關(guān)鍵詞：唐寅、唐寅師承、筆墨風格，《事茗圖》、《臨韓?載夜宴圖》、《風木圖卷》、《柴門掩雪圖》等繪畫作品。

一、 唐寅小傳

唐寅生平簡介，1470-1524年，字伯虎、子畏，號六如居士。吳中四大才子之首，堪稱人材第一，風流第一，畫品第一（1）。

唐寅一生才華橫溢但又懷才不遇生世坎坷，青年時家中兇連禍結(jié)屢遭不幸，只余兄弟二人相依為命。后來高中解元，得中解元之后，次年便信心滿滿地去京城參加會試。在途中，唐寅結(jié)識了江陰巨富徐經(jīng)，也就是大名鼎鼎的徐霞客的曾祖父。

徐經(jīng)賄賂主考官的家童，試卷答的非常好。而當時的主考官程敏政試題出的非常冷僻，很多人答的都不好，唯有他們二人答得特別好，被懷疑唐伯虎和徐經(jīng)事先賄賂考官得到了考題。二人與程敏政被押入大牢。在嚴刑拷打之下，徐經(jīng)認罪，徐經(jīng)和唐伯虎取消名次。鑒于唐伯虎不知情，就將其貶到浙江當一個小吏。唐伯虎非常憤懣，拒絕了浙江小吏的任用，回到家中，發(fā)誓此生再不出仕。這就是非常有名的“會試泄題案”。

迫于生計，唐寅于正德年間應(yīng)寧王朱宸濠的聘請，任職寧王府?？墒呛髞硖撇u漸地發(fā)現(xiàn)了寧王的種種謀反行徑，唐寅深感到一種危險，于是在正德九年裝瘋賣傻，迫使寧王放還了他。后來寧王起兵，被王陽明擊敗活捉，唐伯虎多虧當時的機智，才不至于受到牽連，從而撿回了一條性命。

唐寅的后半生，就一直在這樣的孤獨、困頓、落寞、悲傷之中度過，這還是你所熟知的風流才子唐伯虎嗎（2）？

二、 中國書畫意境與唐寅書畫傳承

中國山水畫講究“臥游”，這一詞最早出現(xiàn)于南朝宗炳的《畫山水序》（3）講究君子雖足不出戶，滿壁江山入臥游。宗炳提出“豎劃三寸，當千仞之高“、橫墨數(shù)尺，體百里之迵”、以形寫形，以色貌色“、＂應(yīng)會感神，神超理得＂等創(chuàng)造性觀點，一直延用到至今。

另一大家郭熙父子所著《林泉高致》（4）中也題出類似觀點，主張將自然界的真山真水融入畫筆，表現(xiàn)作者的自我和感情表達，創(chuàng)造出一種可以讓畫者、觀者俱能身心暢游其中的畫面，總結(jié)出的山水畫創(chuàng)作規(guī)律及方法，對后世中國畫家意義重大，唐寅也是其后世追隨者之一。

唐寅擅山水、人物、花鳥，其唐寅于三十歲左右拜周臣為師，然青出于藍而勝于藍，構(gòu)圖上受馬遠、夏圭影響，出現(xiàn)了邊角式構(gòu)圖，并不喜點苔，這是其中期的一大特色。唐寅的山水畫兩種面貌，絹上多院體風格，以小斧劈皴繪之；紙上承襲元四家風貌，多以披麻皴為之，其中人物畫以仕女形象最為出色。唐寅將南北派畫風技法融會貫通，形成自己風格，無論在筆墨、構(gòu)圖、意境、氣魄上都超過同時代畫家。

三、 唐寅畫中的四季

四季，是中國歷代文人墨客創(chuàng)作中常見的主題：春夜喜雨、夏露風荷、秋高菊黃、冬日雪霽等景致流傳千年不敗。唐寅也不例外，在他傳奇的54個春夏秋冬，世態(tài)炎涼、人間悲喜種種滋味皆在其傳世作品中一一呈現(xiàn)。他的生活雖不風流，甚至是十分貧困，但他卻是個十足的才子，他的詩畫卻經(jīng)過時間的滌蕩而保存了下來，為人珍藏，價值不菲。

