北宋 定窯刻蓮紋盤 直徑16.5cm

回望兩宋，我們?nèi)滩蛔l(fā)出“溪漲清風(fēng)拂面，月落繁星滿天”的感嘆。說起宋瓷，不少人一定會輕輕念出：汝、哥、定、鈞、官……其實，宋瓷何止五大名窯。在博物館里，我們可以看到宋瓷以一個規(guī)整的方陣向我們走來。在北方窯口中，除了汝窯、定窯、鈞窯之外，還有龐大的磁州窯系、同樣窯場很大而影響至遠的耀州窯系，還有登封窯、介休窯、扒村窯、渾源窯、大同窯、長治窯、鶴壁窯、淄博窯、霍縣窯等。北宋的官窯應(yīng)該特指汴京的官窯，“雨過天青”的汝窯因為特別珍稀而受到最高禮遇。而南方，則有景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、吉州窯、越窯、建窯、繁昌窯、同安窯、泉窯、西村窯、潮州窯、永福窯、衡山窯等。南宋哥窯的窯址迄今也未發(fā)現(xiàn)，成了我國陶瓷史上一個懸而未決的難題。南宋官窯是高宗南渡后在杭州另立的新窯，是汴京官窯的延續(xù)，今有郊下壇和修內(nèi)司兩處遺址供我們懷想。

南宋 龍泉窯鳳耳盤口瓶 高20cm

宋瓷收藏之熱

兩宋時期，中國陶瓷的覆蓋面積不僅廣大，而且在工藝上實現(xiàn)了歷史性突破，銅紅釉發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用，釉上紅綠彩也出現(xiàn)了，覆燒工藝得到推廣，刻花與印花以及白地黑花等富有民間美術(shù)趣味的裝飾技術(shù)被大面積采用。尤其到了南宋，高嶺土的使用使青瓷的燒造成為美麗的現(xiàn)實，從此中國瓷器有了可與寶石比美的細膩質(zhì)地與華美光澤。另外，從文化意義上說，民間趣味與文人審美在陶瓷上的體現(xiàn)，兩宋作出了極大貢獻與高品位的示范。任何一種文化形態(tài)上的高峰，必定有著堅實而廣泛的民眾基礎(chǔ)，宋瓷的繁榮及深遠影響，充分說明了這一點。

既然宋瓷優(yōu)雅，為何在今天的拍賣會上，頻頻刷新紀錄的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或琺瑯彩？這是時代風(fēng)氣的折射，或者說少數(shù)現(xiàn)代人的審美觀念出了問題。不少人受到清宮劇或電視里鑒寶類節(jié)目的誤導(dǎo)，以為唯有清代官窯才代表了中國燒瓷業(yè)的最高水平。其實在過去，收藏家們高度一致地認為，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窯或哥窯的東西直抵十件清代官窯。

現(xiàn)在拍賣會上元青花拍得很高，那是因為存世量極少，而且多半在國外。而明代永樂、宣德兩朝的青花瓷成交價格高，除了存世量較少之外，還因為當(dāng)時用波斯、印尼等地進口的蘇麻里青為呈色劑，后來這種原料沒有了，改為國產(chǎn)的珠明料和浙料，永宣兩朝青花那種恰如水墨畫的暈散效果就差多了。物以稀為貴，永宣青花賣得貴是有道理的。

20多年前，當(dāng)民間收藏?zé)釀倓偵郎貢r，在古玩市場甚至地攤上經(jīng)?？吹剿未梢婚W而過的身影，價格也不貴。一件景德鎮(zhèn)窯的影青斗笠碗（俗稱娃娃碗），品相完整的，也不過3000元至6000元。建窯茶盞更便宜，1000元以內(nèi)完全可以拿到手。上品一點的，比如磁州窯白底劃花梅瓶或耀州窯刻劃斗笠碗，三五萬元也可以買下來。但當(dāng)時人們并不把它當(dāng)一回事，現(xiàn)在它越來越少了，價格也一路攀升。

宋瓷的獨有韻味

宋代在中國歷史上有著獨特的內(nèi)涵，它緊跟著絢爛輝煌的唐代之后粉墨登場，打造了與新時代相適應(yīng)的文化類型，那是一種相對內(nèi)省、色調(diào)淡雅但又不乏炫目亮點的文化類型。中國瓷器披一肩歲月風(fēng)塵走來，略經(jīng)整飭與梳理后，就很自覺地與宋代成熟的哲學(xué)思想與飄逸的道教文化以及市民社會高度認可的趣味相適應(yīng)，并達到中國陶瓷史上第一個高峰。

