原標(biāo)題：古人為賓我為主

吳昌碩（1844-1927年），是我國(guó)近代書畫印詩(shī)史上的全能藝術(shù)大師，是一位個(gè)人風(fēng)格鮮明的藝術(shù)家。他的書法，特別是篆書，被沙孟海稱為“名世絕品”（沙孟海論《吳昌碩先生的書法》），他的篆書“繼承石鼓之遺意，揚(yáng)石鼓之精神，變石鼓之體貌，入石鼓出石鼓而成自家氣象，成吳氏石鼓文”，是書法發(fā)展史上的一次創(chuàng)新，成為篆書史上一塊里程碑。

吳昌碩 節(jié)臨《石鼓文》 朵云軒藏

他的繪畫，以濃厚的書法和詩(shī)文功底入畫，創(chuàng)造了獨(dú)特的古拙、雄健、郁勃風(fēng)格的金石大寫意畫風(fēng)；他的篆刻，與書法藝術(shù)并進(jìn)，中年鉆研石鼓文等秦漢金石文字，借鑒石鼓、封泥意趣，樸茂蒼勁，表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、古而今、變而正的特點(diǎn)，前無古人。在中國(guó)書畫印史上，吳昌碩是一個(gè)通過臨寫《石鼓文》而推動(dòng)其藝術(shù)創(chuàng)作并最終成就其個(gè)人藝術(shù)風(fēng)貌的典型。石鼓文成就了吳昌碩，而石鼓文亦因吳昌碩的“激活”而發(fā)揚(yáng)廣大。

創(chuàng)新吳氏石鼓文

吳昌碩篆書初學(xué)小篆，遠(yuǎn)取秦篆李陽(yáng)冰，近涉鄧石如、吳讓之、楊沂孫，中年以后從秦權(quán)量、秦刻石、秦璽、漢印、封泥、磚瓦文中汲取營(yíng)養(yǎng)，43歲得潘瘦羊贈(zèng)石鼓文拓本，便轉(zhuǎn)以石鼓文為重點(diǎn)師法對(duì)象，從此終日揮毫臨習(xí)心摹手追，一生與《石鼓文》結(jié)下了不解之緣。

吳昌碩在臨習(xí)《石鼓文》過程中，不斷地在用筆（線條）、結(jié)體、章法等方面進(jìn)行創(chuàng)新，將自我體悟融入其中，個(gè)人意愿得到充分彰顯。在用筆（線條）上，由瘦重圓潤(rùn)變中鋒用筆；結(jié)體上由均勻工整變左右高低參差，內(nèi)外疏密富于變化，上下大小強(qiáng)調(diào)形態(tài)；從墨法、章法上看，由縱橫整齊、對(duì)稱變參差錯(cuò)落、郁勃縱橫、古茂雄秀的境界。從氣韻上看，給人以雄壯、博大、生動(dòng)、浩然的精神力量和氣魄。與原《石鼓文》相比，其成熟時(shí)期的石鼓文，徹底改變了原《石鼓文》略顯方正和圓勻平整的形態(tài)，充分顯示出極旺盛的藝術(shù)生命力。這種《石鼓文》，已經(jīng)與原《石鼓文》相差甚遠(yuǎn)，被當(dāng)時(shí)人稱不像《石鼓文》，沙孟海評(píng)價(jià)說：“世人或以為先生寫《石鼓》不似《石鼓》。由形貌上，確有不相似處。豈止先生功夫到家，遺貌取神，用他自已的話說是‘臨氣不臨形’的，自《石鼓》發(fā)現(xiàn)一千年來，試問有誰(shuí)寫得過先生？”

吳昌碩的篆書進(jìn)入《石鼓》，又走出《石鼓》，把“石鼓體”變成“昌碩體”。從勻稱規(guī)整的《石鼓文》石刻，到蓬郁厚重的吳氏石鼓書法，以其雄強(qiáng)樸野、率放不羈的筆觸造就新的書法體勢(shì)，是篆書藝術(shù)的“涅槃”和新生。

以篆書入畫

吳昌碩的繪畫以金石大寫意著稱于世，而他寫意花卉畫風(fēng)的形成在很大程度上正是以書入畫的結(jié)果。吳昌碩60歲后，隨著篆書體的成熟，吳氏花卉顯示出了自己的風(fēng)貌，篆籀筆法，金石韻致成為其花卉精神之所在。無疑，《石鼓文》對(duì)此種畫風(fēng)的形成起到了奠基作用。從構(gòu)圖上講，吳昌碩對(duì)于畫面的經(jīng)營(yíng)，如同他書法一樣力求新意。如梅花、牡丹、玉蘭等題材畫作的布局，不論橫幅或立軸，對(duì)角斜勢(shì)，左右穿插，疏密揖讓，錯(cuò)落有致，這受其石鼓文篆書體勢(shì)影響所致。

