當(dāng)今山水畫創(chuàng)作的狀況可以用“橫看成嶺側(cè)成峰”來形容，不同的探索與風(fēng)格、眾多的參與者、較高的社會(huì)關(guān)注度，都使山水畫在中國畫壇成為重要的組成部分。然而這種狀況我們可能更多地稱之為紛繁與熱鬧，但卻不愿承認(rèn)其為繁榮。因?yàn)楝F(xiàn)在人們太多地去關(guān)注形式、關(guān)注摹寫，卻很少去關(guān)注內(nèi)心的感悟與認(rèn)識(shí)的提升。但是形式與表現(xiàn)技法上的翻新，并不能掩蓋精神與文化內(nèi)容上的蒼白。所以，當(dāng)下中國山水畫壇，缺少的不是形式，而是承載的精神；缺少的不是不斷翻新的技術(shù)，而是其應(yīng)該體現(xiàn)出的認(rèn)識(shí)；缺乏的不是不斷地探索及花樣的變化，而是一種理性的、站在哲學(xué)高度上的判斷與選擇。

現(xiàn)在，中國山水創(chuàng)作中的“以技當(dāng)?shù)馈迸c“圖式化”的摹寫幾乎已成為一種繪畫時(shí)尚。在精神層面的語言錘煉及思考成為了繪畫的另類，繪畫已經(jīng)被消解為技術(shù)層面的一種圖式的游戲。審美的“圖式化”與“風(fēng)格化”也正成為中國山水畫藝術(shù)精神走向式微的種種借口與臺(tái)階。

人們?cè)谡J(rèn)知世界的過程中，有兩種基本路徑：一種是科學(xué)，一種是藝術(shù)。這兩種路徑的存在不是分裂的、隔離的，而是統(tǒng)一的?？茖W(xué)更多的是用觀察的方式來認(rèn)知世界，藝術(shù)更多的是用感悟、體悟與體驗(yàn)的方式來認(rèn)知世界。所以，當(dāng)下山水畫創(chuàng)作中的一些問題，應(yīng)該從體驗(yàn)的角度來進(jìn)行一些反思——在臨摹學(xué)習(xí)中，是不是只注重了技法與樣式的學(xué)習(xí)，忽視了繪畫傳統(tǒng)與筆墨精神的體悟；在寫生的過程中，是不是只注重了圖式的獵取，忽視了審美取向與自然美的對(duì)話；在探索中是不是忽視了對(duì)繪畫文化背景的深入的體悟，忽視了中國美學(xué)在轉(zhuǎn)型過程中的文化背景使本該個(gè)性而富有創(chuàng)造力的審美經(jīng)驗(yàn)概念化、碎片化與空洞化。從這種角度上看，體驗(yàn)又是一種藝術(shù)修為，是一種激活傳統(tǒng)、接續(xù)傳統(tǒng)血脈的重要路徑。傳統(tǒng)是過去時(shí)代流傳下來的一種精神、習(xí)慣或范式，傳統(tǒng)是一種文化精神的傳遞，而不僅僅是樣式的流傳。缺少精神的傳統(tǒng)是一種腐朽的樣式，傳統(tǒng)的生命力在于能夠不斷吐故納新的發(fā)展能力。所以，體驗(yàn)作為一種藝術(shù)修為，更多的是體悟傳統(tǒng)精神是一種生命過程的根本。正是因?yàn)閭鹘y(tǒng)的這種鮮活狀態(tài)，傳統(tǒng)本身才不會(huì)終結(jié)與消亡。

