上世紀80年代，中國剛剛開始接觸到當代藝術(shù)，藝術(shù)家們多少顯得迷茫和不知所措，更多的是對當代藝術(shù)充滿新鮮感和對西方當代藝術(shù)的模仿。然而，30多年過去了，當代藝術(shù)在中國有了較大的發(fā)展，經(jīng)過時間的過濾，留下了一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品和藝術(shù)家。但從哲學和美學層面看，中國當代藝術(shù)主體依然效仿嚴重，沒有上升到中國文化背景下思考實踐，其價值觀混亂，甚至也沒有道德標準。然而，研討會從認識概念模糊上升到理論層面的探討辯駁，對國內(nèi)的中國當代藝術(shù)來說，是一個很大的進步，也是一件值得慶幸的事。對于當代藝術(shù)實踐者來說，反方意見直指要害，也不失為當代藝術(shù)今后發(fā)展的一方良藥。

追溯其源，當代藝術(shù)在早期，頗具代表性的是，最初以杜尚1917年現(xiàn)成品小便池《泉》的送展，和1919年給蒙娜麗莎畫胡子等作品，以反傳統(tǒng)、反美學為手段出現(xiàn)。近30年，此類作品在中國變著花樣不斷出現(xiàn)，其精神實質(zhì)仍然沒變。這類作品在中國的肯定和推行，無疑對以儒釋道精神美學為基礎(chǔ)的中國文化體系，是一個不小的沖擊和解構(gòu)，這是需要謹慎對待的。

從中國的文化形態(tài)來說，較之西方，中國傳統(tǒng)藝術(shù)有它的獨特性、唯一性和不可替代性，但其發(fā)展是艱難的，受到諸多因素的影響和限制，缺乏生機和動力，雖有展望空間，但是需要突破口。近些年，傳統(tǒng)繪畫國油版雕的發(fā)展，探索性和創(chuàng)新動力不足，存在的問題難以自我消除，既缺乏學術(shù)前沿性也缺乏批評性，批評失語，審美標準混亂。問題主要來自于三個方面。一是諸多畫家集中于繪畫本體的研究，如構(gòu)圖、色彩、結(jié)構(gòu)、形式等繪畫基本語言，對當下現(xiàn)實問題漠不關(guān)心，作品缺乏問題意識即當代性。二是藝術(shù)家為諸多展覽、課題、評職、市場等問題而奔波，喪失精神自由和人格獨立。諸多藝術(shù)家因繪畫品格低下而裹足不前，難以突破。三是體制規(guī)范過多的牽制和局限，藝術(shù)家難以實現(xiàn)自我、突破自我。所以，繪畫藝術(shù)門類供血不足，發(fā)展緩慢，急需突圍。

當代藝術(shù)往往通過一些非架上手段表達對社會現(xiàn)實的揭示和抨擊，以引起人們對文化現(xiàn)象、社會弊病和丑惡現(xiàn)象的關(guān)注和鞭撻。較之文學、繪畫、音樂更加有力、直接和具有時效性。然而，當代藝術(shù)這一方面恰恰是文學和傳統(tǒng)藝術(shù)難以達到的地方，對各種社會詬病和藝術(shù)問題具有較大的刺激和反作用，這是需要客觀認識的。但是反過來說，否定傳統(tǒng)文化為理由進行實踐的當代藝術(shù)，在中國注定是短命的。具有批判性和揭示性是當代藝術(shù)的一個突出特征，這和傳統(tǒng)文化、當代繪畫并不沖突，只是較之當代繪畫更為尖銳和激烈。兩者各司其能，共同促進中國社會文化智性發(fā)展，當代藝術(shù)才會走入一個嶄新的發(fā)展階段。

故而，徹底擺脫西方藝術(shù)觀念模式，立足于中國思想文化基礎(chǔ)上的中國當代藝術(shù)才有出路。尤其是年輕的當代藝術(shù)實踐者們，更應(yīng)慎而行之，把握宏觀的文化觀和價值觀，方能真正進入當代藝術(shù)語境，實現(xiàn)當代藝術(shù)的人文價值。

（作者為重慶市文化藝術(shù)研究院副研究員）