崔鏏 伯爵圖 絹本設(shè)色 161.5×96cm 1740年

款識(shí)：伯爵圖。庚申立春前三日，摹宋人筆，寫(xiě)于槐云堂。襄平崔鏏。

印章：崔鏏?。ò孜姆接。?、象州（朱文方?。?/p>

崔鏏（17世紀(jì)中期），字象九、象州，襄平（今遼寧遼陽(yáng)）人。善畫(huà)人物、花鳥(niǎo)。畫(huà)面頗有古風(fēng)，布局飽滿(mǎn)，用筆細(xì)致，渲染凈麗，風(fēng)情婉約，有宋院體畫(huà)之風(fēng)。

《伯爵圖》描繪了上百只雀鳥(niǎo)棲聚于梅竹叢的場(chǎng)景，筆法工整細(xì)致，竹葉、白梅、茶花以雙勾法勾勒，設(shè)色典雅清麗；群雀形態(tài)各異，或飛鳴、或瞰視、或憩息、或覓食，形象生動(dòng)活潑。畫(huà)面布局有條不紊，疏密有致，雀鳥(niǎo)的靈動(dòng)與植株的靜雅相映成趣。此作以“百雀”諧音“伯爵”，寓意加官進(jìn)爵，是古代花鳥(niǎo)畫(huà)作品中常有的一種在抒情中寄托寓意的表現(xiàn)手法。

廣州藝術(shù)博物院主辦的“彩羽獻(xiàn)瑞——院藏翎毛畫(huà)專(zhuān)題展”日前開(kāi)展，展品數(shù)量約70件。此次展覽展出的作品中禽鳥(niǎo)種類(lèi)多，近20種，除了有雞，還有鴨、白鷺、孔雀、白頭翁、喜鵲、麻雀、蘆燕、老鷹、燕子、斑鳩等等；古代畫(huà)家黃荃與徐熙分別引領(lǐng)了“富麗工致”與“清淡野逸”兩種風(fēng)格，此次展覽也清晰地呈現(xiàn)出了兩個(gè)風(fēng)格的傳承脈絡(luò)；另外此次展覽齊聚歷代各地的花鳥(niǎo)大家，高其佩、華喦、李鱓、邊壽民、任頤、任薰、居巢、居廉、高奇峰、陳之佛、林風(fēng)眠等等。展覽在陳設(shè)上依據(jù)年代先后呈現(xiàn)，其中幾件作品都是很少與大家謀面的，展覽以立軸居多，很多精致扇面也采取了小畫(huà)大裝的方式。