從筆法上，吳昌碩繼承了文人畫“以書入畫”的傳統(tǒng)，認(rèn)為古篆籀是中國(guó)繪畫的活水源頭。他在《西泠印社醉后書贈(zèng)樓村》詩(shī)中云：“奇書飽讀鐵能窺，蜾扁精神古籀碑，活水源頭尋得到，派分浙皖又何為？”在題《李晴江畫冊(cè)》“直從書法演畫法，絕藝未敢談其余”，《挽蘭匃》“離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青”，以書入畫，特別是以《石鼓文》篆書筆法作畫，使其寫意花卉中呈現(xiàn)出一種雄渾拙樸、蒼勁古厚的風(fēng)格。

在線條上，吳昌碩汲取《石鼓文》筆法那種古奧厚重的線條，使得他的繪畫格調(diào)高古、前無古人，他融書畫于一體，二者互惠，又將畫法融入書法、使得石鼓文、行草書壇均呈現(xiàn)出大寫意的風(fēng)貌。

更重要的是在意象上，吳昌碩在日復(fù)一日的臨寫中，體悟到超越《石鼓文》表像而蘊(yùn)藏的精神、力量、氣息，找到了情感抒發(fā)的契合點(diǎn)，他65歲時(shí)曾說：“余學(xué)篆好臨《石鼓》，數(shù)十載從事于此，一日有一日境界?！边@種境界就是領(lǐng)悟到了秦漢碑碣、石鼓文的精、氣、神，在寫意花鳥畫中得到充分體現(xiàn)：重氣尚勢(shì)，以渾厚豪放為宗，可謂是“苦鐵畫氣不畫形”、“不似之似聊象形” “直從書法演畫法”，以書、印入畫，真氣彌漫、大氣磅礴，觀之動(dòng)人心魄。

獨(dú)特的石鼓文風(fēng)格篆刻

在詩(shī)書畫印中，吳昌碩篆刻成熟、成名時(shí)間最早。篆刻是書法和鐫刻的結(jié)合，而尤其首重篆文，篆文書寫的風(fēng)格直接影響到篆刻的風(fēng)格。中年以后，由于吳昌碩對(duì)石鼓書法造詣的日漸加深，他把《石鼓文》篆書創(chuàng)作的結(jié)體、線條、氣息特征運(yùn)用到篆刻上，參以碑版鼎彝治印，不襲陳規(guī)，變化萬端，加之用刀大膽，氣魄宏偉、雄深奇肆有雷霆萬鈞之勢(shì)，從而形成渾樸高古、氣勢(shì)磅礴的獨(dú)特風(fēng)格。吳昌碩從一生臨寫的《石鼓文》中求得古茂的風(fēng)貌，并把漢磚與石刻的殘破、渾厚與封泥中邊欄的變化巧妙地融入印面，渾然天成，產(chǎn)生一種金石味的“破銅爛鐵”之趣。其《石鼓文》書風(fēng)對(duì)印風(fēng)的影響十分明顯和深遠(yuǎn)。

總之，吳昌碩以《石鼓文》的形式和精神入“書”、入畫、入篆，體現(xiàn)了其深厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)天賦，在近代國(guó)畫衰敗之時(shí)，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫內(nèi)部的衍變，身體力行地繼承和堅(jiān)守著具有民族特色的文人畫傳統(tǒng)。他是在中國(guó)新舊文化交替的歷史背景下，對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)文化的繼承和創(chuàng)新的關(guān)鍵人物，是金石畫風(fēng)晚清過渡到民國(guó)的主要繼承者，在近現(xiàn)代畫壇，其地位與影響力無人能與之相比。

吳昌碩以一己之力和畢生用功，改變或者說開創(chuàng)了《石鼓文》的新面目，并融會(huì)貫通到他的諸種藝術(shù)載體上，通過改造傳統(tǒng)形式語(yǔ)言來表現(xiàn)當(dāng)下的情感生活，拓展了審美的表現(xiàn)形式，為中國(guó)傳統(tǒng)書畫印藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言的豐富做出了獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。在對(duì)待傳統(tǒng)上，他提倡化古為今，反對(duì)一味摹古、食古不化，他說：“今人但侈摹古昔，古昔以上誰(shuí)為宗”，并主張“古人為賓我為主”，把學(xué)古和創(chuàng)新融合為一體。對(duì)他來說，臨寫石鼓文不是對(duì)原物的摹仿，而是尋找自己書風(fēng)轉(zhuǎn)換的一個(gè)過程。幾十年的勤奮悟道，同時(shí)又具備打碎揉捏再創(chuàng)造的膽魄，憑借自己的才華、學(xué)養(yǎng)、氣概，踏平荊莽，走出了一條屬于自己的路。

吳昌碩在藝術(shù)創(chuàng)作中的這種探索與思索，也為我們乃至整個(gè)中國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)范例。在研究其藝術(shù)特征與成就的同時(shí)，他的努力與探索也為當(dāng)下我們?nèi)绾慰创幕z產(chǎn)及如何推陳出新提供了不同的視角。（作者供職于吳昌碩紀(jì)念館）