編者按：

“創(chuàng)新是文藝的生命?！蔽乃噭?chuàng)新要貫穿文藝創(chuàng)作全過程，不僅包括文藝創(chuàng)作之創(chuàng)新，同樣包括文藝理論之繼承、創(chuàng)新。藝術(shù)評論家、解放軍報社文化部主任呂國英先生，站在學習貫徹習近平總書記關(guān)于文藝工作重要講話精神的時代高點，緊緊圍繞文藝創(chuàng)作尤其是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)如何向高峰邁進的主題，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為滋養(yǎng)，以引領(lǐng)中國藝術(shù)未來大勢為己任，撰寫系列藝術(shù)評論，提出諸多新觀點，在此基礎(chǔ)上探索構(gòu)建“‘氣墨靈象’論”藝術(shù)新理論，所蘊涵的創(chuàng)新精神與未來視野，值得關(guān)注。本期始，本刊陸續(xù)推出他的文章，以饗讀者，期待關(guān)注。

藝術(shù)，也要講故事，即所謂藝術(shù)須有敘事性。

故事，要進入藝術(shù)，即所謂故事需要精彩的藝術(shù)表達。

藝術(shù)的根本屬性是表達心性，滿足審美。也由此，藝術(shù)的至高價值，在于其原創(chuàng)性、唯一性與不可復(fù)制性。

講好中國故事，諸多藝術(shù)形式，諸如文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑等皆為好載體，如今均面臨“原創(chuàng)性”的挑戰(zhàn)。

毋庸諱言，藝術(shù)“原創(chuàng)性”的反面是“非原創(chuàng)性”。這種“非原創(chuàng)性”現(xiàn)象，具有諸多表現(xiàn)形式，突出呈現(xiàn)為抄襲、拼接、拷貝、仿制等。

僅以繪畫藝術(shù)言，復(fù)制、抄襲甚至停滯與倒退之尷尬窘境，并非始自今日，也似一大怪圈步入惡性循環(huán)，舉目所見的是：既抄古人又抄西人，抄了名家又抄自己。前者是抄襲古代經(jīng)典，又者是拿來西方主義，再者是復(fù)制名家范式，后者是不斷重復(fù)自我。凡此種種，不僅是對藝術(shù)母本的褻瀆，也是對藝術(shù)活動本質(zhì)特征的反叛。

在藝術(shù)繁榮發(fā)展的命題與語境中，繼承與創(chuàng)新是一直以來的認知、共識，也是別無他途的實踐路徑。不言而喻，繼承與發(fā)展，雖一途兩徑，但為一車雙驅(qū)、一個整體，不容割裂，缺一不可。然而，藝術(shù)實踐中，被誤讀、誤解乃至誤為的現(xiàn)象并不鮮見。進而言之，繼承如無創(chuàng)新，繼承往往走向復(fù)制、抄襲（如前所述），甚至停滯、倒退；創(chuàng)新若無繼承，創(chuàng)新往往誤入荒誕不經(jīng)、光怪陸離，甚至玩雜耍、鬼畫符之歧途。

毫無疑問，沒有創(chuàng)新的繼承沒有價值，而沒有繼承的創(chuàng)新也無意義。藝術(shù)繼承與創(chuàng)新面臨的這種窘境，是藝術(shù)實踐迷失方向使然，是藝術(shù)中人看不到藝術(shù)目標所致。簡言概之，就是恍惚與茫然藝術(shù)的趨勢與未來。

藝術(shù)的趨勢與未來，從藝術(shù)初心生發(fā)，隱含于藝術(shù)傳統(tǒng)路徑，引領(lǐng)藝術(shù)的發(fā)展，這個引領(lǐng)所向，就是藝術(shù)的大勢所趨，就是藝術(shù)的繁榮與發(fā)展方向，就是藝術(shù)的未來高峰。

從藝術(shù)史觀，藝術(shù)文明迄今經(jīng)歷了具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)。由此，一言概之，一部藝術(shù)史，就是關(guān)于象的感悟、表達、探索與演變的歷史。

