高等學府的美術(shù)館，本應利用其平臺優(yōu)勢為大眾提供中外藝術(shù)交流的機會，為中外藝術(shù)的互鑒提供平臺，120元的入場費把很大一部分人限制在館外，其目標消費者是哪些群體呢？這些問題應該引起社會各界，尤其是策展方的深入反思。

“草間彌生：愛的一切終將永恒”展覽現(xiàn)場

草間彌生作品《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙（2019）》

與此同時，在上海復星藝術(shù)中心展出的“草間彌生：愛的一切終將永恒”共展出了藝術(shù)家的40余件作品，不僅展現(xiàn)了“波點女王”草間彌生代表性的波點藝術(shù)元素，還展示了她為復星藝術(shù)中心“量身創(chuàng)作”的藝術(shù)新品。草間彌生根據(jù)場館內(nèi)的空間環(huán)境，制作了多件大型沉浸式、多反射場域的裝置作品，作品引領(lǐng)觀眾步入草間彌生的藝術(shù)王國，呈現(xiàn)了她對宇宙和人生在當下的感受和思考。其看點主要有四個方面，即藝術(shù)家在現(xiàn)場的量身創(chuàng)作、展品均為最新的力作、與展覽環(huán)境緊密結(jié)合的不可復制性、“我的永恒靈魂”系列創(chuàng)作十周年之際。草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作涉及了繪畫、雕塑、版畫、裝置、行為藝術(shù)、文學等眾多藝術(shù)領(lǐng)域，融合了超現(xiàn)實主義、極簡主義、波普藝術(shù)等多種藝術(shù)風格，既難以歸類，又不可模仿。上海復星藝術(shù)中心作為民間美術(shù)館，能舉辦如此規(guī)格的藝術(shù)展實屬不易，而且這個藝術(shù)展的展品制作和展陳方式本身也需要相當高的成本，雖然價格為150元，但是參觀的人依然很多，社會反響也比較好。

通過分析兩位國外著名藝術(shù)家的作品展不難看出彼此間的差別，在傳統(tǒng)與當代、經(jīng)典與創(chuàng)新、歷史與現(xiàn)實、宗教與哲學等方面形成了鮮明的對比，高價收費是否物有所值，通過美術(shù)館的“票房收入”也許已經(jīng)不言自明了。

關(guān)于美術(shù)館是否該收費的問題，一直是國內(nèi)外相關(guān)人士廣泛關(guān)注的話題。我國公立美術(shù)館免費的初衷無非是將公共資源還給公眾，借助展品實現(xiàn)公眾教育的目的，這些初衷是很好的，國外也有很多重要的美術(shù)館是免費參觀的，并且運營良好。也有一些學者認為，美術(shù)館越免費，公眾越不在乎，正應了那句老話：“容易得到的東西就不會珍惜。”一旦免費，在“便宜沒好貨”思維的影響下，公眾覺得免費的就是不好的，反而不愿意入館。一些美術(shù)館的管理者，為了減少運營成本和工作量也不太愿意讓太多人進去，這直接導致大量美術(shù)館被閑置，造成公共資源的巨大浪費。

當下，反而有一些收費的展覽需要排長隊參觀，如北京的松美術(shù)館、紅磚美術(shù)館等。一旦收費，主辦方和參展藝術(shù)家為了對得起觀眾的“入場費”，無論是展品內(nèi)容還是展陳方式，亦或是觀展服務(wù)都非常用心，于是就有較好的展陳和參觀效果。因為有門票的限制，也把一部分看熱鬧的參觀者隔離出去，因為入館者有一定的興趣愛好、專業(yè)基礎(chǔ)和知識背景，更能看出作品的門道，社會反響反而較好，在從眾心理的驅(qū)使下，很多人又愿意排隊買票去看。

在市場經(jīng)濟活躍發(fā)展的背景下，筆者認為必要的市場機制介入美術(shù)館在所難免。有些展品的制作的確需要耗費相當高的成本，再加上美術(shù)館高昂的運營成本，為了提高展品的質(zhì)量和展陳效果，適當?shù)氖召M未嘗不可，國家博物館的一些特展有時也會酌情收取一定的費用。但是，物有所值十分重要，公眾可以買單，美術(shù)館也應該對得起公眾為參觀這些展覽所付出的時間、金錢和精力。