對于國家、社會或個人而言，藝術始終是必要的，也是高尚的。

學藝術者常言從業(yè)如何不易，可能只有專業(yè)科班出身的才能領悟其中甘苦，但是，如此不易，成功者卻寥寥無幾。然而，從現(xiàn)代藝術發(fā)展至今，國內外非科班出身、業(yè)余學藝術且成功者大有人在，雖然情況有所不同，但結果為何如此？是業(yè)余者悟性高，還是專業(yè)者先天不足，還是藝術的門檻太低？

自歐洲文藝復興（14至16世紀），美術從民間技藝轉變成人文藝術，通過文藝復興“美術三杰”的卓越貢獻，美術增添了藝術科學性的重要意義，并帶來一段科學與藝術革命的輝煌時期。

美術在文藝復興時期還是有一定門檻的，其難度起碼在技術上是常人無法掌控的。例如：在解剖、透視、技法表現(xiàn)上，若不經過師傅指點或長時間訓練，是無法完成一件像樣的作品的。當然，文藝復興的美術不僅僅局限在技術層面，但技術仍是其重要的組成部分，也是一道難以逾越的門檻。

西方的現(xiàn)代藝術（19世紀后期）的崛起，其作用無法回避西方工業(yè)革命的興起。1872年，尼采發(fā)表了第一部專著《悲劇的誕生》一舉成名，其美學觀也影響了一大批作家、藝術家的人生觀及其作品的思想內容。

現(xiàn)代藝術從立體主義的塞尚、達達派的杜尚等一批藝術反叛者開始，對傳統(tǒng)價值體系進行了挑戰(zhàn)，他們的成就為藝術史留下了輝煌的篇章。對于現(xiàn)代藝術的發(fā)展，藝術的價值判斷從傳統(tǒng)美術的技能表現(xiàn)、內容敘事層面進入到一個個性張揚、藝術獨立與創(chuàng)造的階段?，F(xiàn)代藝術的發(fā)展，從宏觀角度而言，是思想的覺醒，同時，也是藝術方式、方法的覺醒。如塞尚的《靜物》、杜尚的《便池》、莫奈的《日出印象》、馬拉維奇的《黑方塊》等作品，印證了現(xiàn)代藝術不可替代的創(chuàng)造成就?？梢?，現(xiàn)代藝術在當時的歷史意義使得藝術的創(chuàng)作更多地表現(xiàn)在藝術的風格和思想的獨特性方面。其難度在今天看來仍具有借鑒意義。

回顧歷史，現(xiàn)代藝術先驅們對傳統(tǒng)美術發(fā)展歷程的了解并非我們想象的那么無知。塞尚、杜尚、畢加索、馬蒂斯、夏加爾等藝術家早期都有過學習傳統(tǒng)美術的經歷。巴黎的盧浮宮藝術館在1793年就開始對外開放，身在巴黎的藝術家們時時都可以接觸到傳統(tǒng)美術并得到相應的啟發(fā)。為什么這些現(xiàn)代藝術家當時不繼承那么好的傳統(tǒng)美術？主要是看思考的視角在哪里。如若這些不安分的現(xiàn)代藝術家們在當時沒有接受到現(xiàn)代思想的啟蒙，可能我們今天的藝術仍舊是那個時代的風貌。現(xiàn)代藝術的難點不僅在反叛本身，更體現(xiàn)在反叛的結果。無論你如何反叛，都要看藝術的力量在哪里?，F(xiàn)代藝術的力量主要體現(xiàn)在藝術的方式上，這種方式是否具有創(chuàng)造價值，這種創(chuàng)造價值是否建立在對歷史的充分了解和超越之上。藝術在發(fā)展，人文精神也在發(fā)展。反叛精神或許是那個時代的人文特征，它是一種懷疑，抑或是一種對存在的焦慮，這種精神可以說是積極的，但它不是發(fā)展的最終目的。時至今日，你可以不服，但是你用什么讓別人認可你的價值？你存在的差異在哪里？因此，現(xiàn)代藝術的門檻與傳統(tǒng)藝術不同，它不完全體現(xiàn)在傳統(tǒng)的技術層面上，而是反映在反思、自覺、創(chuàng)造的難度上。

業(yè)余學藝術者在西方成功的也不在少數(shù)。從高更、梵高、白南準、克萊因、波伊斯以及今天赫赫有名的基弗、勞倫斯維納、赫斯特、班克斯等數(shù)不勝數(shù)。嚴格意義而言他們都未經過正規(guī)訓練，也就是所謂半路出家者。我們可以從這些業(yè)余藝術家的歷程看到，這些藝術家們早期的人生經歷以及人文藝術素養(yǎng)的積累，使得其個人表達的方式最終選擇了藝術。但是，之前的道路與積累對于之后的發(fā)展顯然是無法忽略的。所謂悟性、天賦、成就，可能也無法擺脫對歷史和事物的閱讀過程以及理解程度的覺悟和努力探究之精神。因此，真誠熱愛藝術的業(yè)余藝術家在西方的成功并非偶然。

現(xiàn)代藝術在中國發(fā)展時間并不長，今天的藝術家在沒有完全擺脫傳統(tǒng)美術和現(xiàn)代藝術的價值觀之時，西方后現(xiàn)代藝術潮流便接踵而來。面對眾多學藝術者，其中大多文化修養(yǎng)不足或無路可走，選擇藝術道路似乎是迫不得已。在多元的價值取向下，藝術門檻相應變得較低?？v觀時下藝術教育與發(fā)展，由于美術教師與藝術家并無多大區(qū)別，因此，學生從老師那里學到的也只能是那些模棱兩可的技術或觀念。其實，傳遞技術或思想也是需要恰當?shù)挠^察、理解以及語言表述能力的。當然，有些美術教師并不一定心服口服，然而，實際的結果反映出的是自身能力不足所致的人才培養(yǎng)尷尬，這一窘境擴展并蔓延至當代藝術的整個生態(tài)。如果那些美術教師意識到并能夠通過努力不斷提高自身藝術素養(yǎng)的話，那當然是一件值得贊賞的事。可惜，這種情況很少發(fā)生。更糟糕的是藝術家修養(yǎng)能力沒有提升，反叛精神卻在不斷增長，結果，藝術沒有做好，人也沒有做好。

中國當代藝術的多元化已成現(xiàn)實。傳統(tǒng)的藝術門檻被打破，當代的藝術門檻沒有建立，“人人都是藝術家”的口號滿天飛。農民畫畫也能被請去參加威尼斯雙年展，唱歌的去搞當代藝術也能被國家博物館收藏，當然，搞藝術理論的去畫畫、辦個展也就變得再正常不過了。眾多亂象產生，比拼的都是藝術之外的能力。這時，倒是專業(yè)搞藝術的有些尷尬。大家需要反思一下：藝術這行當?shù)拈T檻是否太低了？