曾先后擔(dān)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)的潘公凱，身負(fù)著學(xué)者、藝術(shù)家和美術(shù)教育家多種身份，在美術(shù)理論、繪畫(huà)、裝置藝術(shù)乃至建筑諸多領(lǐng)域都卓有建樹(shù)。早在20世紀(jì)80年代中西文化沖撞的大潮中，潘公凱就基于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)價(jià)值的信念上鮮明地提出了中西兩大藝術(shù)體系“互補(bǔ)并存多向深入”的主張，并進(jìn)而在繪畫(huà)實(shí)踐和教學(xué)上提出“綠色繪畫(huà)”的概念，強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)文化中人與自然的和諧精神。在許多藝術(shù)家和理論家都爭(zhēng)相宣告“繪畫(huà)已經(jīng)死亡”的后現(xiàn)代藝壇上，堅(jiān)持運(yùn)用“筆墨”這一中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言，其本身就是一種文化自信的宣言。他將筆墨視為中國(guó)文化主體精神的載體，幾十年來(lái)不倦地探索，對(duì)筆墨形式語(yǔ)言的本體價(jià)值建構(gòu)作出了獨(dú)到的詮釋，既承繼了中國(guó)文人畫(huà)筆墨的高雅格調(diào)和意境情趣，又在繪畫(huà)圖式結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)了現(xiàn)代審美的藝術(shù)張力。

日前在中華藝術(shù)宮舉辦的《筆墨·求索：潘公凱水墨藝術(shù)展》中著重展現(xiàn)了潘公凱在水墨藝術(shù)的探索。第一部分以六個(gè)“影像空間”的形式展示潘公凱以“課徒”這一傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)傳授模式與古代大師對(duì)話，透過(guò)對(duì)傳統(tǒng)筆墨的規(guī)律法則的理解和把握領(lǐng)悟古代文人畫(huà)的文化修養(yǎng)和精神格調(diào)。第二部分則全面展示了潘公凱近年來(lái)筆墨形式語(yǔ)言的執(zhí)著探索和結(jié)體圖式上的拓展。他在守護(hù)和發(fā)揮中國(guó)畫(huà)筆墨優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，將筆墨原有的傳統(tǒng)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)同現(xiàn)代的審美與藝術(shù)觀賞方式加以對(duì)接，創(chuàng)作出氣勢(shì)恢弘且格調(diào)高雅的巨作，對(duì)筆墨形式語(yǔ)言本體價(jià)值的當(dāng)代建構(gòu)作出了獨(dú)到的詮釋。

(作者系“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術(shù)展”的策展人)