錢穆談中國繪畫，說南齊人謝赫提出六法，為歷代畫家所推重。六法者，即氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。錢穆認為，六法是對畫本身而言，限于畫品。500年后，經唐末至北宋，郭若虛提出“人品既已高矣，氣韻不得不高”的說法，將人品置于謝赫所提氣韻之上，這是宋人的新概念。

講人品，就講到畫背后的事，講到了畫的背后有人在。正如什么樣的樹開什么樣的花。什么樣的人，寫什么樣的文章一樣。什么樣的人，當然就畫什么樣的畫。屈原寫了《離騷》，《離騷》就是屈原自己。范仲淹寫了《岳陽樓記》，《岳陽樓記》就是范仲淹自己。這是古人的文章與今人的文章最大的區(qū)別。

大致講來，人品包含以下內容。

心，所畫是物，作畫是心。故歷來中國繪畫重心輕物，重神輕形，重主觀輕客觀。

心，指心胸，心胸便是氣象，氣象是全幅的格局。氣象在形之上，超越形似，超越法度，乃見豪放，此亦宋人新意。故蘇東坡提倡“寄妙理于豪放之外”。

作畫的人要有一顆靜心，凡乘興得意之作，必在神閑氣靜萬事俱忘之時。此時必得忘了痛苦，就連理想前途上進也要權且暫時一并放下。這是純粹的審美，也正是歐陽修說的要有一個閑和嚴靜趣遠之心。故古人作畫，銷日養(yǎng)神。今人作畫，圖利勞心。

宋米芾、蘇軾作畫開題識之風。之前畫多不題款，亦無題記，簽名蠅頭小楷藏于石縫樹干，甚至書于畫之背面。其原因，以前作畫在畫，而今作畫在人。今人作畫之外，更有意猶未盡的題識流露。

文人畫始自蘇東坡、文與可，至元代，梅蘭竹菊四君子畫大盛。出現(xiàn)了寫意這個新名詞，看來是要開一番新境界。四君子有至清之風，比之于人的德行品格，以求道藝合流。

“逸”的提出，并成為繪畫之最高境界。逸品在神、妙、能三品之上。因神妙能三品仍在畫中，而逸品則指畫外。逃逸，離塵，脫開牢籠，不受拘束，蔑視物質，擁抱精神，這原本就是畫家高尚的人格境界。故元代有了倪云林，清代有了八大山人，中國美術史高峰林立，遙望人間，才得與西方之藝術兩山雄視分庭抗禮。

問渠哪得清如許，為有源頭活水來。

清風明月瑰麗多姿的中國美術史，就像一條長河，流了三千年，它如今流到了我們的面前，它還能流下去嗎？它或是干涸？它或是洶涌澎湃且兩岸風景奇異？它的清如許的活水源頭在哪里喲！俱往矣。

（作者為畫家）