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吳韻綿綿——從明四家到當(dāng)代吳門繪畫
蘇州,兩千五百多歲的歷史文化名城,近年來常見大手筆的文化作為。此次策劃的“回眸600年——從明四家到當(dāng)代吳門”繪畫特展,有著穿越時(shí)空的歷史跨度,將傳統(tǒng)文人畫高峰期的“明四家” 、吳門畫派及其衍生態(tài),與20世紀(jì)以來的現(xiàn)當(dāng)代吳門繪畫,并置陳列,比較研究,總結(jié)提升,意味深長,令人耳目一新。
吳文化是中華民族最具代表性的文化流脈之一,而蘇州,則是吳文化的中心地帶。早在中國畫史第一高峰的六朝時(shí)期,繼顧愷之之后,吳地就產(chǎn)生了“密體”的陸探微和“疏體”的張僧繇兩位人物畫大家,陸氏創(chuàng)造的“秀骨清像”影響深遠(yuǎn)。盛唐水墨山水畫興起,初創(chuàng)期的代表,北有王維,南有吳人張璪,“外師造化,中得心源”這句千古名言,就出自張璪之口。
15、 16世紀(jì)的東西方文明,幾乎同時(shí)進(jìn)入歷史發(fā)展的重大節(jié)點(diǎn),這是一個(gè)需要巨人并且產(chǎn)生了巨人的時(shí)代。在西方,時(shí)當(dāng)意大利文藝復(fù)興時(shí)期,以佛羅倫薩為中心,誕生了“三杰”——達(dá)·芬奇(1452 - 1519)、米開朗琪羅(1475 - 1564) 、拉斐爾(1483 - 1520) ,他們?cè)诶L畫、雕塑、建筑甚至科學(xué)上近于全面發(fā)展;在中國,時(shí)當(dāng)明代中期,中國文人繪畫進(jìn)入高峰期,以蘇州為中心,誕生了“明四家” ——沈周(1427 - 1509) 、文徵明(1470 - 1559) 、唐寅(1470 - 1524) 、仇英(約1502 -約1552) ,他們通曉古典經(jīng)史、詩文書畫,兼精山水、花鳥、人物。這種東西方文化史上的“巧合”值得探究。
晚清至民國,繪畫中心轉(zhuǎn)到上海,蘇州畫壇相對(duì)弱勢(shì),但仍然保持活力。一方面,延續(xù)文人畫傳統(tǒng)的美術(shù)社團(tuán)如怡園畫集、桃塢畫社、娑羅畫社等興起;另一方面,受西方美術(shù)影響,油畫、粉畫、水彩畫等也逐漸生根開花。特別是1922年,顏文樑、胡粹中、朱士杰緊隨時(shí)代新風(fēng),創(chuàng)建蘇州美術(shù)專科學(xué)校,后又成立美術(shù)館,舉辦畫賽會(huì),培養(yǎng)了大批美術(shù)人才。顏文樑與徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等一道,共同開辟了中國近現(xiàn)代西畫教育和創(chuàng)作之路。
1949年中華人民共和國成立后,蘇州繪畫在新的時(shí)代環(huán)境下,以自身的條件為依托,波瀾起伏,變革演進(jìn)。繼1957年南京創(chuàng)建江蘇省國畫院之后, 1960年蘇州成立了張辛稼為館長的蘇州國畫館(后改為國畫院) 。在傳統(tǒng)筆墨反映現(xiàn)實(shí)生活的新國畫建設(shè)中,蘇州畫家余彤甫、張晉、費(fèi)新我、張辛稼、吳木、許十明等脫穎而出。
經(jīng)過“文革”浩劫,改革開放給蘇州畫壇帶來新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。中國畫、油畫、版畫、粉畫等各畫種創(chuàng)作日趨繁榮而多元,老一輩煥發(fā)青春,中青年嶄出新俊。張繼馨、孫君良、周矩敏、徐恵泉等為代表的中國畫創(chuàng)作,典雅的傳統(tǒng)藝術(shù)文脈與鮮活的現(xiàn)代審美趣向相融,開拓出當(dāng)代吳門花鳥、山水、人物的筆墨新境。水印版畫躍為強(qiáng)項(xiàng),江南水鄉(xiāng)的韻味與文蘊(yùn),通過精致的刀法與印痕,表現(xiàn)得淋漓盡致, 2000年蘇州有7位版畫家獲得中國優(yōu)秀版畫家魯迅獎(jiǎng)。更有兼精中西繪畫從蘇州走向全國的大家,如顏文樑、吳作人、朱屺瞻、龐薰琹、宋文治,紛紛返鄉(xiāng)建立藝術(shù)館,見證著現(xiàn)代吳門繪畫的輝績。
新世紀(jì)以來,蘇州繪畫在全國及省級(jí)美展中屢獲殊榮,成績斐然,顯露出獨(dú)特的地域風(fēng)采。由市政府與中國美協(xié)合辦的全國性畫展、全國性美術(shù)理論圓桌會(huì)議,更將蘇州美術(shù)發(fā)展融入全國美術(shù)發(fā)展的大格局之中。2009年第十一屆全國美展蘇州有42件入選, 2014年第十二屆全國美展有34件入選,走在全國地級(jí)市前列。在“中國百家金陵畫展”中,蘇州已獲9枚金牌。這些作品往往具有開闊的審美視野和現(xiàn)代的思維觀念,立足于蘇州的自然資源和文脈資源,參以西方的藝術(shù)形式,挖掘時(shí)代新意,打開思路,跨界融合,錘煉個(gè)性化的藝術(shù)語式,總體上卻又不失雅致精美,婉約空靈。
吳韻綿綿六百載,只因源流活水來。吳門繪畫變遷演化,始終閃耀著某些恒久的文化氣質(zhì)。明清以來,追求藝術(shù)品位,對(duì)傳統(tǒng)文化情有獨(dú)鐘,已成為蘇州人的精神狀態(tài)和生活習(xí)性。曲徑通幽的蘇州園林,小橋流水的居住環(huán)境,精美典雅的家具陳設(shè),優(yōu)雅細(xì)膩的昆曲評(píng)彈……無不滲透著生活藝術(shù)化的氣息。或許說,正因?yàn)槎镁裣硎?,蘇州人樂于并善于吸納那些能夠帶來新的審美享受的藝術(shù)樣式,由此而呈現(xiàn)出寬容大度、多元共存的氣象。自明代起,吳門畫家就以文人業(yè)余自居,既是抒寫個(gè)人情志,也可以謀生,因而從容淡定,怡己怡人。20世紀(jì)以來,吳門畫家仍然保有自尊自愛的知識(shí)分子心態(tài),他們力求既要發(fā)揮個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求,又要適應(yīng)社會(huì)各階層的不同需求。
在復(fù)興民族文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的國策引領(lǐng)下,堅(jiān)持文化自覺,傳承中拓展,開放中創(chuàng)新,獨(dú)具風(fēng)采的蘇州美術(shù)之花必將開放得更加絢麗奪目!
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:蘇州 繪畫 吳韻綿綿 從明四家到當(dāng)代吳門繪畫