◎水晶

國際 : 離開市場談藝術(shù)節(jié)是不可能的 全球第一個當代國際藝術(shù)節(jié)創(chuàng)立于1947年，戰(zhàn)后的歐洲千瘡百孔，需要一塊未被轟炸過的土地來彌合傷痕，蘇格蘭古都愛丁堡便成為這個被選中的城市。但有趣的是，最初創(chuàng)立藝術(shù)節(jié)的官方古典院團面對的是更加年輕的小型劇團的挑戰(zhàn)，所以與愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)同時誕生了更自由、無組織的愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)。

70多年發(fā)展至今，愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)固然已經(jīng)是全球藝術(shù)高地，但更具生命力和自由精神的愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)才是這個城市的精華所在，每年8月三四千個邊緣藝術(shù)節(jié)的劇目為這座城市帶來巨大人流與關(guān)注。

放眼歐洲及全球其他地方，二戰(zhàn)后大量不同形態(tài)的藝術(shù)節(jié)不斷出現(xiàn)，且焦點各異，各有所長。每年7月法國阿維尼翁的Off藝術(shù)節(jié)上，1000多部法語劇目將這個語種下最多的藝術(shù)形態(tài)聚集到一起，與In單元的阿維尼翁國際藝術(shù)節(jié)交相輝映。離此地不遠的沙隆，則有全歐最大的戶外藝術(shù)節(jié)，各種波西米亞風的藝術(shù)家像大棚車流浪藝人一樣遠道而來，帶著他們的帳篷劇場和演出后收錢用的鍋碗瓢盆，以一種非常野生的方式頑強生長著，其藝術(shù)水準常有驚人之處。

德國的柏林戲劇節(jié)則著眼于新作新意，在德國戲劇舞臺上已經(jīng)成名成家，反而不是入選的絕對標準。遠在南半球的新西蘭和澳大利亞，也有大量的國際藝術(shù)節(jié)和“Fringe”共生，專業(yè)策展制與藝術(shù)家自由生長互不干擾，甚至相互滋養(yǎng)。

如果有興趣去深入研究一下西方藝術(shù)節(jié)的發(fā)展史，會發(fā)現(xiàn)其并非“刻舟求劍”式的有某種固定模式或套路。相反，出于競爭和樹立特色的需要，每個藝術(shù)節(jié)都要發(fā)展出自己的獨特定位，并不停地求新求變，才可能在全球的藝術(shù)節(jié)領(lǐng)域的競爭中立穩(wěn)腳跟。

國際各個藝術(shù)節(jié)很少有政府一家買單的形態(tài)，大部分都需要通過向企業(yè)、家族甚至觀眾募款來維持收支平衡，票房和衍生品的售賣也是其市場化運作過程中的重要支柱。離開市場談藝術(shù)，在國際藝術(shù)節(jié)領(lǐng)域是不可能的。

起步 : “抄水表”和“策展制”

反觀中國，“藝術(shù)節(jié)”這個概念進入很晚，時間最早的北京國際音樂節(jié)創(chuàng)立于1998年，已辦到第23屆，“相約北京”國際藝術(shù)節(jié)到今年是第21屆，上海國際藝術(shù)節(jié)2020年的第22屆因疫情延遲到今年了。這些音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)，大部分都是中國改革開放后國際文化交流深入到一定程度后應(yīng)運而生的，整體的初創(chuàng)與運營過程，也并沒有所謂專業(yè)的藝術(shù)節(jié)領(lǐng)域人才挑頭，大家都“干中學”，邊在世界上看，邊結(jié)合中國國情慢慢摸索。

當然，有些藝術(shù)節(jié)因為各種條件的局限，可能在國際上學的是“策展制”，但回來在實踐中卻是“抄水表”——視藝術(shù)節(jié)期間當?shù)赜惺裁幢緛砭鸵涎莸墓?jié)目，看看還不錯，就抄到大表里，給點補貼，掛個名，成為藝術(shù)節(jié)排片的一部分。事實上，目前各地以政府為主導(dǎo)的絕大部分藝術(shù)節(jié)，名稱或各不相同，如戲劇節(jié)、戲曲節(jié)、音樂節(jié)等等，都是這種“抄水表”的方式，談不上真正的策展概念。

