最后，釉色與造型的和諧美。不同的釉色只有配以相應(yīng)的造型方能盡顯釉色之美，古代窯工深諳其中的哲理。如高溫銅紅釉有祭紅、郎窯紅、豇豆紅釉之分，但并不是所有的器物都適合用這三種釉來裝飾。

深沉安定的祭紅釉適合裝飾大小適中的瓶、罐、壺、爐、洗、盤、碗等；酣暢淋漓的郎窯紅釉適合裝飾瓶、尊等稍大一些的立件；而典雅嫵媚的豇豆紅釉卻最適合裝飾小巧的瓶、洗、盒、水巫等小件文具。

南宋龍泉冰裂紋出戟尊

再如呈色幽雅的胭脂水釉、蛋黃釉每見于小巧的碗、盤、杯、瓶等器物上。而色彩濃烈的窯變花釉則多用在大件或中等大小的瓶、罐類器上。

由此可見，只有將釉色與造型有機地結(jié)合起來，才能使顏色釉的天然麗質(zhì)得以充分體現(xiàn)。這似乎與不同體型的人適合穿不同顏色的衣服一個道理。

裝飾巧妙技法精湛

如果將陶瓷的造型比作人的骨架，把釉比作人穿的衣服，那么，紋飾就好比衣服上的花紋。中國傳統(tǒng)陶瓷非常講究裝飾，不但裝飾手法多樣，而且裝飾紋樣亦很豐富，圖案布局更是新穎別致。在裝飾技法方面，或刻、劃、印、剔、鏤、雕、彩繪等單獨使用，或綜合各種技法共同裝飾一件器物。各種技法均有代表性的窯口。

如北宋耀州窯以刻花技法獨領(lǐng)風騷，其刻花青瓷刀鋒犀利、線條灑脫、圖案清晰，宛如淺浮雕。

北宋越窯劃花青瓷，圖案線條纖柔流場，細如發(fā)絲；宋、金時期定窯印花瓷器，構(gòu)圖嚴謹，圖案工整；北宋當陽峪窯剔花白瓷，地色深褐，圖案潔白，顏色對比強烈；清代乾隆御窯轉(zhuǎn)心瓶上的鏤空裝飾，構(gòu)思巧妙，透過外瓶上的鏤空可以窺見內(nèi)瓶上的圖案花紋；唐代三彩陶俑，雕塑技法精湛，物像栩栩如生。

唐代長沙窯、宋金元時代磁州窯以及元明清時代的景德鎮(zhèn)窯彩繪瓷，或在釉下彩繪，或在釉上彩繪，或釉下彩繪與釉上彩繪相結(jié)合，將中國陶瓷百花園裝點得異彩紛呈。

在裝飾紋樣方面，人們喜聞樂見的各種動物、植物、花卉、花鳥、花果、山水、人物、幾何、文字等無不采用。特別是各種寓意吉祥的圖案，更是受到人們的廣泛喜愛。

例如:牡丹寓意富貴，桃子寓意長壽，石榴寓意多子，鴛鴦寓意成雙，喜鵲寓意喜慶，鹿寓意祿位，蝙蝠寓意福，魚寓意富足有余，鶴鶉寓意平安，燈籠象征五谷豐登。牡丹與纏枝蓮花相配，寓意連連富貴;牡丹與八吉祥相配，寓意富貴吉祥；蓮花與鴛鴦相配，寓意一路連科；拘祀和菊花相配，寓意祀菊延年；菊花與鶴鶉相配，寓意安居樂業(yè)。

蜜蜂與猴子相配，寓意世代封侯；松鼠和仙鶴相配，寓意松鶴延年；戟、馨、瓶相配，寓意吉慶平安;松、竹、梅相配，被喻為歲寒三友，寓意清高。

在圖案布局方面，或二方連續(xù)，或四方連續(xù)，或散點式，不拘一格。

總之，中國陶瓷以大約兩萬年綿延不斷的歷史成為世界工藝史上的一大奇跡。其在造型、釉色、紋飾等方面凝聚了不同歷史時期社會政治、經(jīng)濟、文化和人們的審美意識。

歷史上遺留下來的陶瓷器數(shù)量有限，但它們所帶給人的美感卻是永恒。因此，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和人們對文化需求的不斷提高，中國陶瓷必將受到愈來愈多人的追捧。

（作者系北京故宮博物院研究館員，本文根據(jù)其在嘉德文庫·嘉德講堂講稿整理。）