唐寅體現(xiàn)“春”的代表作品《事茗圖》，現(xiàn)存于故宮博物院。描繪的是文人雅士春日賞花品茶的悠閑時光。

唐寅紙上繪畫具有很強的文人畫風格，構(gòu)圖上力求簡潔清朗，用筆多為細勁中鋒，猶如游絲描，纖而不弱，力而有韻，墨色淋漓，又富濃淡變化

唐寅另一體現(xiàn)“春”的紙本水墨作品《春山伴侶圖》，現(xiàn)存上海博物館。描繪的是春暖花開之計，文人知己相約踏青聽泉，一派郁郁蔥蔥的江南

此圖位置經(jīng)營，如樹木偃仰，人屋安放，泉石錯落，山路迂回，都別具匠心，和一般簡易的文人山水畫不一樣，尤其是全圖筆墨隱約可見宋代山水畫的風格，為其又一經(jīng)典力作。

此圖主題描繪春天到來萬物復(fù)蘇、在山谷之中有瀑布與清泉川流而下，兩位文士盤坐于臨溪的磯石上一邊欣賞美景一邊暢聊天地，人與自然融為一體的情景。唐寅構(gòu)圖時參照實景因勢而變，一改絹本方硬峭厲的皴筆，在紙本作品上柔化為婉轉(zhuǎn)流暢之線條，筆鋒稍穩(wěn)，略加適量的水墨渲染，更顯得筆秀墨潤，尤見韻致。將南宋院體與元人筆墨交融使用，自成一體。

全圖主要以水墨為之，僅枯樹的枝梢略加石綠、人物的衣飾稍用赭石，顯得談雅，不同時流。畫風與正德癸酉（公元一五一三年）所作的《云槎圖》相近，約為唐氏四十四歲前后的作品。圖左上題自作詩一首：[春山伴侶兩三人，擔酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石，軟沙堪坐靜無塵。唐寅。]鈐[唐寅圖書]朱文方印。曾經(jīng)《虛齋名畫錄》著錄。（5）

唐寅體現(xiàn)夏的代表作品之一《臨韓?載夜宴圖》，現(xiàn)藏重慶中國三峽博物館，系臨摹五代顧閎中《臨韓?載夜宴圖》之作。

此卷設(shè)色鮮麗華貴，筆觸精細。與顧閎中原作相比，色彩更加艷麗，氣氛較為輕松，略帶脂粉氣，也更世俗化。卷中兩處唐寅的書法也為畫卷增色不少。

《韓熙載夜宴圖》為南唐顧閎中所作。時代背景：《韓?載夜宴圖》被稱為中國繪畫十大名作之一，原跡已失傳，現(xiàn)作品為宋人臨摹以連環(huán)長卷形式，講述當時南唐重臣韓熙載為中書待郎，出身北方豪族，因避戰(zhàn)亂來到南唐，初有恢復(fù)中原大志，但未能得朝庭重用，南唐后主李煜因其身份對他猜疑不信，為求自保故常在家中夜宴嬉游，以此韜光養(yǎng)晦，以示只好聲色犬馬，并無鴻鵠之志。

唐寅對原作進行了臨摹，并在服飾、家俱及風格上進行了明代趣味的改編和發(fā)揮。畫中出現(xiàn)的大量桌、幾、榻、屏等也是研究明代家俱的一個標準場景，從眾多參與者的衣飾上也表現(xiàn)出時代風格與季節(jié)特征。