中國的藝術(shù)節(jié)領(lǐng)域真正進入策展概念，其實是從“林兆華戲劇邀請展”開始的。2010年，大導(dǎo)以一己之力，與三五好友聚力，撿選他個人或團隊喜歡的劇目，以民間機構(gòu)的身份邀請國際劇目來京演出，后來又開始津京兩地的互動?！傲终埂钡囊曇皞?cè)重德國、波蘭系的作品，冷冽剛勁。緊隨其后，2011年“首都劇場精品劇目邀請展”出現(xiàn)，為北京的戲劇高地增添了一塊“國際范兒”的新招牌，劇目側(cè)重東歐、俄羅斯、以色列等國，溫情與厚重并蓄。2012年，以“小而美”和多樣性著稱的“愛丁堡前沿劇展”開始了它在中國的巡回，因每年在各大藝術(shù)節(jié)精選最新劇目，且覆蓋城市廣，成為當時最受年輕觀眾歡迎的國際劇展。創(chuàng)立于2009年的文化園區(qū)“上海靜安戲劇谷”則在集合區(qū)域劇院資源的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)上，通過邀請劇目等方式發(fā)展了展演和“壹戲劇大賞”等品牌。

如果說以上這些戲劇節(jié)和藝術(shù)節(jié)展都是以專業(yè)的戲劇機構(gòu)身份和“策展制”進入觀眾視野，那2013年出現(xiàn)的“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)”則拉開了文旅領(lǐng)域的“藝術(shù)節(jié)”大潮序幕。以藝術(shù)節(jié)展為旅游助力、為品牌增值，為游客和觀眾提供更豐富的文化與旅游相結(jié)合的綜合體驗，給行業(yè)帶來了更大的想象空間，也為后網(wǎng)絡(luò)時代的線下內(nèi)容競爭，提供了一個新的可能性。與此同時，各種音樂節(jié)在中國大地上此起彼伏的轟鳴聲，對年輕人的吸睛力與吸金力，在綜藝與視覺傳播的助力下，成為各地政府、商業(yè)品牌的必爭之地。

現(xiàn)狀 ： “造節(jié)”效應(yīng)剛剛被發(fā)現(xiàn)

當“藝術(shù)節(jié)”或類藝術(shù)節(jié)展在中國的發(fā)展之路走到這一刻，它聚集作品、聚集人氣、聚集消費的本質(zhì)功能，才剛剛被發(fā)現(xiàn)。2018年文化部和國家旅游局合并之后，“以文促旅、文商旅結(jié)合”更成為行業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略。此前文化部對于藝術(shù)節(jié)的審批是嚴格管控的態(tài)度，但2020年疫情之后，文旅部也明文表示鼓勵各地發(fā)展不同形態(tài)的藝術(shù)節(jié)展。

這一態(tài)度的轉(zhuǎn)變，并不僅僅是政府部門出于促進商業(yè)的需要，而是原有的體制內(nèi)“藝術(shù)節(jié)”主辦模式僵化，早已拼不過市場化的藝術(shù)節(jié)運行。“抄水表”或以國有劇院團主旋律應(yīng)景之作集結(jié)而成的各種節(jié)，迅速被信息化時代的觀眾所拋棄，真正的觀眾很快會流向那些高質(zhì)量的內(nèi)容產(chǎn)品和口碑更好的藝術(shù)節(jié)展。

政府開始以更軟性的支持轉(zhuǎn)而投向民間甚至商業(yè)機構(gòu)主辦的高質(zhì)量藝術(shù)節(jié)。比如最開始以一己之力扛起的“林兆華戲劇邀請展”，后來也拿到北京文化藝術(shù)基金的資助，上海的“表演藝術(shù)新天地”則從2016年誕生伊始就得到了黃浦區(qū)政府的資助，一種以政府資助、資本投入、專業(yè)策展三者相結(jié)合的主辦和策展機制在慢慢形成。

而麗江雪山音樂節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、大涼山戲劇節(jié)等以“文旅結(jié)合”為特點的節(jié)展模式，也引領(lǐng)了不同區(qū)域商業(yè)地產(chǎn)、文旅地產(chǎn)在藝術(shù)節(jié)展方面的投入和嘗試。表演藝術(shù)能夠在線下創(chuàng)造引流、線上創(chuàng)造事件傳播、令企業(yè)品牌文化含量增值這一特殊功能，日益彰顯。越來越多的地產(chǎn)行業(yè)和區(qū)域政府開始注意到這一“造節(jié)”的功能效應(yīng)，并在這一領(lǐng)域試水。

某種意義上，資本的介入，使得藝術(shù)節(jié)策展這一領(lǐng)域的篩選機制效率更高了，畢竟政府作為主辦方時更強調(diào)辦節(jié)的意識形態(tài)導(dǎo)向和院團官方背景，對其市場效應(yīng)和藝術(shù)水平的評估相對不足。而商業(yè)資本在介入這一領(lǐng)域時，他們最初可能并不懂藝術(shù)，但卻更懂得在市場上進行調(diào)研和普遍的比價、比稿，那些更優(yōu)秀的策展人與策展機構(gòu)便有機會勝出。而且商業(yè)機構(gòu)在對藝術(shù)節(jié)的定位和策展層面，更注重與觀眾的強互動和藝術(shù)的普及性，不會一味追求高冷的效果，這又比單純由“藝術(shù)家”根據(jù)個人品位來挑選作品的策展更接地氣一些。

