滬劇使用上海話表演，是地道上海本土戲劇，素來(lái)注重唱功，音樂(lè)清純?nèi)崦?，?dú)具江南絲竹之韻致。和“百戲之祖”昆曲相比，滬劇還很年輕，但也有200多年歷史，在這期間逐漸發(fā)展出不同風(fēng)格的流派唱腔，紅遍江南。由于語(yǔ)言的特殊性，滬劇在地方戲中屬于小劇種。但這個(gè)“小”劇種影響力不小，其所以葆有藝術(shù)活力的經(jīng)驗(yàn)對(duì)當(dāng)代戲曲發(fā)展尤具啟發(fā)意義，即注重與時(shí)代同步、與社會(huì)共振，善于從百姓生活中提取打動(dòng)人心的故事與情感。

上世紀(jì)60年代，滬劇為中國(guó)戲劇貢獻(xiàn)兩部戲：現(xiàn)代京劇《沙家浜》改編自滬劇《蘆蕩火種》，現(xiàn)代京劇《紅燈記》改編自滬劇《紅燈記》。與此同時(shí)，滬劇創(chuàng)作出以五卅工人運(yùn)動(dòng)為背景的《星星之火》，后來(lái)被改編成電影，也在社會(huì)上引起很大反響。這幾部作品所以在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生巨大影響，離不開(kāi)作品與時(shí)代之間的強(qiáng)烈共振。而這種以現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的特質(zhì)，早在滬劇誕生之初就被前輩藝術(shù)家寫(xiě)入滬劇的基因中。上海從開(kāi)埠以來(lái)就是城市化的，與商貿(mào)、金融緊密結(jié)合，滬劇誕生于斯，成長(zhǎng)于斯，自然融匯了這個(gè)城市特有的文化氣息，以及這方水土獨(dú)有的生活態(tài)度——這就使滬劇在最初就具有濃厚的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，滬劇前輩深具開(kāi)拓精神，沒(méi)有走傳統(tǒng)戲曲“才子佳人”的老路，而選擇觀照當(dāng)下。這正是滬劇獨(dú)特魅力所在，也是我熱愛(ài)滬劇的重要原因：你要在舞臺(tái)上藝術(shù)地表現(xiàn)當(dāng)下生活，除了學(xué)習(xí)前輩經(jīng)驗(yàn)，還需要敏銳地觀察生活、深入生活。

滬劇的這種現(xiàn)實(shí)主義精神還表現(xiàn)在對(duì)其他文藝樣式作品的改編上。已故滬劇表演藝術(shù)家丁是娥曾把話劇比喻為滬劇的奶娘，“話劇的現(xiàn)實(shí)主義乳汁哺育了滬劇成長(zhǎng)”。當(dāng)年許多西洋話劇漂洋過(guò)海來(lái)到中國(guó)后，第一站落腳點(diǎn)就是上海。話劇欽羨本地灘簧以本土唱腔吸引大量擁躉，而滬劇向往話劇的現(xiàn)代都市題材。面對(duì)戲劇家洪深從國(guó)外帶回的西洋劇本，滬劇人將其改編得接地氣，以便為上海老百姓接受。于是，莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》到了滬劇舞臺(tái)就變成《鐵漢嬌娃》，故事背景從16世紀(jì)末的英國(guó)改為清朝，人物也進(jìn)行了本土化改造，受到滬劇觀眾歡迎。上世紀(jì)50年代我國(guó)第一部《婚姻法》甫一頒布，趙樹(shù)理小說(shuō)《登記》就被改編成滬劇現(xiàn)代戲《羅漢錢(qián)》，無(wú)論是江南小調(diào)的運(yùn)用，還是情節(jié)安排、人物設(shè)置，無(wú)不充滿上海氣質(zhì)——趙樹(shù)理筆下太行山的農(nóng)村故事被改編為原汁原味的上海故事。滬劇著名選段《紫竹調(diào)·燕燕做媒》就出自這部劇。

和其他地方戲相比，滬劇尤為擅長(zhǎng)“小”題材：家庭倫理、家長(zhǎng)里短，很接地氣。但不是所有“小”題材都能入戲，也不能讓滬劇止步于“小”題材，而是要不斷拓展這個(gè)劇種的成長(zhǎng)空間。于是，近些年我們注重選擇有歷史文化品格的題材，開(kāi)拓戲路，如《鄧世昌》《敦煌女兒》等，為滬劇贏得很多年輕觀眾。這些戲從題材選擇、音樂(lè)設(shè)計(jì)到舞臺(tái)美術(shù)、服裝設(shè)計(jì)，都注重現(xiàn)代表達(dá)，讓滬劇更好地與時(shí)代同步，與社會(huì)共振，傳遞正能量。其中，《敦煌女兒》講的是上海人樊錦詩(shī)扎根敦煌幾十年的真實(shí)故事。5年中，我數(shù)次到敦煌體驗(yàn)生活，與樊錦詩(shī)成為“忘年交”。這出戲采用時(shí)空穿梭的手法，實(shí)中有虛、虛中有實(shí)；敘事上試圖突破傳統(tǒng)先進(jìn)人物表現(xiàn)手法，不僅表現(xiàn)樊錦詩(shī)，更力求體現(xiàn)“敦煌人”這一群像。由于題材特點(diǎn)，劇中不少臺(tái)詞都有一定專(zhuān)業(yè)性，為增強(qiáng)藝術(shù)感染力，我還借鑒了京劇、越劇等唱腔，以此豐富滬劇音樂(lè)形象。

可以說(shuō)，在“接地氣”中求新求變，是滬劇藝術(shù)發(fā)展至今最為寶貴的經(jīng)驗(yàn)。在這一過(guò)程中，滬劇發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)也在隨時(shí)代而變。比如，滬劇曾經(jīng)面臨嚴(yán)峻的生存危機(jī)，步履維艱。我臨危受命，擔(dān)任上海滬劇院院長(zhǎng)，第一個(gè)戲是“眾籌”的。而今，局面一點(diǎn)點(diǎn)打開(kāi)，滬劇日漸繁盛，除上海滬劇院，上海還有其他幾個(gè)院團(tuán)也在進(jìn)行滬劇演出。但我們不能放下憂患意識(shí)，雖然當(dāng)下滬劇很紅火，但伴隨今天這一代滬劇觀眾老去，是否會(huì)有新一代滬劇觀眾成長(zhǎng)起來(lái)？作為劇種語(yǔ)言的上海話、作為劇種沃土的上海地方文化特質(zhì)，是否正在經(jīng)受同質(zhì)化沖擊？這些年對(duì)地方文化特色的重視雖然有所提升，但亦不能盲目樂(lè)觀。

而今，圍繞傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，社會(huì)共識(shí)度不斷提升，我們對(duì)文化自信有了新的理解和追求。作為海派藝術(shù)瑰寶，滬劇不能躺在過(guò)去的功勞簿里。具有鮮明上海地域特色的滬劇，當(dāng)繼續(xù)以“接地氣”的身姿和時(shí)代同步，以開(kāi)放包容的姿態(tài)廣采博納，求新求變。