下面的他們可以把一切微縮在方寸之間，藝術家都是魔術師！

想象力豐富的你，有沒有夢想有一天自己變小，開著模型車，在樂高城堡里穿梭，沉迷于那個想象的“小人國”。當然，大多數(shù)這是我們還是個小孩子時候的天真想法。

前一陣子上映的《蟻人2》里，倒是有不少曾經(jīng)我們天真的想法，整棟大樓變成拉桿箱大小，蟻人在螞蟻和常人大小間自如切換……

2017年年底的時候，還有一部關于“小人國”的奇幻電影《縮小人生》，講的是一對夫妻為了節(jié)省開支，參加縮小人生計劃，結(jié)果只有丈夫縮小了，妻子沒有，因此引發(fā)的一連串生活事件。

除了電影里的這些微縮場景，現(xiàn)如今也有不少藝術家都嘗試在極為微小的維度上進行創(chuàng)作，這就是微型藝術（Miniature Art），那么我們今天來聊聊這些以小見大的“小人國”都各具怎樣的特色。

Tanaka Tatsuya（田中達也）

小人國里的每一天

日本就有這樣一位微型藝術達人，他的想象力似乎從兒時保留到現(xiàn)在，將生活中一切物件，做出各種形象生動的微觀場景，還原最真實的“縮小人生”。

那么他微觀世界是怎樣的呢？

“Everyday occurrences seen from a pygmy’s perspective can bring us lots of fun thoughts。 ”

“每天在小人國的角度看世界，其實會為我們帶來很多有趣的想法?！薄镏羞_也

日本微型作品攝影師兼藝術家田中達也（Tanaka Tatsuya），從2011年4月開始，一直持續(xù)發(fā)表這一系列名為《微型日歷（miniature calendar）》的作品。

創(chuàng)作的素材就是把我們?nèi)粘Ｉ钪械氖澄?、用品變成他獨?chuàng)“小人國”里的山川河水、花草樹木，而“小人國”的主人們則是田中達也個人收藏的微型迷你人偶。

不過，有時他也會改變玩偶的顏色或重新改造，現(xiàn)在田中達也正在準備自己制作原版玩偶 ，從而讓自己的創(chuàng)意有更大的發(fā)揮余地。

“每個人都應該有那么幾次腦洞大開的時候，這時原本普通的事物在眼中可能會變得不太一樣，比如西蘭花看起來像一片森林、漂浮在水面上的葉子像小船——這種站在微型人的立場重新看世界的角度能給我們帶來很多有趣的想法。”

創(chuàng)作的題材也是十分多樣化的：從地球到太空，從生活、電影到動畫，一切物品到了他的手里，都被重新打造出新的一面。 每一張拍攝的成品不只只是一張照片，更多的是好像在講述一個超精彩的故事，讓人很有讀下去的欲望。

田中達也表示，《微型日歷》最重要的概念是運用常見的事物創(chuàng)作貼近人心的主題，和不同年紀與國籍的人引發(fā)共鳴，在這些奇妙的小小世界里，找到自己的每一天。

Rosa de Jong

懸浮空中的烏托邦

在宮崎駿的天空之城里，我們看到了那個我們理想中的烏托邦，那個懸浮在空中的絢爛神奇的世界。現(xiàn)在荷蘭阿姆斯特丹的自由設計師Rosa de Jong創(chuàng)作了一系列的迷你雕塑作品，像極了那個夢幻的天空之城。

像是懸浮的童話風格的尖頂白色民房，架在高處的平凡水塔，夢幻里又夾雜著真實世界的映射。

層層建筑立在一小片懸空的土壤上方，或者是一棟微型的紙制高樓聳立在懸浮的綠色草坪之上。

Rosa de Jong最讓人驚奇的就是試管里的迷你懸浮島，為觀賞者們的思考和想象提供了一幕幕微小的場景。建筑模型雖然微小，卻精細異常，你可以看到樓梯、電線桿還有窗戶。

每棟建筑物都是一個沒有喧囂的小小烏托邦，站在世界的邊緣處，被保護著，不滑落到塵世之中，靜靜地等待這它的主人。

Rosa de Jong在這小小的場景里描繪出超現(xiàn)實主義建筑環(huán)境和近乎毫無可能的建筑結(jié)構。要知道，制作微形建筑本就不太容易，更何況是放入空間狹窄的試管中，在建筑的尺寸和結(jié)構上更要留意，甚至要精確到一根頭發(fā)的寬度，否則放到一半就卡住或毀損，費盡心思想完成的作品都將化為泡影。

“對我來說最重要的是，在一個項目的過程中，每一步都是快樂的。我想讓人們有去看東西的好奇心，但不是讓他們被迫去看?！?/p>

Dan Ohlmann

讓人懷舊的小小世界

在Dan Ohlmann的微縮世界里，淡淡的燈光，精確的復刻，細致的紋理，這些物件組成的空間，像一部動人的詩歌集，每一首詩都散發(fā)著鮮明的懷舊感。

被稱為法國微縮世界第一人的Dan Ohlmann，從小對各種人類行動的空間極為敏感。他擁有過人的記憶力，像一位攝影記者，用眼睛捕捉一切尋常、不尋常的細節(jié)，然后用手工將想象的空間變成現(xiàn)實。

從桌椅到天花板，從墻壁上的斑駁印記，到一根電線，從窗戶外的光線，到地板上的灰塵，事無巨細，Dan Ohlmann用針在放大鏡下，細致地還原每一處真實的場景。

一個不足一平米的微縮場景，從設計、到制作完成，需要整整一年的時間。如此繁瑣的工程，除了對事物敏銳的觀察和感知，更需要細心和耐心。

1985年的法國巴黎，一位從事櫥柜制作15年的匠人Dan Ohlmann決定追隨自己的興趣，轉(zhuǎn)行做微縮模型。兩年后，他便以法國著名馬克西姆西餐廳為原型，以1：12的比例縮小尺寸，手工制作完成的第一件微型藝術作品《Chez Maxim’s restaurant》，從此在藝術界一炮走紅。

Dan Ohlmann說，他喜歡“老物件”，因為“舊物”上，有時間帶來的對人的確認和歸屬。在他的微型藝術作品中雖然沒有人物出現(xiàn)，但是選取的都是一些有故事或歷史感的場景，像是堆滿古籍的圖書館、布滿灰塵的廢棄電影院、燈光昏暗的理發(fā)店等等。

2000年的時候，Dan Ohlmann選擇在法國里昂修建了一座“國際微縮電影藝術博物館”（Musée Miniature & Cinéma），用來展出他的微型藝術作品，并且收藏著來自世界各地的微觀藝術家超過1000件微觀藝術作品。

當然在這座博物館里，除了展出微觀藝術作品之外，還有電影制作的相關介紹，比如說電影道具制作過程，電影特效拍攝，也包括了很多電影中著名場景的微縮景觀。

最喜歡的就是法國電影的《香水》真實的場景還原，包括了主人公格雷諾耶的出生地，香水店、制作香水的地下室等，制作的逼真程度，還是很精致的。