中西方影像市場(chǎng)的規(guī)模差異

攝影作為21世紀(jì)最具象征意義的媒介之一，已不再是小心翼翼裝裱在白卡紙后面的一張張照片，攝影藝術(shù)家們信心滿滿地走進(jìn)博物館、美術(shù)館和畫廊，把他們的作品掛在紀(jì)念碑式的繪畫和雕塑旁。伴隨著攝影藝術(shù)在上世紀(jì)九十年代走進(jìn)了藝術(shù)的國(guó)際大舞臺(tái)，其價(jià)值在不斷的被肯定。自1971年蘇富比(微博)在倫敦舉行首場(chǎng)影像專場(chǎng)拍賣會(huì)以來，攝影作品的投資價(jià)值得到越來越多藏家的認(rèn)同。

曾經(jīng)有統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，從影像作品的整體市場(chǎng)回報(bào)來看，從1990年7月至2008年1月，其整體漲幅在包括油畫、雕塑、當(dāng)代藝術(shù)品和戰(zhàn)后藝術(shù)品等十大類中位居第一位，同時(shí)也跑贏了全球藝術(shù)品綜合價(jià)格指數(shù)。據(jù)Artprice 2017年度藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告顯示，大部分版畫和紙上繪畫成交價(jià)均在1000美元以下（分別為66%和55%），但該價(jià)位同時(shí)也是繪畫市場(chǎng)的主流（42%）。而1000美元到5000美元的價(jià)格售出的雕塑和攝影作品比其他品類都要多。事實(shí)上，該價(jià)格區(qū)間占據(jù)了這兩類拍品的三分之一。值得注意的是，攝影占據(jù)西方拍賣收入的2% ，在中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)上的占比幾乎可以忽略不計(jì)。

在西方國(guó)家，攝影是繼油畫、雕塑之外的第三大藝術(shù)形式，攝影藝術(shù)與市場(chǎng)表現(xiàn)都非常成熟，單幅作品拍到幾百萬是常見現(xiàn)象。比如，Richard Prince 的《牛仔》在紐約拍出124.8萬美元，Edward Steichen 的《池塘月影》拍出292.8萬美元，Andreas Gursky的《99美分II》與《萊茵河II》分別拍出334.456萬美元、430萬美元。然而在中國(guó)，最高身價(jià)的藝術(shù)家作品也還停留在幾十萬元的級(jí)別，拍賣上攝影作品均價(jià)為14萬人民幣左右。2011年華辰秋拍中，被視為民國(guó)影星中的代表人物周璇最完整影像記錄的“周璇：影像中的人生（1957張）”專題以218.5 萬元成交，而這組照片是中國(guó)攝影作品至今的最高拍賣紀(jì)錄。

近幾年攝影市場(chǎng)在國(guó)內(nèi)近乎直線上升的趨勢(shì)讓人不容忽視，中國(guó)影像藝術(shù)雖已經(jīng)進(jìn)入世界攝影史的視野，但中國(guó)攝影收藏體系的構(gòu)建才剛剛開始。從數(shù)據(jù)上看，雖然中國(guó)攝影近十年來呈上升趨勢(shì)，但攝影市場(chǎng)構(gòu)架才剛剛開始。即便拍賣市場(chǎng)上中美價(jià)格接近，但中國(guó)攝影交易體量小，美國(guó)攝影拍賣市場(chǎng)幾乎是中國(guó)市場(chǎng)的近40倍。

呈現(xiàn)這樣的現(xiàn)象有一個(gè)重要的原因就是西方攝影與中國(guó)攝影的藝術(shù)不在一個(gè)語境上。在西方國(guó)家，紀(jì)實(shí)攝影與觀念攝影并行，注重的是攝影的藝術(shù)價(jià)值。而在中國(guó)，引領(lǐng)風(fēng)騷的還是老照片和紀(jì)實(shí)類別的攝影，即1949年之前的老照片與當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影，更注重作品的稀缺性與歷史價(jià)值。

中西方影像市場(chǎng)的差距意味著中國(guó)在影像收藏這條路上存在巨大的潛能和發(fā)展空間。而近十年影像藝術(shù)在中國(guó)的高速發(fā)展也讓大眾和市場(chǎng)充滿了信心與期待。

