1. 傳統文化不缺內容，缺的是傳播渠道

最近，首都師范大學音樂學院教師王悅，在微信朋友圈里發(fā)了一組照片：一群鄉(xiāng)村小學的學生，用渴望的眼神望著一塊播放課程的電子屏幕。王悅在照片下方寫道：“很高興可以在陌陌直播公益課堂和全國百所小學的同學們一起分享‘音樂密碼’。”這是北京師范大學經典教育研究中心、陌陌科技、國學院網和途夢視界聯合發(fā)起的“給鄉(xiāng)村孩子的最美傳統文化課”大型扶貧公益活動中的一個場景。跟王悅一樣，研究昆曲十余年的北大教授陳均，也通過直播平臺成了鄉(xiāng)村學校孩子們的老師，讓昆曲第一次從北大走進貴州、陜西、甘肅、河北、湖南、廣西等16個省市的鄉(xiāng)村小學。

直播以其特有的真實感、代入感，為高雅藝術、傳統文化的傳播和創(chuàng)新提供了廣闊空間。除了上述公益直播活動，近年來很多機構、平臺都在利用直播為傳統文化拓展傳播渠道。比如，2017年光明網率先創(chuàng)新運用網絡直播傳播非遺，推出30多場大型系列直播，觀看總人次達3000萬；2018年，光明網舉辦“青春遇見戲”系列直播活動，在幾個月中，對京劇、山東梆子、川劇、滬劇、淮劇、豫劇、四川清音等十幾個地方劇種進行了網絡直播，累計觀看量達1000萬人次。

隨著網絡直播的影響力越來越大，利用直播傳播傳統文化，逐漸從機構、平臺的組織化行為成為很多個體的個人化行為。這幾年，在很多劇場的臺前幕后，經常能看到90后、00后演員，邊演出邊進行網絡直播。一些戲曲演員，在舞臺上默默無聞幾十年，而通過直播，一夜之間成了“網紅”。

中央民族樂團中胡首席蔡陽被譽為“中國專業(yè)民樂網絡直播第一人”。三年前，直播剛興起時，在朋友的建議下，蔡陽第一次在直播平臺陌陌上直播表演民樂。讓她意想不到的是，超過24萬人涌進直播間，如此龐大數量的人群，讓這位習慣了在劇院表演的藝術家為之震撼。隨后，蔡陽把直播這個“新鮮物”推薦給更多朋友，并聯合中國廣播民樂樂團的笛子演奏員李娟、中國愛樂樂團的打擊樂手王悅、中央民族樂團的古箏演奏家繆青、中央民族樂團的琵琶演奏家于源春、中央民族樂團二胡演奏家李晗等眾多專業(yè)人士在陌陌直播創(chuàng)辦了“民樂坊”，一年多時間就積累了超過10萬熱愛民樂的年輕“粉絲”。

傳統的戲曲人只注重演戲，不注重傳播，在信息時代，這樣的理念不利于傳統戲曲的傳承。網絡直播的興起，既節(jié)約了傳統戲曲觀眾的時間成本，又突破了地域限制，還創(chuàng)造了新的觀演方式，觀眾用手機可以隨時隨地觀看。

2. 找到和年輕人“玩在一起”的表達方式

“網絡直播看《牡丹亭》，感覺杜麗娘突然從電視中走出來了，面對面跟我聊天！”“我發(fā)的彈幕，她也能看到，非常奇特的感受?！?017年，陌陌直播做了一期“國粹藝術來襲”的直播節(jié)目，北方昆曲劇院演員邵天帥和北京京劇院演員白金，第一次被請進直播間進行網絡直播表演，網友發(fā)出了上述彈幕評論。

那次接近兩個小時的直播，觀看總人次超過140萬。直播中，邵天帥和白金兩位青年演員，不僅表演了《牡丹亭》《長生殿》《貴妃醉酒》等經典劇目，還為網友介紹了妝容、服飾等戲曲知識，網友與他們不停地互動交流，并在聽得盡興之余把“小金熊”“金話筒”等虛擬禮物送給二人。

在白金看來，戲曲等傳統文化曾經一度面臨傳承困境，一個很大的原因是自身內容和形式，沒有跟上現代社會多樣化的審美，而直播的出現，則“倒逼我們不得不做出改變，否則沒法面對直播間里動輒幾十萬甚至上百萬的觀眾”。

