早在二十世紀(jì)六十年代時(shí)，吳冠中便已經(jīng)逐漸形成了自己的油畫風(fēng)格。這一時(shí)期，他仍然在西方繪畫的寫生技巧和中國(guó)畫的寫意性之間進(jìn)行探索，作品偏于寫實(shí)，而此幅《花卉》無疑具有這一階段的典型風(fēng)格。

吳冠中 花卉 布面油畫 61×46cm 1960年作

簽名：1960 荼 北京

出版：《吳冠中全集II》 P75 湖南美術(shù)出版社 2007年版

近觀《花卉》一作，不禁予人一種平淡天真的親切之感。全幅僅繪一束瓶花，黑色的花瓶映襯出清幽馥郁的丁香花枝，柔和的白色背景上有著淡淡的陰影和落下的花瓣,這種含蓄、淡然的畫面氛圍無疑令人聯(lián)想起法國(guó)十八世紀(jì)靜物繪畫大師夏爾丹筆下那些充滿詩(shī)意的日常之美。

《花卉》局部

在《花卉》中，吳冠中并未強(qiáng)調(diào)明暗和冷暖的對(duì)比關(guān)系，花枝完全籠罩在一束從左側(cè)投來的柔和光線中。畫家在色彩的運(yùn)用上盡可能選擇物像的固有色，力求準(zhǔn)確還原對(duì)象本來面目。花瓶以大筆觸平涂繪出，上下部位的顏料較厚，中間稀薄通透，再加上暗部的反光和瓶身的高光，表現(xiàn)出了渾圓的體積感與光滑的陶瓷質(zhì)地。

《花卉》局部

由于整體色調(diào)較淡，因此對(duì)于花卉層次細(xì)節(jié)與畫面空間關(guān)系的表現(xiàn)上頗具難度。為此，畫家運(yùn)用了類似于夏爾丹的厚涂法，用松散的筆觸反復(fù)涂抹，層層遞進(jìn)。前后花卉看似相似，其實(shí)色差有別，姿態(tài)各異，從而形成一種視覺厚度和假想中的空間?？v觀全幅，沉穩(wěn)素雅，筆觸奔放流動(dòng)卻又內(nèi)斂平穩(wěn)，造型上摒棄了大量不必要的繁縟細(xì)節(jié)從而使視覺重心集中在花卉上。畫家用平實(shí)的光與色賦予這瓶普通的花卉一種莊嚴(yán)靜穆的美感，以及某種隱含于靜默中的生命力量。

(丁香花)