戲劇與水墨都是中華傳統(tǒng)藝術(shù)，其悠久的歷史，豐富的文化內(nèi)涵，是彌足珍貴的藝術(shù)瑰寶。戲劇舞臺上，“舉步千里，轉(zhuǎn)眼老少”，神奇而自如地轉(zhuǎn)換著時空；水墨畫布中，“中得心源，外師造化”，自由地馳騁著文心胸臆。而最終，不論是戲劇表演，還是水墨作品，不論是唱念做打，還是筆墨濃淡，都展現(xiàn)出中華傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，向觀眾或讀者訴說著現(xiàn)實的“人生如戲”。水墨和戲劇這兩種中國傳統(tǒng)藝術(shù)，意趣相通。由著名學者及戲劇專家洛地先生撰文、當代藝術(shù)家洛齊繪畫，漓江出版社出版的《水墨戲劇》，是一本關(guān)于中國傳統(tǒng)戲劇的入門導讀書，也是一本展示戲劇與水墨的文化魅力、水墨與戲劇之間相融合的“中國最美的書”。

點戲、說破、虛假、團圓，中國傳統(tǒng)戲曲的精髓

筆者每隔一段時間讀《水墨戲劇》，都像是讀一本新書。讀時表情往往相似，時不時會心一笑，時不時拍案嘆服。它串起了我智識體系中的三樣東西，戲劇、哲學、戲曲。很難再找到這樣一本書，如此淺顯生動，又如此深刻豐富。它把中國戲曲放在戲劇的整體語境中來解剖，把各種地方戲放在戲曲的整體語境中來觀照。最綜合莫過于戲劇，最繁雜多樣莫過于中國戲曲，作者洛地竟能游刃有余，出將入相揮灑自如，起承轉(zhuǎn)合滴水不漏，讓人想起莊子筆下的庖丁。洛地先生用點戲、說破、虛假、團圓這八字，總括起中國傳統(tǒng)戲劇的構(gòu)成特點，而將這四點貫穿在一起的，他認為是“觀眾至上”這一最根本的出發(fā)與歸宿。他的這種思考與概括，很有些哲學的功力在其中。他看似意在普及常識，其實有著黑格爾般的體系與邏輯。從點戲開始，一章一章讀下去，就像一折折戲看下去，看到團圓時一切都明朗了。無論我們喜歡戲曲與否，自小多少是有些耳濡目染的，對于戲曲的樣態(tài)，都有著感性的認知，但即使是專業(yè)人士，也可能鮮有透徹的反思。讀著這本書，在忍俊不禁、開懷大笑中，我們會點頭想，原來確是那么回事！所以不夸張地說，這是一本有著哲學骨架、戲劇肉身的不凡小書。

比如點戲。讀過《紅樓夢》的人都有印象，賈府主子過生日，壽筵開處，梨香院的伶人便不得閑了，備了戲單呈上，點哪出便演哪出。洛地先生以專業(yè)的描述細數(shù)了幾種點戲的情景，這對于今天的年輕讀者來說都是很新鮮的。因為我們早已習慣了反過來的情景，也就是劇場提供什么，我們便看或不看什么。很難想象自己能夠坐在哪個戲園子里，隨便點一出，便有芳官蕊官來唱。傳統(tǒng)戲曲在很大程度上是為貴族服務的，但塑造了戲曲的主創(chuàng)與觀眾千百年來又絕不只是貴族。