酷狗直播平臺的主播莊妃，本是粵劇演員出身，擅長粵劇、京劇、川劇等傳統藝術，擁有超過20年的舞臺表演經驗。入駐酷狗直播后，莊妃將網絡直播特效與戲曲結合在一起改編蓮花手舞，并在戲曲表演中穿插粵語說唱，讓傳統戲曲以全新的形式呈現，受到年輕觀眾的歡迎和追捧。

剛開始直播拉二胡時，蔡陽中規(guī)中矩，像在劇院里演出一樣?！巴娣ā钡母淖兪菑囊粭l“蔡陽，你會《涼涼》嗎”的彈幕評論開始的。蔡陽查閱了這首在年輕人中非常火的電視劇《三生三世十里桃花》的主題曲，隨后開始聽歌、扒譜子、對譜子、找調、練習。二胡版《涼涼》一出，直播間里的評論瞬間“炸”了：“二胡還能這么玩！”“我能點播一首別的嗎？”從那以后，蔡陽有意識地進行二胡表演形式和內容的創(chuàng)新，傳統民樂在她的手中“越玩越新鮮”。

進行網絡直播，就是用年輕化的方式跟年輕人溝通，這已成為藝術家們的共識。隨著表達方式的創(chuàng)新，傳統文化重新點燃了年輕人的興趣。正如在蔡陽的直播間里我們所看到的，“我想拜師”成為網友刷屏最頻繁的評論之一。

3. 不僅要“火起來”，還要“活起來”

將網絡直播與傳統文化結合，讓藝術家使用新媒體渠道來傳播傳統文化，這種傳播形式具有創(chuàng)新性與示范意義。

隨著傳統戲曲、古代服飾、民間手工藝等越來越多的傳統文化形式出現在直播間，因區(qū)別于曾經拼顏值、秀下限的“美女直播”，演繹傳統文化的直播被視為直播界的一股清流，在傳播了傳統文化的同時，也改善了網絡直播生態(tài)?！白鰝鹘y文化內容的直播，剛開始為了承擔社會責任，后來我們發(fā)現，傳統文化也能為平臺帶來流量，并讓人看到了傳統文化與直播結合的魅力?！蹦澳肮靖笨偛?、直播業(yè)務負責人賈維說。

不過，大多數傳統文化項目，目前仍比較小眾，因此要想吸引大量“粉絲”，傳統文化的直播者要付出非同尋常的努力。另外，網絡直播的行業(yè)特點，讓流量成為網絡主播和直播平臺競相追逐的目標。傳統文化藝術，由于自身特點，不可能總是成為網絡直播中的“流量擔當”，這要求直播者在進行傳統文化的直播時，不能把流量作為唯一追求，更不能為了流量而惡意篡改、褻瀆傳統文化。直播實踐中，已經出現了打著“傳統文化”旗號卻大肆解構傳統文化的網絡直播，那些直播在傳播一種毫無文化價值的所謂“個人風格”，淡化了人們對傳統文化的尊敬，一些主播甚至以自己的無知去挑戰(zhàn)傳統的規(guī)則，對年輕觀眾產生了不好的影響，這些現象值得警惕。

傳統文化在直播平臺如何實現可持續(xù)的傳播是又一個需要考慮的問題。

文化生長具有其內在邏輯，傳播只是其中一個環(huán)節(jié)，直播之后，傳統文化在復興征程上，還有很長的路要走。對于戲曲等傳統藝術而言，網絡直播只是打開了其走進年輕人的一扇門，而要讓年輕人成為“鐵粉”，最終還是要靠自身的藝術魅力。因此，參與網絡直播的年輕人，應該多向前輩藝術家學習，努力提升自己的藝術修養(yǎng)和表演水平，用精湛的藝術在網絡直播中打動人、吸引人。

以網絡直播的方式傳播傳統文化固然“吸睛”，然而對于文化的弘揚和傳承來說，僅僅“趕個熱鬧”是不夠的，還需要把具有歷史底蘊的中華優(yōu)秀傳統文化融入生活，把理解、喜愛傳統文化落到生活的實處。因此，傳統文化不僅需要“火起來”，更需要融入生活、真正在創(chuàng)新中“活起來”。（李晉榮）