繪畫是詩意的瞬間。

——皮埃爾·蘇拉熱

皮埃爾·蘇拉熱出生于 1919 年，法國畫家，以擅于運用黑色聞名于世。當(dāng)西方繪畫進入抽象主義時期，放棄了對客體和主體的再造，回歸到形式本身。到后現(xiàn)代時期，又通過物象把觀念上升到最高目標(biāo)，在追求某一觀念表達的時候，主體、客體、本體已經(jīng)無關(guān)宏旨，重要的是表達出觀念，并因此而不擇手段，任何材料、媒介、形態(tài)都可以成為表達觀念的方式。

《1979 年 6 月 19 日畫作》的表面被分為三個同寬的水平部分，并以留白的米色畫布角落進行節(jié)奏劃分。刮刀的劃痕打亂了水平條紋的規(guī)則紋路，展露出疊加的分層，其中部分還帶著光亮。在這里，每一個具體的部分都與光線有著不同的關(guān)系。當(dāng)觀眾移動位置，作品會隨著光線的變化發(fā)生著變化。

蘇拉熱還有大量以日期命名的作品，這種做法一方面可看作是他個人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)；另一方面，以日期或序號為作品命名，也是抽象派藝術(shù)的慣常做法，類似于“無題”之意。

蘇拉熱將繪畫定義為“詩意的瞬間”，1947 年起，他選擇了抽象派和系列畫，主張“在繪畫中表現(xiàn)的不是其存在之外或之內(nèi)的事情，而是其力量與所在的世界之間的平衡狀態(tài)”。

蘇拉熱對光線表面更多的是采用“雕刻”而非繪畫的方式，巧妙地玩弄條紋、織紋或平滑、啞光、光亮區(qū)域之間的關(guān)系，乃至是清洗與覆蓋之間的關(guān)系。他推進了藝術(shù)本體語言的演變，也標(biāo)志了藝術(shù)從古典至現(xiàn)代至后現(xiàn)代再到當(dāng)代的演進。

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