從實(shí)用性到藝術(shù)性華麗轉(zhuǎn)身，邂逅泰特現(xiàn)代美術(shù)館是在一個(gè)陽光明媚的午后。從莊嚴(yán)氣派的圣保羅教堂出來，走上千禧大橋跨過泰晤士河，進(jìn)入泰特現(xiàn)代美術(shù)館，是徒步丈量倫敦的經(jīng)典路線之一。美術(shù)館門前，一個(gè)年輕人彈著吉他隨性地唱著情歌，伴著歌聲，我走進(jìn)了這座現(xiàn)代藝術(shù)殿堂。

畢加索的畫作《女人的半身像》。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館大廳。

展出的三維結(jié)構(gòu)作品。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館的前身，是一座廢棄的河畔發(fā)電站，位于泰晤士河南岸。發(fā)電站建于1891年。1947年，由于煤炭緊缺，工程師對其內(nèi)部設(shè)備進(jìn)行改裝，使之成為英國第一座燃油發(fā)電站。然而從1973年，油價(jià)開始超過煤價(jià)，發(fā)電成本不斷上漲，這座發(fā)電站便逐漸淡出了人們的視線。1981年10月31日，河畔發(fā)電站正式關(guān)閉。1995年，泰特美術(shù)館宣布將把它改建成一座現(xiàn)代美術(shù)館。

如今的泰特現(xiàn)代美術(shù)館，基本保留了英國著名建筑師賈萊斯·吉爾伯特·斯科特設(shè)計(jì)的外表。斯科特的設(shè)計(jì)，擅長將傳統(tǒng)的哥特式風(fēng)格與現(xiàn)代主義融合，使得建筑在宏大中不失簡約，標(biāo)志性和實(shí)用性兼?zhèn)洌?jīng)典紅色電話亭便是其代表作。美術(shù)館內(nèi)部的改造和重裝則由兩名瑞士設(shè)計(jì)師赫爾佐格和德梅隆操刀。也許很多中國人對他們并不熟悉，但說起他們與中國同行聯(lián)合設(shè)計(jì)的鳥巢——中國國家體育場，恐怕就無人不曉了。

2000年5月11日，英國女王伊麗莎白二世親自為泰特現(xiàn)代美術(shù)館開館剪彩。這座歷時(shí)5年改造、耗資1.34億英鎊的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，在開放第一年就迎來了全球約525萬參觀者。

走進(jìn)美術(shù)館，巨大的渦輪車間被因地制宜地改造成一間間展廳，曾經(jīng)的鋼筋結(jié)構(gòu)清晰可見，輔之以明亮的燈光和玻璃墻，給人一種穿越時(shí)空的錯(cuò)覺。展室依照能最大程度表現(xiàn)出作品張力的方式進(jìn)行布置，讓參觀者能夠全身心投入，用五官充分接受藝術(shù)的沖擊。

享受過精神盛宴，不妨再登上美術(shù)館的最高處享受設(shè)計(jì)的另一種絕妙。在主樓頂層加蓋了一個(gè)約兩層高的房間，全部配以玻璃，力圖讓室內(nèi)盡可能獲得自然光線，成為一處小憩的浪漫場所——參觀者或是在這里輕啜一杯咖啡，或是走出玻璃房俯瞰倫敦。不遠(yuǎn)處，英國第一大教堂——圣保羅教堂灰綠色的圓頂，歐洲第二高塔——碎片大廈，夕陽余暉映照下的泰晤士河，藝術(shù)和自然之美盡收眼底。

日落后，原本舊廠房高聳入云的煙囪上，會(huì)亮起一盞被命名為“瑞士之光”的燈光，伴著這座新生的藝術(shù)殿堂，與泰晤士河畔夜景相得益彰。

薈萃20世紀(jì)經(jīng)典現(xiàn)代藝術(shù)作品

泰特現(xiàn)代美術(shù)館專門收藏20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)，包括畢加索、馬蒂斯、蒙德里安、達(dá)利、安迪·沃霍爾等現(xiàn)代藝術(shù)家的作品。不可否認(rèn)，現(xiàn)代藝術(shù)的受眾群體較小，對于每件展品也是見仁見智。徜徉在泰特現(xiàn)代美術(shù)館里，站在作品前凝思良久的藝術(shù)迷和走馬觀花的游客，每每形成鮮明對比。不過，當(dāng)看到巴勃羅·畢加索和薩爾瓦多·達(dá)利的作品，相信沒有人不會(huì)停下腳步。

畢加索和達(dá)利的關(guān)系至今仍為人們津津樂道，這兩位藝術(shù)大師如師徒、如友人更如父子。他們互相以對方為模特畫的《扮演小丑的薩爾瓦多》和《畢加索在21世紀(jì)的肖像》，誰也說不清究竟是對彼此的致敬還是戲謔。