中國(guó)影像市場(chǎng)正在快速發(fā)展

上世紀(jì)80年代后期，攝影藝術(shù)的發(fā)展開始融入當(dāng)代藝術(shù)。伴隨著“觀念藝術(shù)”的興起，先鋒藝術(shù)家們開始嘗試使用攝影媒介創(chuàng)作作品。1996年9月14日，由邱志杰、吳美純策劃的“現(xiàn)象/影像：中國(guó)錄像藝術(shù)展”在杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院舉行，這是中國(guó)國(guó)內(nèi)第一個(gè)純粹以錄像藝術(shù)作品集中亮相的展覽，是錄像藝術(shù)在中國(guó)興起的第一次總結(jié)，結(jié)束了錄像藝術(shù)零散及潛沉的狀態(tài)；2000年前后中國(guó)影像藝術(shù)逐漸吸引了國(guó)際學(xué)術(shù)界的注意；2003年中國(guó)第一家攝影畫廊的成立；2004年巫鴻策劃的“過去與未來：中國(guó)新影像”大展，引爆了中國(guó)影像市場(chǎng)的當(dāng)代觀念攝影熱，中國(guó)的影像市場(chǎng)一度火爆。同時(shí)知名的中國(guó)先鋒藝術(shù)家開始參加國(guó)外前衛(wèi)影像展和國(guó)外的藝術(shù)展。觀念攝影出現(xiàn)了商業(yè)化甚至娛樂化的傾向，走向市場(chǎng)、進(jìn)入拍賣會(huì)，引起了資本的關(guān)注和滲透，在國(guó)際市場(chǎng)上逐漸興盛起來。

在中國(guó)，攝影真正作為獨(dú)立的藝術(shù)門類進(jìn)行專場(chǎng)拍賣是在2006年。當(dāng)年11月23日，在北京王府飯店舉行的拍賣會(huì)上，共132件攝影作品上拍，64%的拍品成交，總成交額為256萬元。其中被廣為傳播的“希望工程”的標(biāo)志作品《大眼睛》以30.8萬元成交，成為全場(chǎng)最貴照片。

在中國(guó)影像收藏盡管出現(xiàn)時(shí)間不長(zhǎng)，但是相對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)作品售價(jià)給收藏者帶來的高門檻，攝影作品則由于價(jià)格相對(duì)親民，在短短幾年間逐漸地成為收藏愛好者的新領(lǐng)域。

創(chuàng)辦于2006年的華辰影像拍賣，是目前國(guó)內(nèi)知名度最高的影像藝術(shù)品交易平臺(tái)之一，公開的數(shù)據(jù)表明其年交易額在2011年就突破了千萬元人民幣的關(guān)口，并以每年30%的速度增長(zhǎng)，在2014年達(dá)到最高點(diǎn)2500萬元人民幣后，一直穩(wěn)定在1500萬元人民幣以上。

而作為亞太地區(qū)最具影響力的影像藝術(shù)平臺(tái)——影像上海，也迎來了五周年慶。影像上海在這幾年間運(yùn)作的風(fēng)生水起，對(duì)亞洲藝術(shù)影像市場(chǎng)起到了至關(guān)重要的推動(dòng)作用。從2014年影像上海舉辦第一屆至今，期間有70多個(gè)關(guān)于影像的展覽在中國(guó)舉辦。愿意觀看影像展覽的觀眾也越來越多，從2014年第一屆的2萬人，到2017年第四屆的3.3萬人，增長(zhǎng)了64%。

在過去的十年里，早年拍攝的影像藝術(shù)品不斷被發(fā)現(xiàn)、挖掘，當(dāng)代影像藝術(shù)品創(chuàng)作的內(nèi)容和形式更為豐富，創(chuàng)意越來越好，技術(shù)技法的完成度也越來越好。影像作為中國(guó)收藏領(lǐng)域最年輕的類別，成交總量逐年遞增，早期原版照片和入史的影像藝術(shù)品的價(jià)格也在持續(xù)穩(wěn)步地上升！

中國(guó)影像藝術(shù)市場(chǎng)進(jìn)入快速發(fā)展期。除了大型的拍賣、藝博會(huì)外，小規(guī)模的群展以及個(gè)展更是不勝枚舉。上海、北京、廣州、成都、杭州幾大主要城市都先后舉辦影像展覽?？梢娪跋袼囆g(shù)創(chuàng)作的活躍與影像藝術(shù)受眾的增加。

