回眸600年吳門繪畫生生不息、不斷演進(jìn)變化，不斷賦予新的滋養(yǎng)與活力。從1895年到1949年，蘇州畫家自由結(jié)社，先后成立了20多個(gè)畫社、畫會(huì)，為海派藝術(shù)的形成作出了卓著的貢獻(xiàn)；更有大量蘇州畫家融入上海畫界，延續(xù)“吳門畫派”文人雅集的傳統(tǒng)。一方面，延續(xù)文人畫傳統(tǒng)的美術(shù)社團(tuán)如怡園畫集、桃塢畫社、娑羅畫社等蓬勃興起；另一方面，受西方美術(shù)影響，油畫、粉畫、水彩畫等也逐漸生根開花。特別是1922年，顏文樑等緊隨時(shí)代新風(fēng)，創(chuàng)建蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校，后又成立美術(shù)館，舉辦畫賽會(huì)，培養(yǎng)了大批美術(shù)人才，與徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等共同開辟了中國近現(xiàn)代西畫教育和創(chuàng)作之路。在中國美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山看來，吳地的畫家們既表現(xiàn)文人雅士的宴飲雅集、品茗酬唱、訪幽探勝，也表現(xiàn)平民生活的閶門舟阻、雜技游戲、農(nóng)事耕讀；在風(fēng)格方面，既有對(duì)注重筆墨表現(xiàn)、追求淡遠(yuǎn)意境的文人畫傳統(tǒng)的繼承，也有對(duì)重視主題結(jié)構(gòu)，講究真景實(shí)感的院體畫風(fēng)的發(fā)展。幾百年來，兼容并蓄逐漸成為吳地繪畫的最重要特征：無論是文人畫家還是職業(yè)畫家，無論是個(gè)人化的怡情遣興還是有要求的贊助委托，無論是喜聞樂見的通俗娛樂還是曲高和寡的學(xué)術(shù)探索，皆能襟懷開闊、廣取博收、尊情好俗，主張多識(shí)，不但有效避免了師承“近親”繁衍可能造成的偏頗狹隘，也真正做到了趨新求異與復(fù)古尚博的并行不悖，成為吳地畫家內(nèi)心世界之立體鏡像的生動(dòng)反映。

山水圖軸（中國畫）  王時(shí)敏

驕傲焦慮與包袱財(cái)富

新中國成立后，蘇州繪畫在新的時(shí)代環(huán)境下，以自身的條件為依托，波瀾起伏，變革演進(jìn)。1960年蘇州成立了張辛稼為館長(zhǎng)的蘇州國畫館（蘇州國畫院） ，在傳統(tǒng)筆墨反映現(xiàn)實(shí)生活的新國畫建設(shè)中，蘇州畫家余彤甫、張晉、費(fèi)新我、張辛稼、吳木、許十明等脫穎而出。改革開放給蘇州畫壇帶來新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)：中國畫、油畫、版畫、粉畫等各畫種創(chuàng)作日趨繁榮而多元，老一輩煥發(fā)青春，中青年嶄出新俊——張繼馨、孫君良、周矩敏、徐惠泉等為代表的中國畫創(chuàng)作，典雅的傳統(tǒng)藝術(shù)文脈與鮮活的現(xiàn)代審美趣向相融，開拓出當(dāng)代吳門花鳥、山水、人物的筆墨新境，吳門畫派的藝術(shù)傳統(tǒng)在蘇州這片文藝沃土上煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

“當(dāng)代蘇州美術(shù)家崇尚文雅、追求意趣、講究筆墨，但個(gè)人特色不是特別明顯，藝術(shù)性可以進(jìn)一步強(qiáng)化。 ”評(píng)論家王鏞說。評(píng)論家尚輝在比較了蘇州繪畫前500年的傳承與此100年的顛覆面貌后認(rèn)為，蘇州美術(shù)的整體面貌在當(dāng)下有所削弱，“如何進(jìn)行文脈的傳承創(chuàng)造，我們需要不斷回溯歷史，尋找到當(dāng)代發(fā)展的路向。 ”

“600年的豐厚積淀，對(duì)今天的蘇州美術(shù)家而言，是驕傲，也會(huì)是焦慮——我們?cè)趺窗秧斣陬^上的包袱轉(zhuǎn)化為踩在腳下的財(cái)富，是一個(gè)時(shí)代新的課題。 ”裔萼說?！拔覀兯v的繼承傳統(tǒng)絕不是戴一頂古人的帽子，針對(duì)繪畫創(chuàng)作的內(nèi)容和技法，應(yīng)該有寬闊的藝術(shù)視野和文化胸懷。 ”李超德說。

在全球化的語境中，再提“打造畫派”與“構(gòu)建地域特色”似乎不再具有現(xiàn)實(shí)意義，而廣泛吸收各種藝術(shù)資源、形成美術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人面貌更具迫切感。徐惠泉認(rèn)為，對(duì)有著千年歷史的蘇州美術(shù)而言，“吳門畫派”的生成與延續(xù)已讓諸多學(xué)者意識(shí)到“地域”并非一個(gè)簡(jiǎn)單的地理和行政上的二維空間概念，更重要的是附著其上的血緣、師承、人際交往等人文因素；活躍在近現(xiàn)代蘇州的美術(shù)家們，雖歷經(jīng)中國社會(huì)百年間的風(fēng)云激蕩卻也傳承有序，且無不有著超越古人、超越今人和超越自我的大志。他們見證了現(xiàn)代中國畫的曲折演進(jìn)和油畫的幾經(jīng)起伏，更共同促進(jìn)了文人畫的發(fā)展和完備；“也正是從這一時(shí)期開始，吳門地域的文化邊界被逐漸消解，化作愈加開放包容的精神載體，將蘇州文化徹底融入了整個(gè)中國的美術(shù)史進(jìn)程之中” 。因而，或許我們可以用李超德提出的“雙面繡”視角來觀照蘇州美術(shù)創(chuàng)作：明四家肇發(fā)的文人與畫匠的不同發(fā)展路向、近代蘇州美術(shù)人一邊深研傳統(tǒng)一邊開眼看世界的征途，都照映了蘇州人對(duì)傳統(tǒng)的眷戀與對(duì)現(xiàn)代生活的投入，我們得“秉承深厚的吳門畫派傳承，消化融合歷代吳門精粹，在新時(shí)期呈現(xiàn)出全新的繪畫風(fēng)格” 。李超德表示，而其中能夠散發(fā)出來的新的面貌、新的風(fēng)雅與趣味，亦會(huì)如文徵明所言：“一江秋色無人畫，都屬詩人短笛中。 ”