在泰特現(xiàn)代美術(shù)館，常年展有達(dá)利的幾幅經(jīng)典作品?！蹲冃蔚乃伞芬韵ＥD神話為靈感，美男子納喀索斯愛上了水中自己的倒影，最終溺水而死化作一朵河邊的水仙花，日夜與自己的倒影為伴。但達(dá)利的畫作卻并非塑造了一般視覺上的唯美：岸上，一只極具質(zhì)感的手，握住了一朵從蛋中長出的水仙花；水里，這只手的“倒影”，仔細(xì)看卻更像是一個(gè)男子低頭痛苦地沉思，蛋和水仙花也化為男子的頭部和頭發(fā)。這幅畫完成于1937年，正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，畫作的背景也是黑煙與紅土交錯(cuò)，荒蕪不堪。

另一幅惹人注目的展品，畢加索最有名的畫作之一——《哭泣的女人》。畫作的主人公據(jù)稱是朵拉·瑪爾，畢加索的情人、他的創(chuàng)作繆斯，然而畢加索卻用一句“除了哭泣，對她無所記憶”來形容與朵拉長達(dá)10年的關(guān)系。畫中的朵拉面部極度扭曲，立體的線條、夸張的表現(xiàn)形式和強(qiáng)烈對比的顏色把她的怒泣刻畫得淋漓盡致。有人說，這是畢加索“畸形女人作品中最動(dòng)人的一幅”?！犊奁呐恕吠瑯油瓿捎?937年。在這樣一個(gè)特殊的時(shí)期，兩位大師的創(chuàng)作或許是始于不同的心境和初衷，但兩幅畫作共同展現(xiàn)出的悲憤基調(diào)也許是戰(zhàn)爭的陰影在畢加索和達(dá)利心中的一種投射。

此外，美術(shù)館還經(jīng)常舉行重量級的藝術(shù)展覽。剛剛結(jié)束的阿梅迪奧·莫迪利亞尼回顧展，是這位著名的意大利畫家迄今為止規(guī)模最大的個(gè)人回顧展，他的12張裸女作品，讓觀眾近距離感受了畫作在當(dāng)時(shí)社會(huì)引起的軒然大波。

工業(yè)遺址在創(chuàng)新中重生

將廢棄廠房改建成藝術(shù)基地，事實(shí)上正成為工業(yè)遺址“鳳凰涅槃”的一種有效方式。例如北京的798藝術(shù)區(qū)，如今已是聲名遠(yuǎn)播的藝術(shù)創(chuàng)意中心；洛杉磯釀酒廠藝術(shù)村顧名思義，沿用了一個(gè)釀酒廠的建筑，目前是美國藝術(shù)界無人不曉的創(chuàng)意中心，不少藝術(shù)大師成名前都在那里進(jìn)行過創(chuàng)作；法國巴黎奧賽博物館，由一座舊火車站改造而來，現(xiàn)在被視為“巴黎三大藝術(shù)寶庫之一”。

擁抱過往情懷，享受一切美好，這正是世界各國設(shè)計(jì)師、建筑者用創(chuàng)新思路“拯救”廢棄建筑的共同理念。隨著時(shí)間的推移、技術(shù)的發(fā)展和工業(yè)化不斷推進(jìn)，一些往日曾擔(dān)當(dāng)重要角色的工廠、發(fā)電站、碼頭等，正逐漸退出歷史舞臺。而這些工業(yè)遺址是歷史的見證者，也是當(dāng)?shù)鼐用裆畹囊徊糠?，其使命是否終結(jié)？“轉(zhuǎn)型”其實(shí)賦予了它們新的生命。

在這些工業(yè)遺址轉(zhuǎn)型的過程中，現(xiàn)代藝術(shù)可以發(fā)揮獨(dú)特的作用。我們無法想象將一座廢舊廠房改造成精美的蘇州園林，或是華麗的巴洛克宮殿，而不拘一格的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，卻能最大程度地實(shí)現(xiàn)廢物利用。被賦予了“現(xiàn)代藝術(shù)”的建筑，其裸露的磚墻既可以被當(dāng)做對老建筑的致敬，也可以成為藝術(shù)家涂鴉、創(chuàng)作的畫布；荒蕪的廠房既自成一派，飽含后工業(yè)化風(fēng)格，又能給設(shè)計(jì)師無限的創(chuàng)作空間對其進(jìn)行改造。

目前，許多國家非常重視對工業(yè)遺址的保護(hù)和再利用，除藝術(shù)基地這個(gè)功能之外，還應(yīng)該因地制宜，拓寬思路。藝術(shù)無局限，情懷加上靈感，就可以化腐朽為神奇，讓老建筑煥發(fā)新風(fēng)采。

《 人民日報(bào) 》（ 2018年05月20日 07 版）