宋朝時期，隨著燒制工藝和新材料的發(fā)現(xiàn)，瓷器有了新的發(fā)展，比如此時的定窯，已經(jīng)可以燒制出顏色很白的瓷器，而之前唐朝時期的邢窯，所燒白瓷均有淡淡的青色，而且由于瓷土的品質(zhì)控制不夠嚴格，因此很少能夠燒制出壺嘴壺柄纖長優(yōu)美的瓷器，到了宋朝，這些都不再是難題。

傳統(tǒng)的中國讀書人，是崇尚樸素雅致的，因此宋瓷官窯器型常見素器，并且大量仿燒古代的青銅器、陶器形制，顏色也僅以青、灰、白、玫瑰紫、鐵褐色幾種為主。五大名窯中汝窯、官窯、鈞窯均為青瓷，鈞窯由于窯變色難以控制，因此會出現(xiàn)玫瑰色、鐵褐色等顏色，定窯、哥窯為白瓷，哥窯由于工藝特殊，呈現(xiàn)僅此一家的“金絲鐵線”。大量的盤、爐、瓶也就是摹古仿舊，沒有任何裝飾，全靠線條流暢，顏色微妙取勝，留下來大量的傳世作品?！凹邑斎f貫，不如鈞窯一件；鈞窯十件，不如汝窯一片”等等順口溜，極言傳世宋瓷之珍貴，例如僅北宋早期存在了20年的汝窯，至今傾全世界之力，僅發(fā)現(xiàn)67件半，從南宋時期，就是皇族都難得一見的珍品，那傳說中的雨過天青色、蟹爪冰裂紋，是無數(shù)收藏家的美夢。

中國的陶瓷藝術(shù)發(fā)展到宋代，已經(jīng)達到了舉世公認的歷史巔峰。宋瓷不僅繼承了過去的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且在陶藝的各個方面都取得了空前的成就。

無論是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高，其中馳名中外的五大名窯，在造型、胎釉、紋飾等技術(shù)上都取得了巨大的成功，并且在藝術(shù)審美等領(lǐng)域也取得了突破性的發(fā)展。此外，宋代的南北各大窯口也同時呈現(xiàn)一派百花齊放的繁榮。

宋代的瓷器不僅品類繁多、卓越，而且影響深遠，成了后代各類陶瓷的典范。宋瓷之美，首先美在氣質(zhì)，是一種典雅的文化氣質(zhì)，這種氣質(zhì)內(nèi)斂、沉靜、自信，宛如大家閨秀。

宋人的原則是“天工與清新，疏淡含精勻”，并形成了“順應(yīng)自然、平淡天真、中厚質(zhì)樸”的審美觀點，同時以此為標(biāo)準(zhǔn)，追求返璞歸真的自然主義。因此，宋瓷就極大地傾注了這種濃厚的人文色彩，來體現(xiàn)自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一種透徹了悟的哲學(xué)高度。即便是一般的日用品，也因為宋代整體文化風(fēng)氣的使然，有著不俗的氣韻和風(fēng)姿，藝術(shù)品位歷經(jīng)千年而不衰。

事實上，宋代以前的瓷器，絕大部分是以青色為美的。魏晉時期的青瓷風(fēng)行，除了技術(shù)上的原因外，也有其深刻的社會背景。這種崇尚青瓷的審美，到了宋代，得到廣泛的推崇和發(fā)展。特別是瓷工們在原有玻璃青釉的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)出了失透的、乳濁狀的瓷釉。一改以往南青北白時期，那種一覽無余、可透徹見底的青釉傳統(tǒng)，從而創(chuàng)造了可以展現(xiàn)獨特美感的乳濁釉、結(jié)晶釉、石灰堿釉和多層釉。

像汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、龍泉窯等都是如此，它們具有玉一般的質(zhì)感，有著“汁水瑩潤如堆脂”的色澤之美。這種美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片和窯變，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹，不僅迎合了當(dāng)時社會所熱衷的審美心理，也開創(chuàng)了一個瓷器美學(xué)的新時代。

宋人在推崇釉面色調(diào)單純、趣味高雅的同時，絕大部分瓷器的胎骨造型在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開始講究如何能更好地創(chuàng)造出順應(yīng)瓷土物性的制作方法。因此，宋瓷不再過度模仿金銀器皿薄華的造型裝飾，轉(zhuǎn)而追求胎骨端莊、淳厚、中正的典雅風(fēng)格。

宋瓷造型在突破模仿金銀器皿的局限后，也不再簡單地依賴于實用性，而具有了個性獨特、造型優(yōu)雅的作品。諸如出現(xiàn)在宋代的梅瓶、玉壺春、斗笠盞等器物，它們的胎骨造型都強烈地體現(xiàn)“合于天造，厭于人意”的思想和意韻。這種儀表和風(fēng)范成了宋瓷造型的主流，也成為后世長期追仿的榜樣，至今仍為我們留戀和傾倒。