中國(guó)影像藝術(shù)市場(chǎng)展現(xiàn)出的活力

影像藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)，首先是在以實(shí)用性為前提的同時(shí)能迅速地被生產(chǎn)、復(fù)制、傳播，然后得到反饋。其次全方位的視聽模式產(chǎn)生綜合體驗(yàn)的效果，拉近了再現(xiàn)、真實(shí)與觀者的距離；技術(shù)性的普及甚至降低了創(chuàng)作的門檻，擴(kuò)大創(chuàng)作對(duì)象和創(chuàng)作者的范圍，在后現(xiàn)代主義的背景下，它提供給藝術(shù)家各種創(chuàng)作的可能性和合理性。再次，復(fù)合型和多功能的影像藝術(shù)本身表現(xiàn)出巨大的前景，影像藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)出多媒體和互動(dòng)性的趨勢(shì)，可以說技術(shù)日新月異的每一天也是影像藝術(shù)取得新突進(jìn)的每一天。

▲Peter Lik《Phantom》，以天價(jià)650萬美元賣給一名私人收藏家，成為全球最昂貴的照片，打破了由《RheinII》所保持的430萬美元的成交紀(jì)錄。

近年來，影像藝術(shù)逐漸成為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，藝術(shù)家借助影像傳達(dá)出對(duì)生活、環(huán)境、人等的思考的理解，觀眾在觀看的過程中開始參與進(jìn)來，成為作品的一部分。影像藝術(shù)以其強(qiáng)大的敘事性，聲畫結(jié)合的特征以及內(nèi)容的多樣性在吸引觀眾方面比傳統(tǒng)藝術(shù)媒介更勝一籌，也更容易打動(dòng)觀眾。信息時(shí)代，人們學(xué)會(huì)了利用一切媒介搭建傳播平臺(tái)。影像作為眾多傳播媒介中的一員，其信息承載量、視覺沖擊力、藝術(shù)表現(xiàn)力、心靈震撼力、記憶保持期似乎比別的媒介更為突出。新媒體的發(fā)展改變了當(dāng)今的媒體生態(tài)，推動(dòng)著傳統(tǒng)媒體的轉(zhuǎn)型。藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻的變革，表現(xiàn)之一就是新媒體影像藝術(shù)大行其道。影像不僅是人們傳播活動(dòng)的重要工具，也是老少皆宜的藝術(shù)載體。

當(dāng)下以“影像”為名的展覽、作品和討論越來越多，影像藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)到一個(gè)活躍的階段。從展覽上來看，首先很多規(guī)模較大的機(jī)構(gòu)展出現(xiàn)，并且這些展覽都試圖以文獻(xiàn)展的方式，對(duì)影像藝術(shù)進(jìn)行某種角度的梳理和歸總，很多新一代的影像作品依然可以看作是傳統(tǒng)造型藝術(shù)，如繪畫與裝置的延伸，但因?yàn)榧夹g(shù)的運(yùn)用，使造型的空間大大擴(kuò)展，并且具有了更為豐富的想像空間和表現(xiàn)力。比如青年藝術(shù)家陸揚(yáng)的作品大多具有影像裝置的特點(diǎn)，以3D動(dòng)畫和掃描等技術(shù)手段，混合了解剖學(xué)、神經(jīng)學(xué)科、宗教等多重元素，制造出來光怪陸離的想像世界，探索意識(shí)世界的無限性。

影像藝術(shù)的發(fā)展，不僅反映了藝術(shù)家對(duì)空間的再發(fā)現(xiàn)、再感知與新拓展，更反映了藝術(shù)與科技跨界廣度與深度的日漸濃烈。伴隨著各種攝影攝像設(shè)備的豐富與普及和圖像處理軟件的智能與便捷，尤其是近年來手機(jī)拍攝功能的突出發(fā)展，影像藝術(shù)的產(chǎn)生與輸出必定變得更加方便快捷。

雖然對(duì)于當(dāng)下的中國(guó)影像市場(chǎng)業(yè)態(tài)，絕大多數(shù)市場(chǎng)從業(yè)者認(rèn)為其仍然處在初級(jí)階段，但對(duì)于未來充滿信心者亦不在少數(shù)。擁有全球最成熟影像市場(chǎng)的美國(guó)亦經(jīng)過了40余年的發(fā)展，并且遇上10年前的市場(chǎng)契機(jī)才成為今天的樣子。相比來說中國(guó)市場(chǎng)現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展得很快。