如果把中國山水畫創(chuàng)作放在中國藝術(shù)這個(gè)大的生態(tài)背景下研究，那我們就應(yīng)該關(guān)注以下4個(gè)方面的問題：第一是空間的言說。無論是古代、近代還是現(xiàn)代，中國繪畫一直在解決一個(gè)問題，即如何在方寸之間言說無限的空間，也就是在有限的空間內(nèi)去追求空間的無限性。在當(dāng)代人們的審美取向下，我們?nèi)绾卧谟邢薜母形?、有限的空間、有限的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上去給觀者傳遞一種無限空間。第二是信息量的傳遞。如何在有限的空間內(nèi)給觀者傳遞盡可能多的信息及其含量，在山水繪畫的創(chuàng)作、探索中，如何從語言、技術(shù)、繪畫整體風(fēng)貌、風(fēng)韻以及文化的傳達(dá)等各個(gè)層面給觀者制造更多的信息，增加審美感悟的信息量是當(dāng)代繪畫面臨的一個(gè)非常重要的問題。在當(dāng)下社會(huì)中對(duì)水墨有體驗(yàn)的人越來越少的情況下，如何增加繪畫中的言說信息量是一個(gè)很大的課題。第三是繪畫的視覺與環(huán)境結(jié)合。一幅作品并不是畫出來就算完成了，它的審美信息的傳遞是由3個(gè)方面——作品、觀者、環(huán)境共同組成的。視覺的傳遞、觀者、環(huán)境這三者的關(guān)系與互動(dòng)是中國畫當(dāng)代性的另一個(gè)問題。因此，就要求在繪畫時(shí)，不僅要考慮語言、構(gòu)圖，還要把展示的環(huán)境、觀者一并考慮進(jìn)來。第四是文化自覺與文化精神的發(fā)現(xiàn)。繪畫的技巧是一種技能與訓(xùn)練，繪畫的本質(zhì)是一種文化活動(dòng)與文化訴求。繪畫的本身與題材固然重要，但它最重要的價(jià)值是繪畫所體現(xiàn)出的文化精神。離開文化精神的向度，繪畫探索就會(huì)迷失方向，甚至誤入歧途。在談了以上了中國山水畫創(chuàng)作應(yīng)該關(guān)注的4個(gè)方面的問題后，還有一個(gè)基礎(chǔ)問題——當(dāng)代美學(xué)轉(zhuǎn)型中對(duì)人性、人本，以及本我、本原、本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)與弘揚(yáng)，這是中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)新生發(fā)的時(shí)代基礎(chǔ)，更是體驗(yàn)進(jìn)行的前提與基礎(chǔ)。

山水畫精神是山水畫傳統(tǒng)的、活的靈魂，所以對(duì)中國山水畫創(chuàng)作來講，向傳統(tǒng)本身去尋找中國山水畫的新方案是新世紀(jì)中國山水畫發(fā)展的重要戰(zhàn)略性選擇。在繪畫審美過程中的精神追求是繪畫的重要組成部分。中國畫在注重趣味、境界的同時(shí)，更加看重精神性取向的建構(gòu)。特別是山水畫的創(chuàng)作，山水精神的形成與表現(xiàn)是中國山水畫藝術(shù)哲學(xué)的重要研究范疇。它不僅有自己的理想追求、品質(zhì)與趣向，還有自己一整套載體與修煉體悟的路徑、過程。特別是在繪畫多元化發(fā)展的過程中，強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)在山水精神中的作用，是進(jìn)一步推進(jìn)中國山水畫創(chuàng)作發(fā)展的重要舉措。

關(guān)注精神與體驗(yàn)哲學(xué)是中國山水畫精神形成的兩大重要源泉。對(duì)于一個(gè)民族、一個(gè)時(shí)代的文化氛圍來說，它既有表現(xiàn)在社會(huì)習(xí)俗方面的眾多內(nèi)容，也有表現(xiàn)基于學(xué)術(shù)思想的精神方面的眾多內(nèi)容，二者相互影響相互融合，形成一個(gè)時(shí)代的文化精神。這既反映在中國學(xué)術(shù)思想史研究的歷史悠久——早在周秦時(shí)代，自覺的學(xué)術(shù)思想就已經(jīng)大規(guī)模地出現(xiàn)且成果璀璨，更反映在各個(gè)時(shí)代的一些精神特質(zhì)，如我們經(jīng)歷的文化精神史過程——先秦子學(xué)、兩漢經(jīng)學(xué)、魏晉玄學(xué)、隋唐佛學(xué)、宋明理學(xué)、清代漢學(xué)、晚清新學(xué)等，無不是基于不同時(shí)代各個(gè)基礎(chǔ)上的標(biāo)志性精神特質(zhì)。中國山水畫精神既是對(duì)傳統(tǒng)世俗文化的超越，也是一種回避。在傳統(tǒng)文化的大背景下，中國人不像其他民族那樣重視宗教，傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)不是宗教而是倫理，還有一種建立在倫理道德之上超倫理道德的價(jià)值，就是人們心靈深處超越現(xiàn)實(shí)世界的渴望。在傳統(tǒng)文化意識(shí)里，這種渴望被轉(zhuǎn)化為畫家對(duì)哲學(xué)的熱愛。傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)精神深刻地影響著中國山水畫精神的傳承與發(fā)展，使中國山水畫這門視覺藝術(shù)幾千年來魅力不減，閃耀著思辨的光芒。這種帶有哲學(xué)精神的傳統(tǒng)文化應(yīng)是中國山水繪畫生存、發(fā)展、壯大的肥沃土壤，也成為藝術(shù)境界的旨?xì)w。

中國山水畫精神是一種重要的時(shí)代精神，我們積極地體悟、體驗(yàn)并豐富這種精神，有利于培育與弘揚(yáng)民族的文化創(chuàng)造力。