歌川廣重-《東海道五十三次之日本橋》-1835年

浮世繪是日本江戶時(shí)期流行于民間的木刻版畫，鮮活地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)平民社會(huì)的生活百態(tài)和流行時(shí)尚，在滿足大眾文娛需求之際，也為后人留下了彌足珍貴的時(shí)代記錄，被稱為是江戶時(shí)代的“百科全書”。 “浮世繪大師展” 9月21日在上海新華中心揭開了序幕，展出的166件浮世繪作品，從浮世繪的發(fā)展，版畫技藝的探索以及名師解讀等方面，全方位地展現(xiàn)浮世繪藝術(shù)的豐富性和歷史價(jià)值，展品均來自國內(nèi)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)李可染畫院的收藏。

“神奈川沖浪里”應(yīng)讀“神奈川沖/浪里”

日本的浮世繪藝術(shù)出現(xiàn)時(shí)間約相當(dāng)于于中國的明末清初，一直延續(xù)到中國清代末期，約有兩百五十年左右的發(fā)展歷程?！案∈馈痹饧慈毡痉鸾谈拍钪邢鄬?duì)于凈土的充滿憂慮的“現(xiàn)世”，指生死輪回和人世的虛無縹緲。因此，“浮世繪”又有入世行樂、人生如過眼煙云之意，是體現(xiàn)市民趣味的繪畫。

最早的浮世繪多表現(xiàn)風(fēng)月場所的女性，類似于宣傳廣告的性質(zhì)，以吸引社會(huì)底層人民關(guān)注，后來才發(fā)展為美人畫、役者畫、風(fēng)景畫等。美人畫是浮世繪最重要的主題，它在很大程度上是對(duì)華麗服飾的描繪，每一幅美人畫占據(jù)畫面最大位置的莫過于美輪美奐的和服款式和圖紋。江戶時(shí)代又被稱為“圖案與紋樣的時(shí)代”，“穿著的喜悅”不再是貴族的特權(quán)，而成為了平民大眾的日常生活。役者畫是歌舞伎演員的肖像畫，那些江戶時(shí)期的人氣演員偶像與吉原美人一起成為了雅俗共賞的平民藝術(shù)。風(fēng)景畫是浮世繪最后的盛宴，最初以名勝為主，后來隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展催生了大量以風(fēng)景為題材的系列，日本人親近自然之情也在畫面中溫和地滲透出來。

此次展出的166件浮世繪作品均為名家經(jīng)典之作，其中喜多川歌麿是空前絕后的美人畫大師，由他開創(chuàng)的美人半身像通過服飾、道具和細(xì)微的形象差異來表現(xiàn)不同的人物形態(tài)，達(dá)到了浮世繪美人畫的最高境界。東洲齋寫樂不僅以夸張的手法表現(xiàn)演員的形象與動(dòng)態(tài)，更通過對(duì)個(gè)性的渲染展現(xiàn)其藝術(shù)品質(zhì)、風(fēng)格以及角色的內(nèi)在精神，是浮世繪不可多得的經(jīng)典之作。歌川國芳和歌川國貞是浮世繪最大流派歌川派極具人氣的兩位畫師，歌川國芳作品的最大魅力在于異想天開的超現(xiàn)實(shí)畫面，傳奇般的情節(jié)格外引人入勝。歌川國貞更加貼近平民審美趣味，周到的細(xì)節(jié)和鮮活的表情真實(shí)而生動(dòng)地反應(yīng)了江戶時(shí)代日本平民的生活習(xí)俗。

葛飾北齋和歌川廣重是江戶末期的兩位風(fēng)景畫大師，千姿百態(tài)的富士山系列和涓涓細(xì)流般的東海古道風(fēng)情共同譜寫了浮世繪最后的傳奇。在這些浮世繪作品中，最為引人注目的莫過于葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，這張浮世繪最著名的代表作，同時(shí)也是日本的國寶。展覽策展人、上海天協(xié)文化有限公司經(jīng)理謝定偉介紹，“神奈川沖浪里”并不像很多人以為的讀作“神奈川/沖浪里”，而是應(yīng)讀作“神奈川沖/浪里”。“神奈川是一個(gè)地名，沖是海岸的意思，浪里才是作品要表達(dá)的題目。這幅作品是葛飾北齋《富岳三十六景》系列中的一幅，富岳就是富士山，該系列的作品中每幅都會(huì)出現(xiàn)富士山的山頂?！?梵高將三角形海浪形容為“鷹爪浪”，暴虐的、動(dòng)感的浪，與安然的、靜謐的山，形成了一種古怪的張力，這種張力成就了浮世繪視覺藝術(shù)中最偉大的作品。此次展覽中，除了《神奈川沖浪里》外，觀眾還可以欣賞到葛飾北齋《富岳三十六景》系列中的其余幾幅作品。