《臨韓?載夜宴圖》為手卷形式，也分為五大場景是唐寅人物畫技法的一個大匯總，而唐寅在人物畫中又以仕女為最有名氣。此圖中各場景中出現(xiàn)的仕女均在臉部的額、鼻、下顎中用略厚的白粉渲染，重點表現(xiàn)三個凸出的受光點，以加強仕女們淡掃蛾眉，淺抹胭紅的化妝效果，這就是唐寅仕女畫中著名的“三白妝”。

與顧版夜宴圖相比較，二者相同點為：在歷史背景，主要人物，參宴人員，

宴席流程上幾乎相同，而且所處夏季，人物服飾均為切合季節(jié)特征。幾個主要的宴會場景例如“觀樂”段無論人物數(shù)量，動態(tài)表情，宴席陳列都極其相似，唐寅本只在著裝顏色，和屏風圖案上稍有變化，基本遵崇原作，“清吹”段也是如此。

二者區(qū)別：唐寅的摹本，在不影響故事主題的情況下對原作的段落作了一些改動，使情節(jié)更加豐富，段落之間連接更合理、比原作更俱觀賞性，而不是簡單的臨摹，有非常強烈的時代風格與個人風格。唐寅為了突出韓府的奢侈，突出夜宴的繁華，在每段之間增加了當時明代非常流行的屏風和盆栽作為室內(nèi)裝飾與段落間隔外，又在每幅畫中增繪了許多明代家具。

唐寅《臨韓熙載夜宴圖》，表現(xiàn)出他對家具的獨到之處。明式家具深厚的文化底蘊，以及設(shè)計理念為中國家具的發(fā)展指明了方向。它以用材考究、精于選料、造型簡練、比例適度、結(jié)構(gòu)科學(xué)、榫卯精密著稱于世，在中國家具乃至世界家具的發(fā)展史上均占有重要的歷史地位。

而此畫中的家具款式、用途及陳列對大家了解和研究明式家具的造型、做工 裝飾、材料等具有深遠的意義。下面就分段分析一下唐寅的家具設(shè)計。唐寅對《韓熙載夜宴圖》中一個場景進行了深入創(chuàng)作，增繪了三件家具：畫面上韓熙載袒腹、脫靴而坐，手執(zhí)紈扇，兩名侍女旁后侍候，面前一侍女在向其稟告什么。在這一幅畫面上。唐寅增加繪制了一個大折屏，折屏中繪有山水，屏左又繪一方桌，屏右增繪一長方形座屏。這三件家具應(yīng)當可以說是唐寅所設(shè)計。

另一幅表現(xiàn)夏季的作品是《西蜀宮妓圖》，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

圖中繪五代前蜀后主王建宮中四位宮女，仕女畫法繼承前人工筆重彩，衣紋用鐵線描，線條細勁流暢，色彩艷麗，額頭、鼻梁、下卾施重粉點白（俗稱三白妝），突出女性肌膚質(zhì)感，四宮女身穿當時流行的云霞彩飾衣，頭戴蓮花冠，各自手持壺、盤等物，準備待宴的場景，為唐寅仕女圖代表名作，人物畫法、服飾 、妝容均以上圖＂清吹＂待女接近。

表現(xiàn)“秋”的題材，本文選取的唐寅《風木圖卷》，北京故宮博物院藏。

風木，典出《韓詩外傳》，原句為＂樹欲靜而風不止、子欲養(yǎng)而親不待“比喻父母亡故，不及奉養(yǎng)。此圖以水墨畫枯木兩株，樹間一人身靠蒲墩，悲思不已。風木一詞，典出{韓詩外傳}，原句為樹欲靜而風不止，子欲養(yǎng)而親不待。唐寅借此暗喻自己父母早亡，不及奉養(yǎng)，悲涼心痛之情。此圖以水墨畫枯木兩株，一人依靠枯樹之間，悄然掩面而泣，傷心不已。樹法純熟，人物簡練，地坡寥寥幾筆。唐寅年輕時亦遭遇喪亂，風木之思自然流露筆端。