翎毛在中國(guó)畫(huà)中代稱(chēng)禽鳥(niǎo)。歷代畫(huà)家多通過(guò)禽鳥(niǎo)與花草樹(shù)木、走獸蟲(chóng)魚(yú)、器物等的相互配置，寓意吉祥，表達(dá)美好的愿望，或傳達(dá)畫(huà)家才情和思想。如芙蓉與錦雞蘊(yùn)含錦繡前程之意，松樹(shù)與白鶴寓意長(zhǎng)壽延年，牡丹與公雞有“富貴大吉”之意，畫(huà)喜鵲立于梅枝則表示“喜上眉梢”等。 毛，原指鳥(niǎo)翅與尾上長(zhǎng)而硬的羽毛，也泛指鳥(niǎo)羽，而在中國(guó)畫(huà)中則借以代稱(chēng)禽鳥(niǎo)，并多出現(xiàn)在花鳥(niǎo)畫(huà)中。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，肇始于魏晉，獨(dú)立于隋唐，成熟于五代兩宋，元明以后群彩紛呈，成為與人物畫(huà)、山水畫(huà)并駕齊驅(qū)的一大畫(huà)科。其描繪的題材包括花卉、翎毛、昆蟲(chóng)、蔬果、鱗介、走獸等，但傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)并不只是對(duì)花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)作簡(jiǎn)單的描繪，而是具有深刻的象征意義，畫(huà)家常以花鳥(niǎo)作比喻，托物寓意，以寄托情感，抒發(fā)胸臆。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，禽鳥(niǎo)的形象一直具有特殊意義。在花鳥(niǎo)畫(huà)成為獨(dú)立畫(huà)科之前，禽鳥(niǎo)的形象便常常出現(xiàn)在各種陶器、青銅器、刺繡等實(shí)用品上，這些禽鳥(niǎo)形象不僅具有裝飾性，還被賦予了一定的祥瑞寓意。唐代開(kāi)始涌現(xiàn)出專(zhuān)攻花鳥(niǎo)的畫(huà)家，此時(shí)的翎毛畫(huà)多表現(xiàn)貴族畋獵中的鷹鶻，或庭苑中與奇花異卉相配的珍禽。五代時(shí)期，黃荃與徐熙分別創(chuàng)立了富麗工致與清淡野逸兩種風(fēng)格，世稱(chēng)“徐黃異體”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之謂。這兩種風(fēng)格經(jīng)過(guò)傳承和發(fā)展，在宋初形成兩大最有影響的花鳥(niǎo)畫(huà)派，其中，黃派因多寫(xiě)“珍禽瑞鳥(niǎo)、奇花異石”，且畫(huà)風(fēng)合乎宮廷趣味，成為北宋院體花鳥(niǎo)畫(huà)的主流；而徐派清淡野逸的畫(huà)風(fēng)則在在野畫(huà)家中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。元代文人畫(huà)興起，花鳥(niǎo)畫(huà)從“賦色妍美”向“水墨清淡”轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了“墨花墨禽”，所畫(huà)禽鳥(niǎo)也不再局限于“珍禽瑞鳥(niǎo)”。至明代，花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意觀念逐漸加強(qiáng)，明初畫(huà)院畫(huà)家林良，已用兼工帶寫(xiě)或水墨小寫(xiě)意作禽鳥(niǎo)，而吳門(mén)畫(huà)派則將“墨花墨禽”變格為真正意義上的文人花鳥(niǎo)畫(huà)。文人花鳥(niǎo)畫(huà)在清代一直得以延續(xù)，繼而發(fā)展為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)。清代末期，海派、嶺南畫(huà)派等的興起，掀開(kāi)了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的新篇章，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作與社會(huì)的聯(lián)系進(jìn)一步加強(qiáng)。（效力）

楊善深 雄雞報(bào)曉圖 紙本設(shè)色 99×37.5cm 作者捐贈(zèng) 1999年

款識(shí)：己卯冬。善深。 印章：楊（白文方?。?/p>

楊善深（1913—2004），學(xué)名子江，字柳齋。廣東臺(tái)山人。嶺南畫(huà)派主要代表之一,與趙少昂、黎雄才、關(guān)山月合稱(chēng)“嶺南四家”。楊善深繪畫(huà)題材廣泛，中西兼取，注重寫(xiě)生，以花鳥(niǎo)、走獸見(jiàn)長(zhǎng)。其繪畫(huà)在繼承高劍父畫(huà)風(fēng)的基礎(chǔ)上另辟蹊徑，獨(dú)樹(shù)一幟。

《雄雞報(bào)曉圖》描繪一只引吭啼鳴的雄雞。雄雞以撞水撞粉法繪成，同時(shí)借鑒水彩畫(huà)技法，以有規(guī)律的筆觸描繪翎毛的長(zhǎng)勢(shì)與明暗，不借助任何線(xiàn)條，而以水粉的厚薄表現(xiàn)翎毛的質(zhì)感，形態(tài)雄渾，充滿(mǎn)鮮活的生命力。雞冠、雞爪和背景花卉則以墨筆勾勒，行筆蒼拙凝古。整個(gè)畫(huà)面設(shè)色自然雅逸，借火紅的雞冠闡發(fā)昂揚(yáng)向上的主題，雄放而不失秀雅。