歌川廣重-《名勝江戶百景 大橋驟雨》-1857年

歌川廣重的《名勝江戶百景 大橋驟雨》也是一幅浮世繪經(jīng)典之作，這幅畫巧妙地采用俯視的構(gòu)圖方式，充分地表現(xiàn)了河面之寬、流速之快和雨勢之強(qiáng)。生動(dòng)地捕捉了在大橋上撐著雨傘、穿蓑衣奔跑的路人。歌川廣重被譽(yù)為梵高導(dǎo)師，梵高曾臨摹過他的不少作品。16世紀(jì)后，西洋畫進(jìn)入日本，其中的陰影法、透視法等西方繪畫技巧逐漸為日本畫家所借鑒，被巧妙融匯進(jìn)浮世繪的風(fēng)景畫中。

19世紀(jì)后半葉，浮世繪通過國際貿(mào)易流傳到歐洲，逐漸興起了席卷歐洲藝術(shù)圈的“日本主義”，這也成為了19世紀(jì)歐洲最重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一，并進(jìn)一步催生了印象派和現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。

一幅浮世繪可能有多個(gè)版本

通過展覽的說明文字，觀眾也可以了解到浮世繪的制作技藝和過程。

浮世繪早期借鑒了中國古代木刻版畫的手法，包括小說戲劇插畫和民間故事繪本，尤其是受到蘇州桃花塢木版年畫的較大影響。在展覽中，還有表現(xiàn)中國水滸人物的浮世繪作品。和中國的水印木刻不同，浮世繪使用的是經(jīng)過處理的熟紙，不會(huì)暈染，在展覽中有一些相對(duì)較早的版本，從破損邊緣中，可以看出這些紙張纖維的痕跡。

不過，作為曾經(jīng)大量印刷并且流行于民間的木刻版畫，要糾結(jié)浮世繪的版本是一件很難的事情。即便是《神奈川沖浪里》，當(dāng)時(shí)的印量也難以估計(jì)。謝定偉介紹，浮世繪在巴黎世博會(huì)后大量出口歐洲，銷路非常好，在日本也賣得非常便宜，大家甚至?xí)弥∈览L的紙張做包裝紙。一幅浮世繪的作品可能會(huì)賣掉上萬張，而且，由于一張木板的印刷數(shù)量有限，不同的出版商可能會(huì)做不同版本，也會(huì)不斷做復(fù)刻，這使得要研究浮世繪的版本成為一件很復(fù)雜的事情，即便在日本，也鮮少有學(xué)者涉及這一領(lǐng)域。

曾經(jīng)留學(xué)日本的魯迅先生也是浮世繪的愛好者。當(dāng)時(shí)，日本人高漸澤做了大量的復(fù)刻版浮世繪，魯迅一生收藏了浮世繪版畫42幅，都來自高漸澤的復(fù)刻版?！拔覀儸F(xiàn)在只能通過紙張分便出較老或者較新的版本，從收藏角度可能更關(guān)注版本，但從欣賞角度而言，不同版本的圖像、色彩并沒有太大區(qū)別，觀眾也可以從浮世繪中了解當(dāng)時(shí)日本的歷史文化和平民生活?！?/p>

浮世繪的美學(xué)品格是日本藝術(shù)的豐厚底蘊(yùn)，它也在世界美術(shù)史的舞臺(tái)上扮演著極其重要的角色。由上海天協(xié)文化有限公司主辦的 這個(gè)展覽為觀眾提供了近距離欣賞浮世繪的機(jī)會(huì) ，展覽展至明年1月6日。