中國(guó)影像收藏市場(chǎng)的無限可能

從日漸失真的早期錄像作品，到可以被拷貝并保存于各種介質(zhì)中的數(shù)字影像，搭建某種藝術(shù)類型的收藏體系絕非易事，尤其是圍繞影像藝術(shù)，這一門在市場(chǎng)上尤其是在中國(guó)市場(chǎng)上不甚叫座的藝術(shù)形式展開收藏。影像藝術(shù)有著顯而易見的特殊性，影像的時(shí)間性，使得觀眾的體驗(yàn)受到觀看作品所處的一定時(shí)間段的極大影響，同時(shí)，也為藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來了新的空間——在介于真實(shí)與虛幻的影像世界中，時(shí)間的概念并不僅僅是線性的。影像藝術(shù)所依托的設(shè)備載體緊隨著時(shí)間和技術(shù)的變化而變化，這一特質(zhì)使影像藝術(shù)隨著時(shí)代而演變，成為記錄我們變化的日志，也為收藏帶來了挑戰(zhàn)。

在上海喜瑪拉雅美術(shù)館舉辦的“流動(dòng)的藏品：影像藝術(shù)收藏的維度”論壇中，藝術(shù)家楊福東談到，“數(shù)據(jù)的收藏已是真真實(shí)實(shí)的現(xiàn)實(shí)存在了，數(shù)據(jù)本身就是藝術(shù)家與收藏家之間的唯一橋梁，這已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)。”的確，盡管與繪畫、雕塑等類型的藝術(shù)相比，誕生于1960年代的影像藝術(shù)歷史相對(duì)短暫，但這一迅速發(fā)展的藝術(shù)門類已擁有了自身的創(chuàng)作、批評(píng)語境，以及收藏體系。

2014年，作為推廣當(dāng)代影像藝術(shù)的重要舉措，香港巴塞爾藝術(shù)展延續(xù)歐洲與北美的經(jīng)驗(yàn)，與香港藝術(shù)中心合作，首次推出“光映現(xiàn)場(chǎng)”專區(qū)，并獲得不少好評(píng)與買氣。

另一邊，中國(guó)的影像藝術(shù)品拍賣經(jīng)過十多年的發(fā)展，逐漸趨于成熟，青睞稀缺的和價(jià)格低于價(jià)值的藏品。沒有經(jīng)過一級(jí)影廊學(xué)術(shù)定位和市場(chǎng)規(guī)劃的影像藝術(shù)品，已經(jīng)很難直接進(jìn)入拍賣市場(chǎng)。

在中國(guó)，影像藝術(shù)已經(jīng)有20多年歷史。最早關(guān)注和收藏中國(guó)影像藝術(shù)的，卻是海外藝術(shù)機(jī)構(gòu)。1998年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）就為張培力做了個(gè)展，播放該館之前收藏的張培力的作品《進(jìn)食》。如今，私人美術(shù)館在國(guó)內(nèi)發(fā)展迅速，而影像藝術(shù)又是非常年輕的收藏類別，價(jià)格也相對(duì)較低，對(duì)構(gòu)建收藏體系來說，相對(duì)那些存世不多價(jià)格高昂的藝術(shù)品，影像藝術(shù)無疑是這些私人美術(shù)館不錯(cuò)的選擇。此外，我國(guó)也尚未設(shè)立“國(guó)字號(hào)”當(dāng)頭的影像方面的美術(shù)館或博物館。這就意味著未來影像市場(chǎng)在藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏方面，有著無限大的可行性。

結(jié)語

中國(guó)的影像藝術(shù)品拍賣經(jīng)過十多年的發(fā)展，逐漸趨于成熟。影像藝術(shù)所依托的設(shè)備載體緊隨著時(shí)間和技術(shù)的變化而變化，將極大地豐富當(dāng)代影像藝術(shù)創(chuàng)作的可能，進(jìn)一步促進(jìn)影像藝術(shù)品收藏市場(chǎng)的發(fā)展。中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)品，有著十分巨大的想象空間，值得我們期待！