當(dāng)代藝術(shù)作為有別于其他藝術(shù)門類的最重要特質(zhì)是其無(wú)所畏懼且旗幟鮮明的文化立場(chǎng)，通俗而言，這種先鋒特質(zhì)往往體現(xiàn)在對(duì)既有美術(shù)史的否定和顛覆之上——摒棄傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)的視覺(jué)圖式，注重社會(huì)學(xué)敘事的個(gè)體考量、自我生存現(xiàn)狀的反思以及藝術(shù)語(yǔ)言的探索和實(shí)驗(yàn)。隨著全球化的深入推進(jìn)，西方美學(xué)系統(tǒng)下的當(dāng)代藝術(shù)以其創(chuàng)作途徑的豐富性和介入現(xiàn)實(shí)的有效性，在中國(guó)范圍內(nèi)完成了一場(chǎng)文化影響。

建立在否定以往風(fēng)格流派基礎(chǔ)上的當(dāng)代藝術(shù)，其可持續(xù)動(dòng)力在于不斷對(duì)已有的藝術(shù)語(yǔ)言和美學(xué)理論做出新的嘗試和探索，在相對(duì)短暫的時(shí)段內(nèi)，當(dāng)代藝術(shù)不得不面臨一個(gè)嚴(yán)峻問(wèn)題：所有彼時(shí)已發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，在此刻已被定義為歷史而重新被創(chuàng)作群體納入當(dāng)代藝術(shù)的批判對(duì)象。在這樣的循環(huán)悖論之下，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作無(wú)疑會(huì)因自我定義的盲目排它性而陷入疲于奔命的思維創(chuàng)新的相互博弈，于是，當(dāng)下的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作不可避免地遭遇了瓶頸，呈現(xiàn)出表面化、低俗化、虛張聲勢(shì)和觀念抄襲、形式挪用、制作拼貼的尷尬困局。

從藝術(shù)家、畫廊、美術(shù)館到拍賣行、藝博會(huì)，再到電視、報(bào)紙、雜志及自媒體，筆者對(duì)所謂“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”的各個(gè)階梯及產(chǎn)業(yè)鏈進(jìn)行了大范圍取樣調(diào)查，并長(zhǎng)期親歷參與其中，發(fā)現(xiàn)整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)界莫不是取悅于早已過(guò)時(shí)的西方審美判斷標(biāo)準(zhǔn)，偶有自省覺(jué)知者，亦是曇花一現(xiàn)，隨后迫于種種原由，轉(zhuǎn)瞬被淹沒(méi)在大勢(shì)所趨的“偽當(dāng)代”浪潮里。在這樣的現(xiàn)實(shí)境況下，中國(guó)的藝術(shù)生態(tài)如何擺脫西方美學(xué)影響，尋找到新的出口， 這是每一個(gè)藝術(shù)從業(yè)者不可回避的重要課題。

正如栗憲庭所說(shuō)：“當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)詞匯，是西方根據(jù)自己的藝術(shù)發(fā)展史創(chuàng)造的一個(gè)詞匯，它也許不適應(yīng)用來(lái)批判和研究中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，也許是不是當(dāng)代藝術(shù)，對(duì)于研究和批評(píng)中國(guó)藝術(shù)的現(xiàn)狀，都不是很重要，重要的是不是好的藝術(shù)，以及那些藝術(shù)家以怎樣的方式表達(dá)了怎么樣的感覺(jué)，即中國(guó)文人所謂文質(zhì)關(guān)系?！?/p>

基于對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)亂象的反思與考量，筆者通過(guò)海量的展覽在世界范圍內(nèi)進(jìn)行了田野調(diào)查，在實(shí)踐活動(dòng)中獲得反饋信息，最終篤信：只有將根植于自我文化基因的傳統(tǒng)藝術(shù)融入當(dāng)下語(yǔ)境并在創(chuàng)作語(yǔ)言上加以現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，才可能真正實(shí)現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的自主發(fā)展；只有展示“中國(guó)人”自身的優(yōu)秀文化基因，才有可能在國(guó)際上被他者認(rèn)可。

以筆者舉辦的“線——樊洲世界巡展·法國(guó)巴黎”為例，將“狂草筆意”之書(shū)法、“韻律山水”之繪畫、“清微淡遠(yuǎn)”之音樂(lè)、“逍遙暢神”之道境，這些典型的“中國(guó)方式”呈現(xiàn)給巴黎當(dāng)?shù)孛癖?，以最東方最中國(guó)的文化元素及藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代表現(xiàn)與西方主流意識(shí)形態(tài)對(duì)話，得到了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界及社會(huì)各界諸多專業(yè)人的高度贊譽(yù)。

當(dāng)然，筆者要表述的并非是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展必須要回歸傳統(tǒng)或照搬傳統(tǒng)，而是要從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，并由舊的傳統(tǒng)中生發(fā)出新的血液。在國(guó)際環(huán)境和文化格局發(fā)生劇烈變化的今天，我們必須意識(shí)到，任何妄圖以西式美學(xué)為基石來(lái)建造東方藝術(shù)之華廈的藝術(shù)實(shí)踐都是空中樓閣。在安迪·沃霍爾、克萊門特、勞申伯格、基弗等各種“大師展在中國(guó)”的浪潮下，我們更要提高警惕，飲鴆未必止渴，大師展來(lái)華撈金的同時(shí)，實(shí)際上也變相消耗了中國(guó)正在日益達(dá)成的文化共識(shí)。所以，把“中國(guó)方式”作為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)支點(diǎn)，具備積極的現(xiàn)實(shí)意義。“中國(guó)方式”并非是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的抗拒和排斥，反而是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的解放與拓展，其深層的美學(xué)與文化意義，是審美的獨(dú)立和精神的皈依，是回溯本質(zhì)后的樸素覺(jué)悟。自后現(xiàn)代主義以來(lái)，傳統(tǒng)與當(dāng)代的鴻溝正在彌合，而“中國(guó)方式”恰恰為我們提供了新的參考，它連接著過(guò)去與未來(lái)，一方面為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展供給動(dòng)力，一方面重振著中國(guó)民族文化的自信。

面對(duì)這個(gè)世界，我們既不妄自菲薄、又不妄自尊大，若能始終保持以“中國(guó)的方式”做好自己足以引起世界的尊重。

（作者為藝術(shù)時(shí)評(píng)人）