未來 : 走向細分多元 視野仍是短板

藝術(shù)節(jié)未來在中國會有機會發(fā)展出非常多樣和細分的層級，既有像北京國際音樂節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)這樣的大牌專業(yè)藝術(shù)節(jié)，也會有很多新興的與地方文旅特質(zhì)相結(jié)合的特色藝術(shù)節(jié)，而運營模式的多樣化，也會是藝術(shù)節(jié)歷史上最大的一個實驗場。任何人在這一領(lǐng)域都將很難再自稱“專家”或權(quán)威，因為他在某一領(lǐng)域的“專業(yè)”，可能恰恰意味著他對其他更多樣化形態(tài)的不了解或知之甚少。

對于中國各類藝術(shù)節(jié)的未來與可能性，幾乎可以用“不可限量”這個詞來形容。正如上海國際藝術(shù)節(jié)中心總裁王雋所說，如今國內(nèi)的藝術(shù)節(jié)不是太多了，而是仍然不夠，演藝市場還需繼續(xù)培育，“把市場蛋糕做得更大，才能形成良性循環(huán)”。只有特別多不同形態(tài)的藝術(shù)節(jié)在中國大地上出現(xiàn)時，才是它的正常趨勢。

針對這一未來趨勢，中國藝術(shù)類院校的學院派，特別需要增強實操經(jīng)驗和自身視野。在我們以往的交流中發(fā)現(xiàn)，各大藝術(shù)類院校比較缺少“活動管理”“節(jié)展策展”這個方向的課程，但要培養(yǎng)一個有實力、經(jīng)驗和美學高度的策展人，非十年之功不可。我接觸過的很多藝術(shù)專業(yè)老師，出國機會非常少，語言也不夠好，偶爾有出國交流的機會，看了一些戲或一些節(jié)，但因為沒有條件長期跟蹤觀察和觀看，所以視野與認知常常就定格在他看過的那個時刻。殊不知全球不同形態(tài)的藝術(shù)節(jié)是非常多樣的，運作與策展模式也在常變常新，但國內(nèi)理論界少有人去梳理和建設(shè)。

同樣，一些官方背景較強的藝術(shù)節(jié)，由于工作人員身份受出國的管理和限制，有些負責選節(jié)目的人一年只能出一兩次國，去一次只能一周，還必須跑兩個國家，常常時差都沒倒過來，戲只看了三五部就回來了。這種視野，是沒有辦法挑到好戲的。所以如果學院派和純政府背景的藝術(shù)節(jié)不進步，未來市場上就還是以資本和民間為主導(dǎo)的藝術(shù)節(jié)會更勝一籌。

當然，資本和民間主導(dǎo)的藝術(shù)節(jié)勝出，并非壞事。我最近看到的一個驚喜案例，就是“阿那亞戲劇節(jié)”。這個本來就文藝氣息頗重的海邊地產(chǎn)項目，這些年已經(jīng)成為國內(nèi)文旅行業(yè)必談的案例，但“阿那亞戲劇節(jié)”的出現(xiàn)，令其原本的文藝高度再上臺階。戲劇節(jié)整體的規(guī)模、多元板塊的設(shè)置和對海邊不同形態(tài)環(huán)境和空間的運用，都充分顯示了一個好的策展可能到達的高度。同時，其內(nèi)容安排也給真正喜歡戲劇、熱愛藝術(shù)的觀眾，提供一個自然而單純的選擇。

可以想象，如果中國未來有更多這種品質(zhì)的藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)，既減少了低效率投入，又增加了一般游客和觀眾的藝術(shù)體驗，商家也可以更長周期地以自身盈利模式養(yǎng)護藝術(shù)節(jié)，各方共同生長，使得不同品牌的藝術(shù)節(jié)可以更“長壽”，更有各自的特色。

羅素說過：幸福的本質(zhì)在于參差多態(tài)。而“聚藝成節(jié)”的藝術(shù)節(jié)，簡直就是這一名言的天然載體，愿我們能夠以更廣闊的胸懷和孩子一樣看待世界的新鮮目光，樂見各種不同形態(tài)的藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)和“出圈”，打破原有的狹隘視野，在“藝術(shù)節(jié)”求新求變的創(chuàng)造之路上，奔跑起來。