同樣在這個語境中，若依藝術(shù)表（現(xiàn)）“象”思維論，具象藝術(shù)對位于物象之象，由視物摹表、仿形狀貌而來，經(jīng)歷了表象、形象到圓象（物象）幾個層次與階段；意象藝術(shù)對位于悟象之象，由寄情于物、蘊含賦形而來，經(jīng)歷了感象、寓象、麗象幾個層次與階段；抽象藝術(shù)對位于心象之象，由拋形離物、夸張與變形而來，經(jīng)歷離形、無形、超象幾個層次與階段?！叭蟆敝蠡蛴伞叭蟆彼由斓?，是三象合一。因具象、意象、抽象均為尋求物象的藝術(shù)之真，意為“真象”，有求真、悟真等層次。

顯然，對藝術(shù)的認知與實踐，藝術(shù)文明已經(jīng)經(jīng)歷了由萌芽到初級、由初級到高級的過程，也必將經(jīng)歷由高級進入更高一級的境界或過程。循此思路與邏輯，藝術(shù)之象已經(jīng)呈現(xiàn)了由（自然萬物）表象到物象，由物象到意象，由意象到抽象的過程，最終將由抽象、真象之象進入靈象之象，這是藝術(shù)之象的高級形式，也是迄今可以預(yù)見的藝術(shù)發(fā)展的最高藝術(shù)形式。

靈象藝術(shù)是一種怎樣的藝術(shù)？

先解“靈”義。倉頡造“靈”，原字為“靈”，觀其形，上為“雨”，中有三“口”，下方為“巫”。說其義，“雨”代表上天，“口”表示祈禱，“巫”奉行溝通上天之責。由是，“靈”為天人交感之效應(yīng)，是天人合一之境界。后說“象”名。以藝術(shù)學論，象從物來，象由形移，象悟由心。中國藝術(shù)之象追求無靈不藝，不入“象”無審美，而心源造化是“象”的核心真諦。簡言之，“象”為物（自然萬物）的心性表達，也是藝術(shù)對象的審美形式。

靈，是中國傳統(tǒng)文化之經(jīng)典要義，在人類文明進程中，呈現(xiàn)出光輝燦爛的篇章。老子論：萬物皆有靈性；莊子道：天人合一；如來悟：照見五蘊皆空；顧愷之嘆：妙畫通靈；石濤言：山川效靈；康定斯基說：色彩之美直通人類靈魂；現(xiàn)代科學語：量子糾纏。

顯而易見，靈是一種天人合一的高級精神境界，“象”為藝者通靈（進入天人合一之境）的高端審美與藝術(shù)造詣的物化與呈現(xiàn)。靈象，即為靈象合一，也謂靈之藝象，既是多層次天人合一的藝術(shù)大美，也是最高級形式的藝術(shù)之象。

回過頭來，再論藝術(shù)之象的生發(fā)過程，第一境界是求形，第二境界是寓意，第三境界是由心，第四境界是悟真，第五境界也就是最高境界是入靈。求形就是繪形寫貌，就是描摹物象；寓意就是情感寄托，就是思想蘊含；由心就是境由心造，象自心生；悟真就是透表問質(zhì)，去偽存真；入靈就是天人合一，就是大藝大美。從繪畫藝術(shù)實踐上看，至今仍或基本處于第一與第二境界之間，大部分藝者仍停留在描摹物象階段，僅有極少部分進入第二境界者；而進入第三或更高境界者，更是幾乎鮮見。

要指出的是，抄寫與復(fù)制，不管是抄具象、意象還是抄抽象，不管是抄寫古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，也不論是復(fù)制韓滉、范寬、八大、黃賓虹，還是復(fù)制拉斐爾、梵高、康定斯基、畢加索，皆與求形寫貌無異，沒有任何藝術(shù)價值。因為，一種藝術(shù)風格、范式一旦“定格”，就成為一種客觀存在，一種物化形象。

同時，不可回避的是，藝術(shù)在其發(fā)展過程中，具有探悟性、階段性、漸進性、往復(fù)性與融合性，呈現(xiàn)出體悟、探索、回歸、并置、交互、融合等現(xiàn)象與特征。但從根本上說，前行是鐵律，目標是高峰，重復(fù)是停滯，倒退無未來。換言之，藝術(shù)走向最高境界，是藝術(shù)審美之必然，更是藝術(shù)文明之使命。

繪畫藝術(shù)如此，其他藝術(shù)形式亦然。

（作者為著名作家、藝術(shù)評論家，解放軍報社文化部主任，高級編輯，解放軍藝術(shù)學院特聘專家）