有趣的是，除了女主角的演技很浮夸之外，整個(gè)MV就是一部西方藝術(shù)小史。你可以在其中欣賞到不同藝術(shù)流派的代表作，藝術(shù)為流行音樂增添了不少“含金量”。

比如，你可以在其中看到美國畫家愛德華·霍普的代表作《夜游者》、梵高的《自畫像》、法國畫家米勒的《拾穗者》、17世紀(jì)荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》、安德魯·懷思的《克里斯蒂娜的世界》、新印象主義的創(chuàng)始人喬治·修拉的代表作《大碗島的星期天下午》、挪威畫家愛德華·蒙克的《吶喊》、薩爾瓦多·達(dá)利的《圣安東尼的誘惑》、荷蘭的科學(xué)思維版畫家M.C。埃舍爾的作品《上升與下降》、M.C。埃舍爾的另一幅作品《畫廊》、比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家雷尼·馬格利特的《戴黑帽的男人》等作品。

這么多在藝術(shù)史上占據(jù)重要位置的作品，像一顆顆閃亮的珍珠，被巧妙地穿在一起，讓整個(gè)MV顯得創(chuàng)意十足，瞬間提升格調(diào)。

當(dāng)然將藝術(shù)的元素融入流行音樂并不鮮見。其中比較有名的是瑞典獨(dú)立搖滾樂隊(duì)Hold your Horses的《70 Million》。他們親自復(fù)制名畫，從服裝、造型到構(gòu)圖重新還原了名畫。雖然有點(diǎn)小惡搞的頑皮，卻也能讓人耳目一新、忍俊不禁。

藝術(shù)與流行文化的親近有很大的市場。這是因?yàn)楝F(xiàn)在的年輕人隨著視野越來越廣，經(jīng)常出國旅游，加上藝術(shù)教育的普及，讓藝術(shù)越來越大眾化。特別是，現(xiàn)在媒體發(fā)達(dá)，很多大師的作品屢屢被拍出天價(jià)的紀(jì)錄更容易傳播，也增加了大家的興趣。

比如，拍賣會(huì)上，大師的作品總能不斷刷出新高。像當(dāng)?shù)貢r(shí)間16日晚紐約佳士得拍賣會(huì)上，莫奈的《干草堆》拍出了8140萬美元的天價(jià)。這個(gè)數(shù)字讓你的下巴都要驚掉了，相當(dāng)于人民幣5.59億元。

這幾年在中國興起了畢加索熱、莫奈熱、梵高熱。大師的特展、多媒體影像展更是吸引了很多“藝術(shù)迷”打飛的到北京、上海等大城市去看展，一時(shí)間成為熱點(diǎn)話題。這些無疑也推動(dòng)了藝術(shù)本身更接地氣，與年輕的觀眾打成一片。

在當(dāng)代，藝術(shù)不再是高高在上，而是飛入尋常百姓家，這與整個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展也有著千絲萬縷的聯(lián)系。畢竟吃不飽飯的地方是無暇欣賞藝術(shù)的。我覺得，將藝術(shù)與流行文化結(jié)合完全是可以的，只要融合的手段合適，有創(chuàng)意，都可以鼓勵(lì)。藝術(shù)也可以通過流行文化的方式得以廣泛地傳播。

不過也要記住，創(chuàng)意很重要，藝術(shù)是正式大餐，流行文化是快餐，兩者的結(jié)合不能太過于簡單粗暴，最好是花點(diǎn)心思，發(fā)揮各自優(yōu)點(diǎn)。（嚴(yán)絮）