中國藝術的天地里，山水畫是人文情思中最為厚重的一頁，山水畫不僅是遠離塵囂的藝術空間，也是一個人心靈豐富的精神家園。就像其人一樣，宋亞平的作品從眼底到心底，清澈見底。與她交往，陽光、輕松、踏實，有一種“知己如相憶，南湖一片風“的滌蕩。她的人又像她的作品一樣，很容易讓人感受到溪流、空氣、土地的氣息，生機盎然中，既有個性風采的抒寫，又有來自生活深處的清純；既有巾幗不讓須眉的潑墨寫意，又有剛柔相濟妙趣橫生的工筆線描。在她的作品面前，你會逃離心氣浮躁的喧囂，融入鳥聲蟬鳴的曠野，聽見絲絲縷縷花開的聲音及山川自然的呼吸，依稀還有著陽光的味道；仿佛風景之下，靈魂深處，尋覓已久卻回不來的時光質感，透過遙遠的時空穿越而來，道法自然地契合到柔軟的內心深處。

宋亞平，全國人大代表、中國美術家協(xié)會理事、陜西省美術家協(xié)會副主席，祖籍陜西禮泉。她的中國畫底色紹承其序，佳境可溯，是一種心中有束光，眼里有片海的高古情懷。中國山水畫歷來就是文人高士的心靈寄托，它承載著文人的浪漫情懷以及遠大理想，蘊藉著豐富的精神內涵和審美意象?？梢哉f，中國畫“天人合一”的審美理想建立在儒道佛思想基礎之上，“寄情寓意”“緣物寄情”是其重要的表現形式。寫景是為了寄情入心，意與景匯、景與情通，才能產生“意境”，而“意境”則是山水畫的靈魂。因此，面向自然、融于自然、領悟自然的禪道心態(tài)，形成了一種東方式的精神渴求、心理感應和審美傾向。宋亞平正是從這些深邃的哲學思想中領悟了山水畫的精神要義，以筆線為主的造型，以虛實相生的物象，溫潤和諧地將筆下的山水表現得絢爛而又朦朧，飄忽的色彩氤氳了山水草木的新鮮氣息，寫意的追求折射出表現物象時內心的激情，溫婉多彩的抒寫，就像積蓄了一夜的露珠，在晨光中閃爍，在畫面中蒸騰……技法上，宋亞平一改傳統(tǒng)“隨類賦彩”的程式，吸收中國傳統(tǒng)淺絳山水與青綠山水的精髓，借鑒和吸收西方色彩的合理元素，發(fā)揮中國傳統(tǒng)筆墨精神和西方繪畫中色彩變化的雙重優(yōu)勢，把色彩的陰陽轉化及冷暖對比巧妙地糅進傳統(tǒng)繪畫之中，以色造形，化色為墨，積筆見韻，別出機杼地建構出云煙浮游、詩意流淌、古風猶存的審美風格。

文化折射著一個民族的底蘊和情操，也折射著一方水土的向往與追求。宋亞平的國畫就其風致而言，傳承了“長安畫派”的精神內涵，但在山水畫的主題、形態(tài)與筆墨語言上又超越了傳統(tǒng)，進入了一個更高層面的噴發(fā)期和豐盈期。噴發(fā)指其態(tài)勢，她的幽情遠思、凝碧集錦；豐盈是指境界和風致，是指國畫的人文精神和詩性本真。不難看出，宋亞平的寫意山水，瓣香的是何海霞先生潑彩一脈，畫幅上飛動著透明華滋的靈韻，落筆處盡寫空靈之美，虛幻之境。同時，她又打破了寫生與創(chuàng)作的界限，簡化了山水的形與輪廓，在空間的視覺轉換中體現色彩的層次感，捕捉光在山水中造成的虛實變化，襯托出山川悠遠，云水漸進的意趣……在她的筆下，水墨的性能固然可以把抽象的、主觀的意圖表現得淋漓盡致，繽紛多姿，但畫家卻并沒有回避自然界活躍的光感和色彩，墨的著色盡顯變幻無窮的虛虛實實，色彩豐富而又不艷俗，線與面交織著一幅水墨的樂章，色彩又溶匯成音樂的流淌，華貴中有野逸之味，野逸中有華貴之氣———有境無界，云水禪心。

含清拔與綺繪之中，寓神俊于簡靜之內，是中國氣質的審美感知。中國畫所謂的“留白”就是以水墨留出白痕，表現清拔與簡靜。這種白痕在宋亞平的作品中，多數用來表現云霧，也可以視作泉水，山徑和浪花，留白則要以墨色反襯，虛實相接，閑筆不閑。宋亞平擅長用長線條描水勾云，她以女性特有的細膩用中鋒畫云的陽面，以枯澀曲線勾云的陰面，這種筆法若隱若現，含蓄婉約，曲徑通幽中寫盡了江波萬態(tài)。其次，摹山繪石也每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現山石的結構，起筆墨跡厚重，直到墨色淡干飛白；寥寥幾筆如錐畫鐵的細線，不受事物外形的束縛，看似不經意，如行云流水，但卻意過留痕，擲地作金石聲，讓最本真的生命翩然起舞。

宋亞平尊重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念，體驗大自然的存在本質，重在把握自然山水的氣勢、氣韻與生機，在自然山水向藝術造型的轉換中，貫注了深切的人文關懷意識。在審美形態(tài)上宋亞平更趨多元化，既有向古典和傳統(tǒng)致敬的意味，又不乏對立體感和現代性的追求；既有對人性自然的審美發(fā)現，又有將自然物象提純與精煉為精神的符號。欣喜的是，這些流露著天然豪格、玲瓏心思的作品，釋放的是自己內心情愫與張力，呈現的是畫家關于筆墨的打量與思考———它的超越性在于，昭示了一個人對藝術的忠誠、對生活的摯愛，對生命律動的尊崇和敬畏。

（作者系中國作家協(xié)會會員、西安國學院院長）