畫后余紙自題：“唐寅為希謨寫贈。西風吹葉滿庭寒，孽子無言鼻自酸。心在九泉燈在壁，一襟清血淚闌干。唐寅。”鈐：“唐伯虎”朱文印。引首許初書“風木余恨”。尾紙有都穆、黃姬水、文嘉、彭年、周天球、錢邦彥等二十七家題跋。

鑒藏?。骸叭~汝川家藏書畫印”朱文印、“寒中馬思贊鑒藏法書名畫印”朱文印、“懷煙閣陸氏珍藏書畫印”朱文印、“顧子山秘篋印”朱文印、“虛齋審定”朱文印等。（6）

此圖在構(gòu)圖上力求精簡，畫風與本文表現(xiàn)春夏景致手法截然不同，中鋒用筆，人物衣紋運用游絲描來表現(xiàn)主要人物的神態(tài)心情，能迅速將觀者帶入作者想要表達的內(nèi)心世界中，與之產(chǎn)生共鳴，陷入悲傷蒼涼的氛圍。這也是大師郭熙在其畫作與畫論中極力表達的技法與觀點，也稱之為[氣氛透視法]，全觀整幅畫面詩、書、印結(jié)合巧妙，圖文相互映襯以畫喻情，極富韻律和文人畫秀潤空靈的悲愴美感，在眾多表現(xiàn)秋季題材的作品中獨俱一格，實屬佳作。

唐寅體現(xiàn)冬的代表作品《柴門掩雪圖》，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。描繪雄偉險峻雪山圖景，氣勢磅礴中又有清雋瀟灑。

畫中屹立著一座山峰，雪后的山中非常的幽靜，一位行人漫步在雪中，而另一位隱士正在伏案讀書，一切在雪景的冬日中都顯得靜謐與安詳。為了突出主題，唐寅利用絹的素底略加勾勒皴染“計白當黑”，在樹木、天空、山巒處采用大量留白的方法將白雪的顏色與厚度用墨表現(xiàn)，用留白表現(xiàn)云、風、水，體現(xiàn)出“此處無聲勝有聲”的禪意，讓觀者仿佛置身于白雪覆蓋的山林之中。

唐寅作品多有自題詩來表達個人情感，本幅作品自題詩內(nèi)容：“柴門深掩雪洋洋，榾柮爐頭煮酒香。最是詩人安穩(wěn)處，一編文字一爐香”與整個畫面達到一種高度融合，這也是一般畫家無法企及的。

四、 結(jié)論

綜上論述，筆者認為一幅山水畫不應(yīng)該僅僅作為文人士大夫們自娛之用，其意義在于讓不懂繪畫理論，沒有條件去游歷真山真水的普通觀者通過畫作去感受四季和自然，從而達到一種身臨其境，感同身受，與時代久遠的畫作產(chǎn)生精神上的共鳴。而唐寅用南宋院體及元四家筆墨描繪出的春夏秋冬，將六法“氣蘊生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫“這一傳統(tǒng)繪畫理論運用在不同題材的作品中，打破了“入元以來六法全無”等說法，配以文人心境唯美詩文，既表現(xiàn)出高超的畫技與文采，也舒發(fā)了自己在處于自然界和人生旅途中的喜怒哀樂，非常富有感染力，無愧于“神品畫”““”吳中四大才子之首”等評價及稱謂，在藝術(shù)品拍賣市場也是遠超同時代各大名家，受到極大認可和追捧。

注釋：

（1）（2）中國書畫網(wǎng) 唐寅小傳［引用日期2017年11月2日］

（3）中國書畫 楊仁愷第60頁

（4）中國書畫 楊仁愷第166頁

（5）《虛齋名畫錄》

（6）《中國書法雜志》2015年第四期

本文引用朱紹良先生<中國古代書畫筆墨鑒定><中國古代書畫服飾鑒定>等教材內(nèi)容。