“依舊春暉——張蔚星畫展”近日在北京中印翰墨軒開幕。據(jù)介紹，此次展覽展出了張蔚星近年創(chuàng)作的工筆花鳥畫作品38幅。

　　精致與灑脫結(jié)合流露文人精神

　　據(jù)了解，張蔚星生于江蘇常熟市，1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系并留校任教，曾任教研室主任、講師，現(xiàn)為澳門書畫研究院副院長。其花鳥畫汲取眾家之長，尤擅表現(xiàn)水與空氣的靈動，將工筆精致的花鳥與灑脫寫意的蘆葦、枝蔓有機(jī)結(jié)合，在畫面構(gòu)成和筆墨揮灑的上匠心獨(dú)運(yùn)，形成了獨(dú)特的個人風(fēng)格。

　　中國國家博物館副館長陳履生表示，張蔚星近年來大多在家相夫教子，利用空閑時間創(chuàng)作，此次舉辦畫展，是其近年作品的匯報(bào)，在她的作品中，看到了中國水墨的人文精神。

　　滲化“花非花，霧非霧”效果

　　中國的工筆花鳥畫有著悠久的歷史，審美的獨(dú)特性在于將花花鳥鳥的世界賦予了人的情感和文化的精髓，形成了獨(dú)特的審美傳統(tǒng)，在世界多樣性的文化和藝術(shù)中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。而張蔚星作為當(dāng)代花鳥畫傳人，其既不拘泥于傳統(tǒng)，也不順應(yīng)潮流，又不事張揚(yáng)，潛沉在自己所經(jīng)營的花鳥世界中，哪怕是著眼于那細(xì)微的昆蟲都一絲不茍。

　　此外，張蔚星的畫法上大膽地運(yùn)用水沖開了筆墨固有的路數(shù)，水的自由流淌融和著墨，化開了筆線。因水的滲化，墨之黑與紙之白，在那不可名狀的渲淡中達(dá)到了完美的協(xié)調(diào)與和諧，就在那黑白、陰陽，相和、相合的過程中，包容了一切創(chuàng)世的力量。水在畫面應(yīng)和著其心情、思絮而流淌，在流淌中隨機(jī)應(yīng)變地勾畫，滲化出似風(fēng)、似雨、似霧、似雪，“花非花，霧非霧”的畫面。

　　中國藝術(shù)研究院研究員、著名美術(shù)評論家陶詠白認(rèn)為張蔚星的畫“極具個性化的水墨語言，不僅超越了傳統(tǒng)折枝花鳥畫的范式，也消解了中國水墨畫西化的傾向所作出的有價值的探索。她堅(jiān)守著繪畫中傳統(tǒng)的文人情懷，追尋著閑和嚴(yán)靜而趣遠(yuǎn)的水墨精神。在淡泊的人生中，別構(gòu)一種靈奇，在筆墨渲淡中，釋放著生命的激情”。

　　據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至1月24日。